认识与理解西方文化在西方音乐通史教学中的重要性

王莹

【内容摘要】文章以西方音乐通史教学为研究对象，以西方文化与西方音乐通史教学的联系为切入点，分析了西方文化在西方音乐通史教学中的重要性。首先，文章以历史的纵向维度介绍了西方音乐史教学中所涵盖的西方文化，介绍从古希腊和古罗马时期到现代社会西方音乐与西方文化的密切联系。其次，作者指出了理解西方文化在西方音乐通史教学中的重要性，有利于提升音乐教师的综合素质并且推动我国音乐学科的建设和发展。我们要深刻地认识到西方文化在西方音乐史教学中的作用，通过认知西方文化而更好地理解西方音乐，把握西方音乐背后的深层文化内涵，全面掌握西方音乐通史，并且以新的西方音乐史学教学理念指导以后的西方音乐通史教学。

【关键词】西方文化  西方音乐  历史  认知  重要性

西方音乐通史教学是我国高等师范学校音乐教学中重要的基础理论课，学生深刻认知西方音乐史能有效提高自身音乐修养，提高对西方音乐的分析能力。西方音乐通史教学要求学生能通过该课，掌握西方音乐的风格、发展历程和演变规律。音乐是文化的一种特殊表现形式，要深刻认识和理解西方音乐风格、西方音乐发展演变历程和规律，就需要我们全面把握西方音乐背后所蕴含的西方文化。当前，我国高等院校中音乐通史教学主要存在形而上学的教学问题，音乐人物教学脱离文化背景，音乐历史教学缺乏整体性和统一性，音乐教学与社会、哲学和美学等没有进行有机结合。要想解决当前西方音乐通史教学的问题，就要求我们重新深入认识和理解西方文化。

一、在西方音乐史教学中所涵盖的西方文化

文化是一个拥有多元的定义的概念，本文所提及的文化主要指人类在生产实践中积累下来的物质财富与精神财富，包括语言、文字、建筑、知识、习俗和艺术等物质文化和精神文化。西方文化主要指的是西方文学、科学和哲学等知识与理念的合集，由于西方音乐通史教学更强调文化的纵向性，因此西方文化需要从历史的维度进行界定。西方文化在历史上主要根源于古希腊和罗马文化，经过数千年的发展，西方文化目前已经发展为在文学、哲学、宗教以及音乐等方面都有丰富的理念和知识经验的文化系统。西方音乐经历了古希腊和古罗马音乐时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及现代主义时期七大发展阶段。而在西方音乐漫长的千年发展历程中，涵盖着丰富的西方文化。可以说，西方文化是开启西方音乐的一把钥匙。而在西方音乐发展历程中，所涵盖的文化在不同时期又有不同的内涵。

（一）古希腊和古罗马时期西方音乐涵盖的文化

音乐的发展与当时的古希腊、古罗马艺术文化息息相关。在古希腊、古罗马时期，西方音乐与长诗文化、神崇拜文化、天文和数学文化等密切相关。西方音乐的诞生与希腊诗歌文化密切相关，如长篇史诗《奥德赛》《伊利亚特》，音乐的旋律和节奏更多地源于对诗歌的朗读，音乐甚至从某种程度上来说是诗歌的一种表现形式。此外，古希腊音乐与神崇拜文化也密切相关，如“Music”源自于“muse”，古希腊音乐与对神的崇拜及其神话和传说密切相关，在他们崇拜神的活动中经常伴有丰富的音乐表演。同时，其与数学也有一定的联系，如古希腊数学家毕达哥拉斯研究了音乐与数学之间的关系。由此可见，西方音乐在古希腊文化的孕育下最终诞生，并且音乐具有初始的特点，音域相对较窄，并且和当时的戏剧、诗歌等艺术并未分离，与当时的天文、数学等也有着一定的联系。但是，音阶、调式等与现在不同。

（二）中世纪西方音乐涵盖的文化

中世纪西方音乐涵盖的文化主要是基督教文化。由于中世纪是教权至上的时期，因此，音乐也受到了相应的影响。教会要求以赞美诗和圣歌来体现基督教的肃穆与庄重，所以中世纪音乐排斥娱乐化的世俗音乐，可以说以圣咏为代表的基督教音乐主导了中世纪西方音乐的发展。整个中世纪的音乐以基督教音乐为主，各个地区的教会音乐进行了形式上的统一，如格里高利圣咏。基督教音乐并不是纯粹的音乐，其需要以一定的仪式和环境为前提。如格里高利圣咏，作为以拉丁文为歌词构成的单音音乐，以纯人声为表现形式，歌唱以独唱、齐唱、交替唱和应答唱为一般形式，节拍特征不突出，忠实地表达《圣经》的内容，氛围庄严、肃穆、圣洁，完全服务于宗教礼仪，是一种教会音乐。宗教文化深刻地塑造了当时欧洲封建社会的主流音乐，记谱法、音乐学校、音乐理念以及复调式音乐的发展，在当时都受到诸如格里高利圣咏等教会音乐的影响，并深入影响至今。如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、勃拉姆斯的《德国安魂曲》、布鲁克纳的《悲剧交响曲》、斯特拉文斯基的《弥撒曲》等，都带有宗教音乐的烙印。

（三）文藝复兴时期西方音乐涵盖的文化

文艺复兴时期，西方音乐深受人文主义思想文化影响。随着资本主义经济的发展以及市民阶级的初步形成，在东方先进技术和思想的影响下，西方的自然和人文思想文化重新迎来了解放。人们不甘于封建教会的压迫，追求人权，反对神权，深刻地影响了当时的西方音乐，并表达了当时的人们对人性解放的渴望，对神权与封建专制的不满与蔑视。在人文主义思想文化的影响下，文艺复兴时期的歌词内容、歌词意义变得多样化和富有戏剧性。同时，宗教音乐也开始加入了更多生动而富有表情的音乐感染听众，如马丁·路德在宗教音乐改革中提倡比较通俗和大众化的宗教歌曲。而随着社会世俗文化的深刻影响，更容易表达生活情感诉求的世俗音乐的素材，已经开始融入了宗教音乐的创作领域中。

（四）其他时期西方音乐涵盖的文化

文艺复兴时期是西方音乐发展的转折点，此后，西方音乐在西方科学与人文思想解放的影响下，音乐涵盖的文化表现出多元化的特点。

在巴洛克时期（1600—1750），是西方不断探索世界的时期，人们渴望得到新的发现，探索新的领域。艺术也是如此，西方音乐受到这种不断探索和开放式的文化的影响，在结构严谨的前提下，音量宏大、气息宽广，创作内容多反映世俗生活。没有了基督教音乐的严格规范与束缚，欧洲音乐的潜力得到释放，巴洛克时期的音乐百花齐放，多样而自由的音乐风格为以后新的音乐风格的诞生奠定了基础。

在古典主义时期，西方自然科学实验文化深入地影响了音乐的发展，理性的自然科学精神也影响到了西方音乐。当时的古典主义音乐崇尚理性，讲究感情约束及和谐均衡，音乐特征形式严谨、内容深刻，形式和内容高度统一，成为后世音乐的典范。

在浪漫主义时期，西方音乐则被法国大革命乃至整个欧洲社会的深刻变动而影响，风格追求标新立异和自由解放。

在现代主义时期，工业化、全球化和信息化先后洗礼西方乃至于全世界。在现代工业文化的深刻影响下，西方音乐的多元化发展特点愈加明显，印象主义、现代音乐、原始主义、新古典主义、十二音主义和社会主义、现实主义等不同音乐流派先后兴起，不同的西方社会和文化最终孕育出多样的音乐风格。

二、理解西方文化在西方音乐通史教学中的重要性

（一）提升西方音乐通史教学能力

近年来，音乐通史教学强调音乐教师需要具备一定的音乐作品的本体分析能力、音乐外文理论的阅读与翻译能力、对音乐作品的感性体验能力以及音乐教学的系统运用能力等。这些能力都是音乐通史教研中的基本素质，缺乏其中的任何一种能力都会影响西方音乐通史教学能力的提高。培养西方音乐通史教学能力的一个重要途径，就是全面了解西方音乐发展背后涵盖的丰富音乐文化，理解西方文化才能更深入地理解西方音乐。了解西方音乐背后与文学、哲学、美学、历史、经济、政治和宗教等西方文化传统的联系，才能立体地认知西方音乐，拓展认知的深度和宽度，进而提高西方音乐通史的教学能力。

（二）促进国内音乐学科的发展

第一，提升国内音乐学科的科学性。想要学好西方音乐就需要进一步理解西方文化，这意味着音乐学科需要与更多的学科发生联系。由于我国早期音乐学学科建设以苏联教学模式為主，课程设置强调音乐院校专业化，音乐专业的学习与文史哲的学习逐渐相互脱离，音乐分支学科发展不平衡，学习西方音乐涵盖的文化有利于加强音乐学科与其他学科间的横向联系，促进音乐学科的建设和发展。第二，有利于推动音乐史学方法论的发展。传统的国内音乐史学方法论注重从实证主义、历史主义或者传记主义等理论视角对音乐进行研究，虽然这些理论视角都强调了音乐与文化间的关系，但是音乐分析法的发展必须通过把音乐放置于更广泛的文化语境，用社会、文化和历史去丰富理论分析，才能克服纯粹的音乐分析法的弊端，推动音乐理论研究的发展。

三、深刻认识西方文化对学好西方音乐通史的作用

（一）学习西方音乐史可以更好地理解西方音乐

第一，学习西方音乐史有利于从总体上把握西方音乐的风格。西方音乐是一个庞大的音乐体系，是经历了从古希腊到21世纪的数千年的音乐历史变迁。音乐风格从历史的纵向维度上看，经历了神权到人权、宗教到世俗、庄严到娱乐、古典到浪漫、严谨到活泼、单一到多元的风格变化，熟知西方音乐历史的变迁与发展，才能从宏观上把握西方音乐的风格变迁与构成。第二，学习西方音乐史有利于认知西方音乐的发展规律。西方音乐的演变有一定的规律，需要我们从其发展历史中去探索，总的来说，西方音乐的演变深受时代及社会生产生活方式影响，其音乐风格和内容总体上与时代相符合。第三，学习西方音乐有利于理解西方音乐背后涵盖的文化。通过了解漫长的西方音乐发展史，我们可以深化对西方音乐蕴含的文化内涵的理解，如古希腊的音乐与诗歌诵读文化的结合等。

（二）认识西方文化可以更深层次地理解西方音乐的内涵

音乐与文化是密不可分的，认识西方文化是为了更深层次地理解西方音乐的内涵，从而更好地学习西方音乐史。西方音乐在历史的发展演变是许多文化因素综合作用的结果，理解了西方文化才能深刻地认知西方音乐。西方音乐与诗歌密切相连，早期古希腊的诗歌与拜神文化孕育出了西方音乐的萌芽;西方音乐与文学密切相连，如《卡门》《罗密欧与朱丽叶》，与文学作品的结合让蕴含的情感得到升华;西方音乐与宗教文化密切相连，基督教音乐最终主导了西方音乐在中世纪的发展;西方音乐与人文思想密切相连，《第九交响曲》表达出人们对自由、平等与博爱的渴望之情;西方音乐与时代文化密切相连，工业文化冲击下的现代社会兴起了诸多音乐流派，丰富多彩而源远流长的西方文化最终孕育出了多彩的西方音乐。深刻地认知和理解西方文化才能把握西方音乐的变迁规律，学好西方音乐史。

西方音乐史与美学、史学、哲学、文学、绘画和艺术的结合，预示着西方音乐史的教学必然朝着跨学科的方向发展。在新的时期，西方音乐史学的教学理念更新对国内西方音乐史的教研有重要的影响。与目前史学研究范围和对象的不断扩展、史学研究的多元视角和跨学科的发展趋势相呼应，西方音乐史学的研究对象已经不再局限于传统的音乐风格题材或创作样式作品等范围，而是延伸到了以历史大背景的经济、艺术、政治、宗教、哲学和伦理等文化范围。

西方音乐史的教学，开始加深了对西方社会科学和人文科学方面的认知与了解，向学生介绍各种音乐流派与风格背后的社会环境，揭示不同社会历史背景下音乐作品所涵盖的审美特点与人文精神，并且揭示该历史发展阶段的音乐本质，在认知该音乐现象的逻辑联系的同时，探索与之密切相关的社会历史环境，以及音乐的发展与人和社会的发展的本质内在联系。西方文化在不同时期的发展必然深刻地影响着西方音乐的发展变迁，所以要对西方音乐史进行正确的认知、理解、研究和教学，必须结合西方的社会科学与人文科学，理解其内在西方文化，把握西方音乐变迁的规律。

参考文献：

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2003.

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[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[5]陈小鲁.基督宗教音乐史[M].北京：宗教文化出版社，2006.

作者单位：河南南阳师范学院

（责任编辑：张斐然）