浅析芭蕾舞科学训练对舞者膝关节损伤的预防

【摘要】芭蕾舞者的身体是最违反人的生理本原的，因此如果在平时的训练中缺乏科学的指导盲目地进行训练，不但不会得到所预期的效果，严重的话将对舞者的身体造成不必要的损伤，直接影响训练和水平的发挥。舞蹈运动损伤主要与舞蹈动作有关。常见的舞蹈损伤，大多都是因为训练不当、不科学；动作不正确；自我保护意识差所引发的。因此如何保护舞者的身体，尽量避免不必要的损伤，延长舞者艺术生命等问题，是教员以及舞者自身最为关注的问题。由此，本文将针对芭蕾舞者膝关节损伤的原因及预防进行具体阐述。

【关键词】芭蕾舞基训；科学训练；膝关节损伤；预防

【中图分类号】R873 【文献标识码】A

芭蕾基训是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。芭蕾基训是一代又一代的舞蹈教育家孜孜不倦地从科学化和系统化两个方面进行芭蕾教学法研究的成果，因此芭蕾舞训练具有系统性、规范性、科学性。在芭蕾舞的基本训练中，每一种动作都有它直接的训练目的与意义，或为训练外开，或为锻炼平衡，或为加强脚、踝和腿的力量，或为增强跳跃与旋转能力，所有动作的练习都有其存在的价值，它们之间连接的顺序也是十分重要的。众所周知，芭蕾舞者的身体常常被人们称之为“超人的身体”，其原因在于芭蕾舞者的肢体与表演技术的建构原则，似乎就是对抗“人的生理本原“，去展现一种超凡脱俗、轻盈飘逸的审美理想。

芭蕾舞者的身体是最违反人的生理本原的，因此如果在平时的训练中缺乏科学的指导盲目地进行训练，不但不会得到所预期的效果，严重的话将对舞者的身体造成不必要的损伤，直接影响训练和水平的发挥。舞蹈运动损伤主要与舞蹈动作有关。常见的舞蹈损伤，大多都是因为训练不当，不科学，动作不正确所引发的。因此如何保护舞者的身体，尽量避免不必要的损伤，延长舞者艺术生命等问题，是教员以及舞者自身最为关注的问题。据有关学者对从事舞蹈专业多年的在校学生进行运动损伤问卷调查、统计显示：舞者用于支撑、平衡、稳定的部位损伤发生的几率较高，尤其以腰背部肌肉、足踝部关节韧带、膝关节等处最明显。因此，芭蕾舞的教学训练必须以科学理论为依据，遵循人体运动的科学规律合理教学。

通过笔者对有关舞蹈学院学生的基训课的考察，发现中专和本科学生舞蹈损伤大多数都为膝关节损伤，这种情况甚至在中专二年级就已开始出现，无论是男生还是女生，有些甚至严重到已无法参加考试。对于年龄还小的他们而言，实在是一件很残忍的事情。笔者认为应该好好的去研究思考。

下面笔者以舞者训练中膝关节易损伤的情况进行分析。

一、造成膝关节损伤的原因

膝关节作为人体最复杂的关节，承受着全身的运动负荷，是损伤机会亦较多的关节之一。舞蹈中离不开膝关节的运动，在芭蕾舞中更是如此，所有的跳、转等都需要膝关节的运作。

（一）训练前准备运动不充足

通过调查造成芭蕾舞者损伤的重要原因之一是训练前准备活动不充分。我们经常看到课前或演出前练习者准备活动不充分，使神经系统以及各个器官的功能尚未达到适宜的水平，违反了循序渐进的原则和功能活动的规律，导致肌肉的力量、弹性、伸展性都不够，各个关节的灵活性较差，身体欠缺协调性。有时准备活动的内容与训练的内容缺乏专项性，所以在训练中易造成损伤。

（二）运动负荷量过重

舞者训练内容和训练负荷安排不科学，急于求成，造成舞者膝关节负荷超过了其可能承受的生理负担与极限。人体在过度负荷的情况下，机体不但不会产生适应性，还将会出现恶劣的反应。运动量过度集中，造成机体局部负担过重，引起关节肌肉疲劳积累，造成舞者身体损伤。多次地反复练习一个动作并不能够使舞者获得胜利，而重要的是要如何正确的做。可以试想一下，如果教师让学生在身体已筋疲力尽时仍继续练习，这只会让身体更加的疲劳，承受更多的负荷。这种后果是痛苦的，残酷的。

（三）技术要领的不准确

练习者在训练时没有按照科学的训练原则练习，对于老师讲述的技术要领不能完全领会，因为学生面对种种的要求时，已经无法清晰地抓住关键点，无法自行去支配自己的身体，从大脑感受到的信息再传达到身体各个部分是需要过程的。因此当感到身体不适或很难完成某一动作技巧时，损伤已悄悄地在不同程度的积累。

（四）自我保护意识差，重视程度不够

作为专业舞者，每个人的身体条件都不尽相同，在这种情况下，完美的符合要求的身体条件是极少的，每一名舞者，每天都在用自己的身体跳舞，训练，但对于自己的身体没有一个深入的了解，直到当我们受伤后才开始发觉，醒悟要去注意，但去发现为时已晚。因此，无论是作为学生还是教师，在表演或是授课之前，都需要对自己的身体有一定的了解和认知。循序渐进地科学训练。

二、膝关节损伤的预防

认识到舞蹈运动损伤的原因，采取针对性的预防措施是十分必要的。

（一）训练前做好充分的准备活动

准备活动是基训课的重要组成部分，它对基训课有着重要的意义，科学合理的准备活动是预防和减少舞蹈损伤的重要措施之一。芭蕾舞的技术动作是具有高难性、复杂性和多变性的，因此准备活动时要严肃地，科学地，有针对性地进行。在此，教师应对学生的准备活动给予重视，并加以必要的启发和指点。為正式训练和演出做好充分准备，同时也降低了舞蹈损伤的发生机率。

（二）严格控制训练量极限

人的训练量有一定的极限，在芭蕾舞训练中，要重视科学性和合理性。训练中不要操之过急，或片面追求动作难度。要考虑学生一定的生理特点和承受能力。在训练中要根据个人特点和技术水平制订适当的训练计划，训练内容要广泛易行，并讲究节制和方法，针对不同的舞者精心设计基训课的负荷量。训练方法要多样化，以防止重复性单调动作引起膝关节负荷过大造成损伤。正如何天翔与何浚治教授在《舞蹈损伤的防治理念与治疗方法》一文中谈到：“在对自然形体的训练改造过程中，训练方法带有一定的强制性；演学员对动作要无休止地重复与苦练，身体常处于疲劳与透支状态；演学员经常在紧张、顾虑得失的生理和心理下，容易导致损伤发生，为此应十分关注课堂上运动量的指导。” ①

（三）增强自我保护意识

舞蹈科学知识是舞蹈训练的理论基础，不了解人体解剖学、生理学的知识的舞蹈训练，只能是盲目地凭借经验的训练。训练中要克服麻痹思想，普及运动损伤的常识，开设舞蹈保健课程，增强自我保健、保护意识。不懂得人体结构规律的舞蹈训练，不仅使舞者的技术技巧、技艺受到限制，而且容易造成身体的损伤。我们要清楚地认识到自己身体和健康对舞蹈艺术生涯的重要性，只有这样我们在训练中才能自觉的去遵守科学的训练方法，避免不必要的损伤，从而延长自己的舞蹈生涯。

（四）训练后的放松与整理

在芭蕾舞训练中，运动后的放松整理同基训课前准备活动一样重要，因为只有在休整后再训练，才能取得对机体训练的效果，提高机体的训练水平。舞蹈训练后肌肉、各个关节、韧带等软组织会出现疲劳以及收缩的反应，必要的整理放松是课堂组成的一部分，教师对学生的课后恢复给予一定的指导。广大的舞蹈教师往往忽视了整理运动的作用。从而使学生在长期的训练课实践中，由于较长时间的过大负荷，使疲劳积累，从而产生伤病，若能在教学和训练后，合理挑选使用整理运动来进行恢复，就可以预防运动性疾病的产生。

综上所述，舞蹈教育的发展与进步需要舞蹈科学训练的支撑。只有我们真正了解自己的身体，才能更好的在舞台上展现我们的肢体，才能培养更为优秀的舞蹈演员。只有顺应了人体的基本结构和功能，才能更好地保护身体，避免不必要的伤害。人们常称芭蕾舞训练具有系统性、规范性、科学性。对于我们从事芭蕾专业教学的人来讲，要实现芭蕾舞训练的科学化，首先要掌握人体运动解剖学的基础理论，以此为基点，针对不同教学内容，不同受教人员，因人制宜，科学地安排训练方法，将专业训练的系统化，规范性与科学性相结合，通过科学的训练，因材施教，对那些有志成为专业芭蕾表演者的学员来说，挖掘他们的舞蹈运动潜力，提升他们舞蹈运动的极限，延续他们的艺术生命起到至关重要的作用。

注释：

①何天翔、何浚治：《舞蹈损伤的防治理念与治疗方法》，《四川戏剧》2004年03期，第62页。

参考文献：

[1]李春华. 舞蹈科学与芭蕾舞教育[J]. 芭蕾.2008（04）.

[2]何天翔、何浚治. 舞蹈損伤的防治理念与治疗方法[J]. 四川戏剧，2004（03） .

[3]刘青戈. 国家规训下的超人身体——古典浪漫芭蕾身体美学研究之一[J]. 北京舞蹈学院学报.2004（01） .

作者简介：李洁菲，女，天津科技大学·艺术设计学院，助教，舞蹈学硕士。