水墨绘本

刘丽敏+蒋云

绘本，即画出来的故事书，是一种综合性的艺术，已经有了100多年的发展历史，而在我国大陆，绘本的实践才刚刚起步。1999年至今，绘本美术向我们展示了一个广阔而美丽的图画王国，点燃了无数的大小读者，但与之形成鲜明对比的中国原创的绘本创作还处于学习与起步阶段，而由小学生自创的绘本更是屈指可数。与此同时，我国的水墨画教育逐渐缺失，成为无足轻重的保留地。有许多学校浅尝辄止;学校纷纷转向新式材料的绘画方式，如纸艺、泥工、版画、书法等。因此，基于以上现状，我们组织开展了“小学开展绘本美术的策略研究”课题研究，并希望让绘本美术与水墨画教学联姻，为小学美术课堂教学增添新活力，为学生表现生活、传承传统文化提供新的媒介，更为美术教育的创新发展进行一次实验。

近年来，我们开展水墨画绘本的教学，既很好地解决了学生自创绘本的难题，又能借方寸之地展现水墨的趣味，使学生在传承与创新之间找到用武之地，充分享受“独乐乐”与“众乐乐”的成果。以下探讨原创绘本教学与简笔水墨教学的各自教学流程与融合方式。

一、小学生原创绘本的方法

绘本的创作流程包括以下几个步骤：故事的选定及总的构思、风格的确定、角色设定、环境与场景的设定。除此之外，还有画面、文字，各自在整个页面中占的比例;绘画是否有艺术性、原创性;画面是否前后呼应，情节流畅;画与文字是否互动协调;而且书籍还要有封面、封底、扉页等。这些繁杂的程序均是加在学生笔尖上的石头，会使他们知难而退，失去最鲜活的原创动力。

二、课堂绘本教学的要点

要上好原创绘本的美术课程，一定要将这些枷锁去除。老师选择的故事文字应意图清晰，意境与情调都要适合小学生，可以从语文课文入手寻找题材，或从学生自己的作文中找到灵感。选择简洁可爱的画面风格、以线条表现为主的卡通形象，较之写实风格、抽象风格等更贴近学生。所有故事角色要提供正面、侧面素材，才能使“团队”有章可循。对于环境与场景不必强求，留一方天地任孩童驰骋。而老师为之付出的前期工作量是巨大的，为了“团队”协作能出成绩，“总导演”美术老师要找到合适的故事，将之断句;找到适合的形象，制作好空白的册页或者卷轴，编好页码顺序，再把这些资料一一发给小画家们，只待铃声一响，就静候孩子们妙笔生花，信手涂鸦，最后的组合却能各自精彩，而浑然天成。

三、倡导简笔水墨融入绘本教学

水墨这块心病，在遇到绘本后却解了不少。因为画得小，画面简洁，时间、空间都可以允许它存在下去。就在课堂上，就在教室中，铺张半尺见方的厚宣纸（如三层的夹宣，它本身就是生宣，既厚实美观，又有水墨韵味，省去铺毛毡的麻烦），调上半碟淡墨，拈起一支毛笔，就可以开工了。只见那可爱呆萌的简笔水墨形象，在授课老师的示范下变得无比简单，只需老师用中锋、侧锋轻轻点、压、涂，一个动物（人物、物品）的影子就跃然纸上，略干之后，浓墨小笔上阵，把眼、耳、手、脚（细节）等一一点上去，一个活灵活现的小动物（人物、物品）呼之欲出，任谁见了都喜欢，都觉得容易。学生无不摩拳擦掌，跃跃欲试。由于是自己脑袋中构思的故事画面，所以学生们的绘本效果也尽显天然稚拙，而这样的水墨作品才有神韵，才有情趣。画毕，用小楷或者水笔题写故事文字，既装饰画面，又将绘本情节表达出来，颇具中国画的形式美。在不动声色中，完成了水墨教学中绘画题材、作画方式的难题。

这样的结合与尝试，应该说是创新的、成功的，也是抛砖引玉的做法。毕竟绘本教学与水墨教学是两条不同的路，可以走得更宽、更远，偶尔地并肩前进，互相借势，也只是证明了美术的无限可能性中的一种。在这个多元的时代背景下，传统水墨、实验水墨、都市水墨、抽象水墨、动画水墨等等，对儿童动手能力、创新能力、自信心及审美能力等方面的发展都有积极的影响;而绘本鲜明有趣的形象，创意独特的视角，引领孩子释放心灵，体悟文字与画面的内涵……在美术老师的三尺讲台前，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。愿以此文与同行们共勉。

编辑 张珍珍endprint