中国钢琴音乐创作与演奏探究

黄金波

（阜阳师范学院音乐舞蹈学院，安微 合肥 236037 ）

一、中国钢琴创作作品的演奏

中国钢琴创作作品是中国作曲家在吸收和借鉴钢琴音乐创作技巧的基础上进行创作和完成的，它既继承中国民族音乐文化的传统，同时又与世界音乐文化的精髓融会贯通，创造出包含中国民族风格和钢琴艺术特点的音乐作品。这些作品统统被称为中国钢琴创作作品。

原创作品的难易不同，既有短小精悍的钢琴小品，也有充满炫技性的艰深的现代风格的大型作品。《牧童短笛》堪称我国第一首成熟的钢琴复调作品，是贺绿汀于20世纪30年代创作的。由于它的主题中国风格特征明显，易于接受和理解复调音乐作品，因此在教学与演奏实践中的实用性和艺术性都很突出。由于它技术难度不是很高，因此被广泛应用。这部钢琴曲的演奏重点是掌握好两手不同的乐句起始点和旋律的起伏线条，比如，在原谱上第一句的表情记号比较简单，只有一次力度上的对比。

例1 贺绿汀《牧童短笛》

在演奏中，一般可以根据乐句的呼吸和音乐的走向处理成如下的音乐表现方式。

例2

作品中的表情集合只是诸多处理方式中的一种，演奏者可根据旋律的走向来体会细微的表情变化。在运用西欧的对比复调技法的同时，作者还结合了中国民间支声复调的手法，一类似江南丝竹中的“嵌档”的手法。当上声部进行到乐句的结尾时，下声部随着上声部的结尾音顺势展开进行，也就是左手的句首正好是右手的句尾。

演奏者在演奏时，要求句尾不受句首的影响而出现不必要的重音，这是准确地为上下两个声部进行分句的基本要素。中段部分的装饰音尽量不要占时值，也不能过分强调，而应当尽可能演奏得灵巧轻盈，并且尽可能使用小面积指尖触键，音色务求晶莹剔透，富有光彩。如果再现部分有旋律加花，则在力量上和表情上都应和第一部分有所区别。虽然这是一首钢琴小品，但如何将它弹得精致、引人入胜，仍是一个需要反复推敲和琢磨的过程，需要进行不断的思考和探讨。

二、中国钢琴改编作品的演奏

（一）根据古曲和民间乐曲改编的作品

中国钢琴作品大多是根据中国古曲和民间乐曲进行改编的。要弹好这类作品，就必须先了解原作产生的背景及其演奏风格，了解古曲或器乐曲的原型和原乐曲的演奏乐器，以及这种乐器的演奏特点和特殊声效。当用钢琴演奏这些改编作品时，不需要刻意去模仿原乐器的演奏效果，而是尽可能挖掘钢琴乐器自身的音乐表现力。

通常，原曲最初的创作缘于何种乐器，其表现形式就会深深地打上这种乐器的烙印，既体现了这种乐曲的全部优点又不可避免地受到了这种乐器的限制。因而，对原曲的改编创作，必然会受到原曲所用乐器的影响。例如，阿炳的《二泉映月》是他在双目失明后流浪街头卖艺时用二胡创作演奏出来的，二胡可以比较容易地把那种苍凉、悲哀、无奈以及被深深压抑的对光明的渴望和热情弥漫于全曲之中。这个演奏特点在钢琴上要很好地体现出来，一般可采用重量移动法的触键方式，同时还要加上对音头的强调。这主要是由于二胡弓法所产生的特殊影响，从而在旋律的进程上形成独有特点。

此外，一些休止符也可以体现二胡的顿弓奏法。有了这个指导意识，在用钢琴演奏这首二胡改编曲时就能在心里先形成一个基本的演奏风格和框架。还有，在二胡的演奏中，有许多的滑音在钢琴演奏时却只能成为倚音，这就要求用钢琴演奏时要尽量处理得圆滑，而不能作为简单的装饰音来弹，如下例所示。

例3 《二泉映月》

在这段乐谱中，第一个倚音作为旋律的装饰是可以强调的，但第二个装饰是滑音，其装饰就不应当强调。在演奏中要注意区分这两类倚音的不同性质。另外，阿炳在演奏这首曲子时用的是老弦和中弦，音色十分苍劲浑厚。若要在钢琴上弹出这种音色，就必须充分使用手臂的重量，手指和掌关节要保持相当的紧张度，使手臂的力量从一个手指上横向转移到另一个手指上。这种重量移动的触键方式是整首作品的基本触键方式，特别是在处理旋律部分显得尤为突出。

但在模仿古筝、琵琶效果的琶音伴奏织体时，就需要改变触键方式，此时要用弹拨乐那种富有颗粒性的触键方式。在全曲的高潮部分大和弦不能够直接从上方落到键盘而应当有所克制，这样才能保持贯穿全曲的那种压抑的痛苦和热情。黎英海改编的琵琶曲《夕阳箫鼓》就充分利用了钢琴的表现特色，借鉴了琵琶、古筝、古琴等民族乐器的演奏特点，大大丰富了这首钢琴曲的音乐表现力。作品的引子部分的节奏比较自由但不夸张，由松到紧的同音反复，模仿了民间音乐慢起渐快的鼓声，触键时要注意垂直触键的顿挫感，手指在击键的瞬间要借助键盘的反作用力并迅速放开，从而造成鼓声回荡的音效。接下来，模仿箫声带下行装饰音的时候必须同鼓声的同音反复区别开来，使用一些手臂重量弹奏方法，模仿出箫声在水面回荡的效果。

这首曲子是采用对主题的变奏来进行的，因此在每一个变奏中要注意区分不同变奏之间的对比，同时还要注意在不同的变奏展开中如何将全曲推向高潮。其中变奏五到变奏七是全曲逐步推向高潮的关键，如何在循环往复的旋律模进中将其一气呵成地推上去，需要靠几次速度的变化来进行，每次的慢起渐快不应是简单的重复，而是一次比一次快，从而在音乐情绪上造成一定的张力，使音乐情绪随着速度的加快而越来越激动。与此同时，越来越丰富的音乐织体也是帮助推向高潮的一个重要表现手段，前面的每一个变奏都是为后面的高潮展开作准备的。

（二）根据民歌和创作歌曲改编的作品

在学唱各地传统民歌的同时，许多传统民歌被改编成创作歌曲。被改编的民歌既带有浓郁的地方色彩和乡土气息，同时又展现出当代的时代特征及人们的精神追求。由此便陆续诞生了改编自中国各地区民间歌曲的钢琴小品及大型作品，通过对这些改编钢琴作品的学习和演奏，可以形成兼容并蓄的多元化的艺术审美情趣和鉴赏力。

有些根据中国民歌改编的钢琴小品，虽然从演奏技术上来说比较容易，但它对中国民歌独有的韵味的把握和对钢琴歌唱性触键弹奏方法的运用会要求得比较高一些。只有当演奏者对中国民歌有了一定的理解后，才能欣赏这些作品。例如，姜元禄改编的《台湾民谣二首》，李斐岚的《“信天游”主题小变奏曲》等作品便是如此。演奏者要体会歌唱性的以重量移动法为触键方式的歌唱性弹奏方式，同时也要区分中外乐曲间的差别。通常，外国乐曲的表达要更流畅、自如一点，而中国民歌的改编作品具有较强的抑扬顿挫的感觉。感觉旋律音的很多地方像是糅进键盘去的，因而不能采用颗粒性的手指弹奏方法。另外，中国民歌特别是山歌类的歌曲受拖腔的影响，在速度和节奏上比较自由，特别是句尾的任意延长记号。如何在余音袅袅的同时又不至于显得拖沓，这就需要演奏者用心去体会了。

除此，还有一些钢琴作品是在民歌原有的基础上调动了钢琴的表现特征，丰富了民歌原有音乐的层次感和表现力，扩展了民歌的戏剧性和空间感，在音乐织体上借鉴了钢琴的一些表现手法，从而使和声音响变得饱满丰富。如汪立三根据陕北民歌改编的《兰花花》，陈培勋根据广东小调改编的《卖杂货》，钱同敏的《傣族民歌主题变奏曲》，以及刘福安根据福建采茶歌改编的《采茶扑蝶》等作品。

演奏这些改编作品，既要充分体现出钢琴这个西洋乐器在演奏中国民歌时的优越性和交响性，同时也要把民歌固有的特质淋漓尽致地发挥出来。例如，《绣金匾》这首改编自山西民歌的钢琴作品，其短小精悍，在技术上并不难，但手法非常巧妙。在作品的中段部分利用了钢琴中特有的托卡塔的表现手法，发展并形成了一个类似华彩乐段的段落。再现部分采用的是中国民族音乐加花变奏的手法，以达到变化再现的目的，在这些加花的地方既要注意行腔的轻巧圆滑，还要保留山西民歌那种特有的抑扬顿挫的咬字方式，只有这样才能充分体现出民歌独有的韵味。在手指触键方法上不要拘泥于力度记号，要大胆地把指尖的力量深深地糅进键盘里去，左手的过门部分在触键上也要注意这一点。

汪立三根据陕北民歌《兰花花》改编的变奏曲，其主题旋律简单，但要求弹得非常富于歌唱性，左手的伴奏音型近乎于无，右手要注重旋律的连贯性，且在音色上要特别表现出陕北民歌那种激越悠扬的特点。第一变奏非常短小只有八个小节，在第七小节时要渐慢，在第八小节处则须立刻回原速。第一变奏的速度几乎比前面主题要快一倍，第二变奏在速度上比第一变奏要稍快一些，同样在渐慢之前有一点渐快，然后借助渐慢转入作品刚开始的主题速度，在这九小节后进入了非常快速的Agitato段落，这个段落也是全曲的高潮所在，直到最后一段主题的重新出现，高潮部分才淋漓酣畅地表现出陕北民歌那种高亢激越的旋律特点，且在速度上再次经历了渐快回渐慢再回原速的过程，使旋律逐渐走向尾声。在倒数第六小节处有个极不明显的渐慢，然后立刻回原速直至全曲结束。

这首根据民歌改编的钢琴作品虽然只有八十八小节，但经历了从Lento到Andantino到Piu mosso到Grave到Agitato，最后到Appassionato这六种速度，其间还穿插了十三次包括accel．rit．a tempo、allargando的速度变化。如果这些速度变化把握得不好很容易使作品显得非常的松散，因此怎样使全曲在速度变化中保持统一，是演奏者在演奏这首作品时先要掌握的问题。并且在演奏时要紧紧抓住主旋律这个要素，通过对旋律的掌握和控制来统一全曲的速度，然后通过对旋律音乐情绪的张弛带动速度的变化。

三、结语

综上所述，不同的中国钢琴作品，由于其创作手法不同，所以在演奏上亦存在差异。因此在演奏过程中，要充分了解钢琴作品的创作手法及特点，以便于研究各种特色的音乐作品，以便在演奏中更能贴合作品原意及进行艺术的创造。

[1]华明玲.中国风格钢琴音乐导论.[M]成都：四川大学出版社，2009

[2]樊禾心.钢琴教学论.[M]上海：上海音乐出版社，2010

[3]卞萌 .中国钢琴文化之形成与发展.[M]北京：华乐出版社，1996