浅谈幼师专业舞蹈教学的现状及策略

唐磊

摘要：幼师专业是培养从事幼儿教育的艺术教师，而舞蹈是其中一门艺术必修课。当前，幼师专业舞蹈教学的开展出现了一些不足。针对这些不足，该如何改进舞蹈教学，使其更好地为培养幼师人才服务呢？本文就此作了浅谈。

关键词：舞蹈  教学 幼儿专业

幼师专业舞蹈课程的主要任务是培养学生具备舞蹈的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学的基本技能与技巧，提高自身的舞蹈素质，以适应幼儿教育的需要。在开发学生潜能与创新能力方面，舞蹈教学有着不可取代的重要作用。舞蹈在培养创新能力方面具有许多课程所不具有的优势。

然而在现实的舞蹈教学中，却遭遇了种种困境，比如幼师专业学生入学的时候舞蹈基础较差，不少学生喜欢舞蹈却害怕上舞蹈课以及学生普遍独立创编能力较差等问题的存在，都给舞蹈教学带来了困扰。

这些问题具体表现以及原因有：

一，基础较差。

踏入幼师校门的学生，有城市也有农村的学生，其中县以下的学生居多。她们在中学不但从来没有接触过舞蹈，甚至连音乐课都很少。因而在理解与接受能力等方面存在着差异性。此外，学生的身体并不具備专业素质所应具备的基本条件，如柔韧性、稳定性、控制能力、协调和灵活性。不仅如此，她们的理解能力和语言表达能力都很差。

二，缺乏自信。

教学中笔者发现，在舞蹈课上，在讲解和示范动作时，个别理解能力好的学生能在最快的时间里掌握动作要领并能完美地展示出来，而更多的因基础较差而理解能力稍慢，身体柔韧性、协调性差的学生却怕别人笑话自己的动作难看，就畏畏缩缩不敢放开来模仿实践。长此以往，就会深感自卑，严重缺乏自信，学习也缺乏动力，导致成绩提升缓慢，形成了恶性循环，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、更加极不自信。

三，教学没能因材施教。

传统的授课形式就是不断地进行讲解、示范，学生一遍又一遍地练习，周而复始。而学生自身基础有差异，传统的教学方法是被动的，是灌输式的，虽能看到训练的短期成效，但学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养极为不利。、

四，学生独立创编能力差。

创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重。但学生基础差，舞蹈语汇积累贫乏。而在学校课程安排过程中，由于其他理论课较多，受课时影响，幼儿舞蹈创编课时较少，学生独立创编的能力在舞蹈教学中并没有得到培养。毕业后，学生的独立创编能力仍然很差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的儿童律动以及新颖、别具一格的舞蹈节目。这显然有悖于幼师专业舞蹈教学的初衷。

上述问题的存在也为幼师专业的舞蹈教学提出来新的拷问：面对这些问题，幼师专业应该如何更好地开展舞蹈教学呢？笔者认为，不妨采取如下一些对策：

1.正视学生基础，淡化技术难度，增强学生自信。

面对学生基础较差的事实，要正视。要明确幼师专业舞蹈教学的目的，从学生的实际基础开始，为实现目的去做一些工作。高难度的技巧、高强度的训练会使学生觉得高不可攀、望而却步。淡化技术难度是增强学生自信的一个有效方式。学生初次接触舞蹈时，不能让学生觉得困难。

2.改革教学方法，调动学生兴趣。

学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分，对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中充分发挥教师的主导作用，有意识地创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学方法有很大的关系。为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性，教师需要积极地改革教学方法。

3.倡导分层式舞蹈教学理念，实施分层合作教学。

由于幼师学生教育背景、专门学习以及兴趣爱好的不同，对舞蹈知识和技能的掌握也就存在着较大差异。大致上可分为受过系统学习，舞蹈技能水平较高的学生，粗略掌握一定舞蹈基础的学生和从未接触舞蹈的学生三个层次。当然也可根据学生学习情况，分为优秀、良好和一般这三个学生舞蹈能力层面。那么在舞蹈教学中，教师可以根据对幼师生舞蹈分析，分层区别对待。如在舞蹈教学中动作节奏学习很重要，这也是舞蹈教学成功与否的关键。而对于没有经验的初学者来说较难掌握，这时教师要考虑到这一层次的学生，制定适合他们的学习目标，教师多给予指导，否则学生不但无法掌握舞蹈技能，还会因此丧失信心和学习兴趣。教师还可以按照学生舞蹈能力掌握程度的差异性原则，将全班学生分成若干学习小组，使各层次学生合理组合，开展分层合作学习。在舞蹈学习过程中，通过组内学生的差异性，可以形成互助帮扶关系，有利于舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来，而且小组之间的竞争，能使学生在比较中竞争，在竞争中促进学生舞蹈能力的提升。传统舞蹈教学在教学中只限于言传身授的模仿教学方法。这种方法虽然有助于提高动作模仿能力，但却限制了人的探究能力的发展。要转变这种教学方法，在教学中必须以学生为中心，要把教立足于向学转化上，不断摆脱对教的依赖，不断走向独立和创新。还要在正视动作规范的同时开放动作，超越教材，使舞蹈教材成为学生创新活动的有力凭借。另外，在舞蹈教学中，教师还要适时进行启发，要及时捕捉和发现学生在瞬间迸发出来的动态和形象的舞姿，及时地表扬，及时地总结，使创新教学的质量不断提升。

4.通过理论讲解，培养创编能力。

音乐是舞蹈的灵魂。在舞蹈教学中，不妨充分对舞蹈音乐进行分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解。继而再分析舞蹈的种类、动作的特点及民族属性。在这个基础上再进行舞蹈动作的创编及排练。在排练完成后，教师不妨再带着学生进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，学生就会掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力正是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙，也是培养并提高学生独立创编能力的一个有效途径。

参考文献：

[1]王忠杰.浅谈职业中专学校幼师专业学生的舞蹈教学[J].商业文化.2012.03期

[2]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育.2008.15.

[3]单晓辉.幼师专业舞蹈教学中如何培养学生的学习兴趣[J].中国校外教育（上旬刊）.2013.z1期