浅谈中国古典舞灵魂之所在——气息的运用

张宁

（山东艺术学院，山东济南250014）

浅谈中国古典舞灵魂之所在
——气息的运用

张宁

（山东艺术学院，山东济南250014）

中国古典舞中的气息，并不是简单的呼吸，因为人的呼吸是主动与被动相结合的，而古典舞的气息是主动的，并且是通过控制和调节的，以此来带动舞蹈动作的表演。可以说，中国古典舞的气息，是通过动作的气韵来表达内心的情感，从而将舞蹈中各种审美姿态表现出来。而中国古典舞的气息，是从武术、戏曲中提炼出来的，本文重点分析的就是中国古典舞在气息的提炼及其运用。

中国古典舞；气息运用；表现

一、中国古典舞与气息

中国古典舞中的气息，是通过自身控制并且是主动进行的，它会随着舞蹈动作的变化而变化，因此气息的节奏也不是一成不变的。正是因为气息会随着舞蹈动作而不断变化着的，因此它可以分为三个特性：连贯性、长短性、顿挫性。连贯性，一般都是表演者在舞蹈动作比较平缓的时候进行的，表演者随着舒缓的动作进行着均衡而连贯的呼吸，这就是气息的连贯性。顿挫性，强调的是某些动作的特殊性，当表演者舞蹈到某个核心动作的时候，为了给予点的处理，当时的气息是停顿静止的，但这种停顿并不是停止意识，只是针对这个动作而产生的静止。长短性，这无非说的就是气息的长和短。

气息之所以在中国古典舞中占据着至关重要的作用，是因为气息不仅仅是简单的有意识的主动的呼吸，它更是舞蹈中神韵的传达。神韵在中国古典舞中是很重要的，其地位可以跟技术技巧相提并论。在舞蹈表演中，表演者表演出看似简单的舞蹈动作，但是任何一个舞蹈动作的表演的目的都是传情达意，以此触动观众。因此，观众看到的不仅仅是简单的动作，更多的是舞蹈动作中夹杂的神韵。因此，只有当气息控制和调整好，才能将舞蹈动作表演好，才能将神韵展现出来，才能吸引并触动观众。

二、气息的提炼及其在中国古典舞中的审美形态

（一）形与气息

“舞蹈中一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程可以称之为“形”，而这些“形”的展示都是离不开气息的运用。”①例如‘风火轮’，利用气息的贯穿用胳膊画着整个立圆，既展现了“形”又运用了气息。舞蹈作品的情感、内涵等都是通过“形“来展现给观众的。没有形态的表现，舞蹈也就无法使观众领悟到它的美感所在，要想展示出优美的“形”，其气息运用必须恰当合理。每个舞种都有着不同的形态风格，体现着各自的民族性和时代性，中国古典舞对“形”的追求更是遵循了中国千百年来的艺术审美观。

（二）神与气息

“形神合一”、“形止神不止”、“形神兼备”等是我们在讨论有关中国古典舞话题是经常会听到的词句，由此看出，除却上述文字提到的“形”之外，是否有“神”也是人们对于古典舞蹈进行评判的关键，而且“神”更是比“形”能影响舞蹈的艺术水平。同样，“神”也是与“气息”有着关联，我们试想，如果表演者的气息控制或者调节不好，与舞蹈动作的节奏不合拍，这是很难将“神”展现出来的，也就是说很难将表演者的“心意”及本身的“气质”体现出来。失去“神”的舞蹈只能是对技巧动作的再现，尽管它可以具有无可挑剔的外在表现，但始终不能感染观众的心理情感，就像是失去了生命力的华丽的外壳。因此，“神”是中国古典舞身韵的灵魂，是支配一切审美规范的关键，要想做好“神”，是必须离不开“气息”的。只有当气息与动作同步起来，才能将“神”传达出来。

（三）劲与气息

“劲”的运用贯穿在中国古典舞始终，也是跟“气息”有着联系。为了表现动作的不同节奏、力度，我们所用的“劲”也会出现轻重缓急，强弱顿挫的对比，同样，不同的“劲”对应着不同的“气息”。如，当我们的“劲”是轻而缓的，其气息自然也是轻缓的；当“劲”是重急的，其气息也会是重急的；当“劲”有所停顿，其气息也会静止，表现出其顿挫性。例如简单地‘错步’，给人感觉稳重，急促，停顿，体现了气息的顿挫性。而“气息”又是处理“劲”是否正确的重要依据。舞蹈动作做得分明、有层次，各种节奏的附点、切分，力度的刚柔韧脆都处理好，才能算是掌握了中国古典舞的“劲”，要想处理好“劲”，首先还是要处理好表演过程中的“气息”。

（四）律与气息

“律”在舞蹈中的含义可以理解为身体的运动规律，那么它自然而然又是与“气息”有关。只有当“气息”与“律”协调起来，每一个舞蹈动作才能得以顺利完成，才能体现出中国古典舞虚实相生、幻妙绝伦的舞律。了解了中国古典舞“神韵”特征的形、神、劲、律的含义后，我们发现这四个部分是相互联系，不可分割的，而它们都是与“气息”有着息息相关的联系的。对中国古典舞，我们可以从形神劲律这四个方面来评价它的美，因此要想增强它的美的力量，就必须正确运用好气息。

三、气息在中国古典舞中对技术技巧的运用及表现

我们知道，舞蹈是一种“肢体语言”，如果一部舞蹈作品中没有丰富且高超的舞蹈技巧动作，就是有再多的舞蹈语言也会显得苍白无力，也无法真正吸引观众和得到观众的赞叹，在中国古典舞中也是如此。古典舞舞蹈技巧种类繁多、形式各异，如旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、小翻、出场、各种变形跳跃等，这些舞蹈技巧得到人们在舞蹈训练过程中的重视，是因为有了这些高潮的舞蹈技巧动作的技巧，既丰富了舞蹈的语言，也扩大了舞蹈艺术的表现力。“高难度的舞蹈技巧动作，它是具有一定的美感，以表达特定的思想感情和内容作为根本目标，从而促进舞蹈表演的成熟和完善。”②但是有时候表演者为了完成技术技巧的展示，而忽略了一些细节上的美，最终使得技术技巧与舞蹈不够融合，其实这与是很遗憾的。但如果表演者能够科学地在表演技术技巧的时候运用气息，这样既能够减轻表演者的疲劳度，而且能够使技术技巧表演得更加好。

首先，我们来分析一下技巧“翻”的气息运用。可以说，这是一个看似简单但实际上也有很多气息上的窍门的舞蹈技巧。例如，当我们做干拔的前空翻的时候，在翻之前，我们是必须先吸气和提气的，通过提气使我们的身体注入新的力量，然后使身体产生一种到达顶端的感觉，饱满的气息贯穿在我们身体的每一部位上，使整个身体上提，这时胸腔甚至更上的位置是最富有力量的，我们就可以做好摆手和蹬腿的姿势，通过弹跳把身体的气息又释放出来，这时身体已经离开了地面，并具有一定的高度，完成前空翻后便落地，在落地的过程中，同样要吸气，以此来掌握落地的重心，然后接着完成下一个舞蹈动作。在完成前空翻的整个动作前后，它都是离不开气息的运用，并且表演者要懂得掌握气息的运用。关于“跳”这个技术技巧的完成，当然，表演者首先要具有良好的肌肉素质和弹跳能力，这是基础，而气息的运用也是至关重要的，它能够使表演者跳得更高，在空中停留的时间更长，而且疲倦度也会减少。

我们再来分析一个“旋转”技巧中的气息运用。很多表演者之所以做不好“旋转”，有些学习者还会出现眩晕，其实这与他们的呼吸有着很大的关系。完成“旋转”是需要具有非常稳定的重心，要想重心稳定，就必须控制好自己的气息，呼气和吸气都是至关重要的。如表演者在做单腿重心的旋转时，人的重心落在了单腿的半脚尖上，这对表演者的要求是比较高的。那么，表演者应该首先吸气，使气息沉到丹田，然后慢慢蹲下，在旋转之前，意识是重心直立的，这时也是要吸气的，才能稳住重心，随之完成转圈，在腿延伸的时候就要慢慢地吐气，这时的吐气是比立重心的吸气慢一些。

四、结语

综上所述，气息在中国古典舞的神韵传达、情感表达、技术技巧体现等都贯穿始终，占据着至关重要的地位。当表演者正确掌握了运用气息的方法，这样才能使其表演更加完美，成功塑造舞蹈形象的同时实现“以动传情”，触动着每一位观众；也是当表演者掌握了运用气息的方法，其技术技巧才能更好地体现出来，增强整个舞蹈作品的感染力和吸引力，得到观众的赞赏。当表演者掌握了运用气息的方法，他还要懂得如何将其与动作结合起来，而不是单纯的呼吸是呼吸，动作是动作，这是错误的。只有将气息与动作融为一体，才能实现气息运用的价值，才能使作品表演得更加精彩。

[1]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海:上海音乐出版社,2002.

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[3]王佩英.中国古典舞基本功训练教程[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[4]李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[5]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海:上海音乐出版社, 2011.

J722.4

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1005-5312（2015）26-0100-02