浅谈钢琴踏板在演奏中的使用

王海垠

【内容摘要】踏板在钢琴演奏中是最具个性的部分，在钢琴作品中有许多使用踏板的地方，钢琴艺术家始终有着不同的处理方法，如何更好地利用踏板也成为现代钢琴演奏中的一个重要课题。文章主要通过多角度分析钢琴踏板的功能和基本作用，剖析不同音乐时期作品的踏板使用方法，并总结在现场演奏中如何更好地利用和发挥钢琴踏板的功效。

【关键词】钢琴  踏板  演奏

“钢琴本身是非常完整的，其具有独特的文献和独特的风格，在这些方面，只有管弦乐队可以与之匹敌。”①钢琴作为乐器之王，随着时代的不断发展，本身性能也在不断地改进，同时也迫使演奏者在钢琴演奏时从技术上和表现上都不断地创新。因而有着“钢琴的灵魂”之称的踏板如何在演奏中更好的使用，成为大家讨论的热门话题之一。

一、踏板的功能

钢琴一般有三个踏板，最常用、最重要的是右踏板，也称延音踏板。右踏板的原理是用小杠杆把钢琴琴弦中的毛毡与其分离，以达到延长震动时间的目的。其用来控制制音器，同时是钢琴重要的润色器之一。

中踏板被称为选择延音踏板。顾名思义，演奏者踩下踏板后，钢琴“选择”只延续之前所弹奏的，而不延续踩下踏板时的音，这样一来，演奏者就可以根据需要来延长一个或者一小节音。这种做法对弹奏复调性的和声最为得力。

左踏板，叫做弱音踏板。演奏中的三角钢琴，在踩踏左踏板时，琴槌和琴键同时向右边移动，本来琴槌能击中的三根琴弦，之后只能击中一根。如此一来，在声音减弱的同时，音色和音域也随之改变了。由此，可以保证演奏时的音质更弱并且更加柔和。

二、演奏不同时期音乐作品时踏板的使用

随着钢琴演奏的不断发展，钢琴踏板的运用，也是经历了从零到有、从简单到复杂的一个过程。并且，在钢琴演奏时，演奏者要先掌握一定的基本踏板技巧才能将踏板使用得更加得体和具有艺术性。因此，只停留在踏板本身的技术性知识仍然是不全面的，应从历史背景中加以理解。

（一）巴洛克时期巴赫钢琴作品踏板的使用

有关巴赫的键盘音乐，来自一个19世纪的声音概念。由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪主要喜欢为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期。因此，在弹奏巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，避免违反当时时代的风格。

左踏板，其在羽管键琴上用来使音域变化的同时改变音色。中踏板，有些颇有创造力的演奏者用这个踏板来保持长持续音，以弥补手指或是右踏板的不足。巴赫的写作中有一个使用脚键盘的例子：《平均律I a 小调赋格》第79—87小节。这里不可能用手指或脚踏板来保持从第83小节开始的延伸的a持续音的全部持续时间。应该始终记住，对于一个手指连奏或那些必须单独弹奏出的有关奏法，句法和力度控制等设计好的概念，钢琴踏板中没有哪一个是可以替代的。在钢琴上演奏巴赫的键盘音乐时，踏板应为增加色彩的工具，并只作为保持连奏或维持一个持续音的帮助。那么，现代演奏者在演奏巴赫音乐时，如果希望能与现代的钢琴声音相结合，更完美地阐述巴赫的作品，那么使用踏板又如何呢？更值得探究的是怎样使用踏板更合理。

（二）古典时期贝多芬钢琴作品踏板的使用

贝多芬的音乐作品在踏板用法上，他提倡更多地使用踏板。他的作品“与一般的大不相同，似乎要独自开辟一条崭新的道路”②。

关于制音器踏板。在贝多芬的作品中，许多制音踏板的标记，他似乎想到了某些特殊的用法，包括延续低音、改进连奏、产生一个或多个的复合声音、完成力度对比，使乐段和乐章互相联系在一起，在和声冲突中使声音模糊，甚至对主题结构产生作用。其中，最明显的用法是低音的延续，即配合正在演奏的手指进行和声。

關于左踏板，早在1802年，贝多芬就要求在钢琴上安装移动机械装置踏板并且在之后的演奏中开始使用。有关移动机械装置踏板标记，第一次出现在1806年完成的《第四协奏曲》的慢乐章。贝多芬使用最广泛的，是对una corda（用左踏板）以及其和tutte le corde（不用左踏板）之间的逐渐移动的用法，这些出现在他最长且最深的慢乐章之一，即《锤击钢琴奏鸣曲》的第三乐章。不难看出，贝多芬用左踏板不仅仅获得一个回声，而且还同时获得了一种音色的对比，这种音效如同由不同的乐器产生。

贝多芬的作品使用了较多的踏板标记，但也不是滥用。车尔尼曾说，贝多芬弹奏乐曲时，经常比乐谱上标注的更加频繁地踩踏板。③这可能跟他晚年失聪并只能在头脑中幻想出交响乐的感觉有关。因此，我们在按照贝多芬作品所指示的踏板进行演奏时，应更加在听觉上和指触上下功夫。

三、如何在演奏中更好地使用踏板

钢琴的现场演奏不仅需要运用钢琴音色和手指技巧去表达演奏者的情感，而且每一次踏板的使用也都会影响当时的演奏效果。总之，如何使用踏板，不仅需要演奏者充分理解所演奏的音乐，还需要根据钢琴本身以及演奏环境等共同作用下随时调整。

（一）踏板的使用需要以该音乐作品的风格为基础

音乐作品在同一时期，风格和个性总是大相径庭，在不同的历史时期更是如此。例如，巴赫的音乐多属于多声部的复调作品，完全依靠指法对于演奏者来说通常是不易做到的。因此，有些钢琴家在处理《降b小调前奏曲》中的十六分音符时，都利用右踏板来使那些重复的音符连接起来。后来，到了贝多芬时期时，踏板的使用就很广泛了。用右踏板来完成连奏在贝多芬的音乐作品中是很平常的了。

（二）踏板的使用需要与该音乐作品的色彩需要相依托

每一个音乐作品都有其特有的色彩。我们需要研究好其特点和所要表达的声音色彩，这样才能使踏板在整个音乐演奏中起到连接旋律和润色的作用。例如，巴洛克时期的作品，宗教色彩浓郁，踏板的使用通常以润色为主要形式，很多演奏者为了让演奏声音明朗而较少使用踏板。此外，为了在演奏中造成某种特定的声音色彩，通常需要变换踏板方法。如颤音踏板可以展现出微风拂面的感觉;而浅踩踏板，可以制造出朦胧的效果。

总之，没有“放之四海而皆准”的踏板原则，需要我们在日常弹奏时认真分析该作品的风格，并且结合作品的时代特征及其内容来研究踏板的使用，让踏板的使用使整个演奏更加丰富和生动，更加悦耳。

注释：

①约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心，译.北京：人民音乐出版社，1984：9.

②闫学智.弹琴手形和打键方法[M].河南大学出版社，1988：3.

③闵敏.贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的创作特征和演奏研究[D].西南大学，2006.

作者单位：沈阳音乐学院附中

（责任编辑：张斐然）