歌唱艺术中的舞台表演心理分析

李宁

【内容摘要】歌唱艺术是一门综合表演艺术，包括演唱者的演唱技巧、演唱风格、表演方式、舞台台风等。作为舞台表演的一种形式，需要与观众在舞台空间直接交流，使观众在听声音、看表演中产生共鸣，这要求演唱者具有较高的专业水平，更要有较好的舞台心理素质和舞台应变、表演能力。

【关键词】歌唱艺术  舞台表演心理

歌唱艺术作为一门综合性表演艺术，需要与观众直接交流，是依托舞台空间产生和构成的，这对演唱者的专业技术、心理素质等提出了较高的要求。

演唱者通过演唱将仅落于纸面上的音符和字句变得富有灵魂和内涵，将词曲作者的情感通过声音传达给观众。通过演唱者发自内心的、惟妙惟肖的表演，使音乐变得活灵活现，变成了动态的旋律，从而表达出歌曲的深层次情感，使观众得到美的感受。歌唱艺术不仅是视觉艺术，还是听觉的艺术，因此只有通过演唱才能体现出它的艺术感染力，演唱者除了要表达词曲作家的意图，更重要的是要进行再创作，通过把旋律和词句融合在一起，完成一个再创造的过程。离开了再创作的歌曲就失去了本身的色彩，失去了艺术的感染力。

歌唱中的表演全面展示了演员的素质和能力，同时对演唱者的心理也是重要的考验。这种心理过程具有一定的复杂性，它需要演唱者有充分的音乐感知能力，对身体律动、面部表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐感受都有较高的要求。有些演唱者技巧很好，但由于缺乏良好的表演心理，最终不能达到理想的舞台效果。作为一名优秀的演唱者，不仅要有娴熟精湛的技术，还要有丰富的文化艺术素质，这样才能对艺术作品进行更好、更深层次的创作和演绎。

一、歌曲分析与内涵理解

当拿到一首歌曲，不要急于唱谱，而要进行简单的歌曲分析，熟悉歌词，反复朗诵并加以揣摩，从中了解歌曲的特定环境、时代背景、人物关系和思想感情，弄清楚歌曲的准确情感和内涵。所谓内涵，是一种抽象的感觉，是对艺术作品的感知，内涵不是表面上的东西，而是内在的、隐藏在作品内部的含义和情感。演唱的基础就是要理解作品的内涵，一首歌曲的篇幅或长或短，节奏或快或慢，逐字逐句都凝聚着词曲作家的思想情感，作为演唱者要认真发掘和领会作曲家在每一个音符中所体现的意义，对作品要深刻理解、深刻领会，这样在演唱时就会表达得纯真、完美。一个演唱者文学修养的深浅直接影响其对作品的分析理解。通常有一些演唱者仅从声乐技巧单方面谈歌唱表现，接触面较窄、视野不开阔、感情不细腻，知识不丰富，这样达不到艺术的要求。对作品无深刻的理解就得不到观众的认可，不能打动人。

演唱表演不仅是音乐艺术，也是语言艺术，在分析理解作品内在含义的同时，也要注重歌词的艺术。语言艺术和音乐艺术一样，也是丰富多彩的，有时绵绵细雨、感人肺腑，有时慷慨激昂、令人振奋。因此，在表现歌曲时，语调、音色、声音共鸣、声音力度、速度节奏都是重要因素。在一首以连贯的声线为基础的歌曲中，在连贯的同时也存在着顿歇，在连贯乐句中出现的默然间断，是为了更加强调音乐的表现力，形断实不断，音断情不断。如在声乐作品《梅娘曲》中，“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘……”一句，第一处逗号表达了女主人公对爱人的亲切呼唤，其此刻的心理是稍许忧伤和复杂的，此处的处理可以做到音断情不断，字断气不断的效果，更能增强人物形象和音乐的感染力。如果不考虑音乐的节奏拍子，不了解语言和音乐的微妙之处，不了解语言的内在心理因素，随便换气、断句都是不可取的。

二、艺术处理与意境想象

演唱者總要力图使自己的表演能够深深打动观众。歌唱表演是感情艺术，古今中外的声乐专家都一直认为歌唱表演要通过感情表现去打动人，因此，歌曲的艺术处理就显得格外重要。所谓艺术处理，就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格的变化对比、情绪和情感层次的变化对比等。演唱者在演唱之前，首先要对作品仔细品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一个装饰音都要苦下功夫，反复练习寻味，提出艺术处理方案，通过巧妙的、多样化的变化，给观众呈现出细腻的、有灵魂的艺术作品。

在音色处理方面，每个人都有不同的音色。一个优秀的演唱者可以用五彩缤纷的音色去描绘一首歌曲，歌声色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。同时，声音的色彩也是情绪和情感的外衣，愉悦时的声音色彩明亮，悲伤时声音就会黯淡无光，请求的时候声音色彩需要婉转柔和，愤怒时声音要粗壮雄厚……

风格把握也是艺术处理中较为重要的内容。不同的歌曲有不同的风格，中国与外国不同，国内各地风格也截然不同，外国歌曲风格更为复杂，如俄罗斯风格、西班牙风格、印度风格及东南亚风格等，演唱者要特别注意准确掌握各地区、各民族的风格特点，才能给观众留下深刻印象。比如，我们常听到整台个人音乐会，有的演唱者发声技巧高超，音色非常漂亮，但从中国歌曲到外国歌曲，无论是声音、力度、韵味都是一个味道，缺乏新鲜感，对任何一个作品都没有深刻印象，与观众缺少心灵沟通，缺少艺术回味。因此，要细致划分风格特点，要恰如其分地用自己的歌唱技巧传达作品的风格。

想象是任何一种艺术创作都必须具备的一种能力，歌曲的演唱是一种创造性的心理想象活动，情感则是艺术想象力的动力，离开了情感，艺术终将失去感染力，要进行表演艺术创作，（转第页）（接第页）就必须进行富有情感的想象活动，想象力是否活跃，是否生动，直接影响表演者的艺术水平。黑格尔曾指出，“创作就是艺术想象活动。最杰出的艺术本领就是想象。”在意境的想象中，要尽量开启音乐的想象大门，演唱者应根据歌曲内容，在自己头脑中组成一幅面，让自己身临其境，变成作品里的主人公;表演者将作品中的情景想象得越具体，在表达时就会越真实、生动。因此，作为演唱者，应学会随时观察生活、走近生活、搜集生活中的点滴画面，增强对生活的理解能力和想象能力，用心去感受生活、品味甘苦，以便更深刻地理解作品内涵。

三、歌唱表演与克服紧张

在歌唱的视觉艺术中，表演者也需要像舞蹈表演一样，有一些身体律动和艺术造型，但这些动作手势与形体表演必须符合作品的内容，并包含着内心的冲动或渴望把它表现出来。歌唱表演的外部动作不是即兴运动，每首歌曲的表演，每一个动作、手势，每一个眼神与歌词或旋律的配合都应该是预先设计好的，并反复排练。歌唱表演大致分为面部动作、体态动作和手势动作。面部表情动作主要是靠眼神、眉毛、嘴和面部肌肉来表达情绪和情感。俗话说，“眼睛是心灵的窗口”，由此可见，眼神是传递情感尤为重要的因素，表演者要着重练习，而不同的眼神是通过心理情绪产生的，因此还要深度理解作品内涵，做到传情传意。体态动作也同样要根据作品的内容、角色的需要，或前倾状态、后退状态等。手势动作在歌唱当中利用得比较广泛，它能够调节人体平衡，增强形体美感。比如，演唱者在结束作品表演的时候，会根据歌词的含义或旋律的走向做一个优美或有力的艺术造型表现情绪和情感高潮。演唱者的表演动作要简洁大方，手势不宜过于频繁，要给人真切、亲近的感觉，要强调动作的意义。表演动作是语言和声音的延伸，是发自内心的表达，任何一个动作都不能离开心理的真实感受，没有思想、没有感觉的动作是空洞的、苍白的，缺乏信服力的。

许多演唱者在登台表演之前会不由自主的紧张，由于神经过度紧张，无法自我控制，就会出现手脚冰凉，影响气息和节奏，会出现走调、忘词等现象。发生以上现象的原因，一方面是对作品准备不充分，另一方面是演唱者的心理素质不高，心理素质高是保证正常发挥演唱技能的基本动力。因此，熟练专业技能可以增强演唱者的自我心理状态，建立获胜的自信心以应对外来压力，保持自我镇静，做到自我超越。

总之，面向观众的舞台表演对于演唱者有较高要求，演唱者必须不断提高自身的演技、心理、文化底蕴等各方面素质，才能在舞台上游刃有余，让观众喜闻乐见。

参考文献：

[1]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社，1980.

[2]华萃康.声乐探索之路[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[4]范晓峰.周静.声乐美学初探[J].中国音乐学，1995（3）.

作者单位：中国东方演艺集团有限公司

（责任编辑：高薪茹）