刘双印先生其画其文

刘双印，字天晓，号山后人。1947年生于河北省沧州，现居天津，当代著名书画家。

1988年秋，在天津四宝堂举办第一次个人画展。

1989年夏，在天津艺术博物馆举办第二次个人画展并出版画册。

1993年春，在日本东京举办第三次个人画展。

1993年秋，在中国美术馆举办第四次个人画展。

《刘双印绘画》专题片，于1993年和1997年分别在中央电视台和天津电视台播出。擅写意山水、人物、竹、兰、鹤、马，尤擅草书。狂草雄浑遒美。其山水、人物画多次参加国际拍卖会，为时人所追捧。

其个人事迹及绘画作品多次入载《中国当代艺术界名人录》《世界华人文化艺术界名人录》《国手画典》《中国历代名画家书法集》《兰亭序书画雅集》等。喜爱音乐、古物、奇石。亦时好雅文，所作文章古意盎然，结集为《赏古散记》等。

自有一派仙风道骨的潇洒之姿和大师风范。其为人秉直，谈吐之间，每每慷慨激昂，语铿锵琅琅，中气十足，亦极幽默诙谐。

他不但为人狂放，个性昭彰，表现在书画艺术作品的创作上，也以“狂放”扬名当世。本文撷取刘先生书画与文以供欣赏。

其画：挟取笔端风雨 快写胸中丘壑

刘先生作画时，往往是一支长锋大笔，蘸浓墨，包含水，从头至尾，或浓或淡，或干或湿，或焦或渴，或兼而有之，或干裂秋风，或润含春雨；最后再以狂草大笔，通篇以气概之，或渲或染，或聚或散，或倒行逆施，或如大河奔流，一泻千里，或于无声处听惊雷，或刀枪突鸣铁骑出，或如屋漏痕，大珠小珠落玉盘，或涓涓细流，似听无弦之琴，其变化无穷，万千气象。

其作品画风狂放，挥笔直取，雄健烂漫，笔简意足。看似漫不经心，实则匠心独运，往往寥寥数笔，神形兼具。无论是山水、竹子、仕女、奔马，无论是宏幅巨制，还是扇面小品，均能各臻其妙。观者往往被其独特的构思、精妙的笔墨、奇险的构图、深刻的哲理所折服。这也许是刘先生作品受到越看越多的海内外收藏家青睐的原因吧。

其文：三法皆具《江帆图》——齐白石先生山水画赏析之一

近日得观白石老人山水一帧，纵94cm，横29cm，落款寄萍堂上老人齐璜七十八岁画。中间绝大篇幅为涟漪秋水，上浮远山，下行一舟，一派江南祥和景象。

老人别无所好，而对笔墨纸砚则有独特感悟。这些文房每日带给他的新鲜感觉，是他得以养神以至增寿的精神滋养。在日复一日年复一年的玩味中，生出许多前无古人的东西。老人长锋一枝，饱蘸浓墨，但并不忙于落纸，而是取水滴注入清水少许，然后缓缓落于雪白绵料之上，从容挪动，以至墨枯。顷刻，蕴含无限生机的葱郁远山跃然纸上。而稍近之石早已留白，只一笔淡赭带过，衬得远山愈加苍翠。水墨交融，深沉而激烈，浑厚而高洁。所谓墨非水不醒，笔非运不透。所谓水墨为上，所谓墨分五色，即如此耳。中国画的工具和材料的优势被白石老人发挥得淋漓尽致。落墨有神，心中愈是欣然，旋以中锋淡墨横写水波，凡百条之多。徐而不滞、柔而寓刚，绵里藏针，人老笔老。间以三两笔重墨，使水深深不可测。千年来擅画水者众，而无此天真率意者。老人生于江南水乡，儿时印象之天真，老人入境之悠闲，尽在从容律动中。古贤云“天下至柔驰骋天下至坚”。白石老人的水波，一如他的柳条与虾须，曾打动多少人。无论怎样境遇下的人，这几乎可以听到声音的秋波，总能唤起他最遥远的记忆。魏武临海而有短歌行，东坡溯江乃有赤壁赋，皆惊涛拍岸、慷慨悲歌，令人激越。白石老人则专写静江平湖，微波不险，使人心静，教人平和。有道是平淡是真，一切尽在不言中。白石老人独创的画水的笔法，也使我们有可能从诸多前辈画家炫目而繁复的水法程式中，一下子回归到真实的世界中，使我们真的嗅到了秋波荡漾的江河湖泊给予我们的不可名状的清新气息。

据说，毕加索曾对那么多中国人去欧洲学习绘画的现象提出疑问。他说真正的艺术在中国，而且他讲，假如他学习中国艺术，那就选学书法。到底是毕加索。如果说中国艺术的最高体现形式是书法，则中国画的全部奥妙就在于书法是它的根基、脊梁和灵魂。凡是真正的绘画大师，他必须首先是一位书法大师。在他绘画作品中的一点一画中，无不自然地透露出他的书法涵养。严格地讲，写不好字的人，他的那些东西也可能算是美术一类，但绝不能称作中国画。当然，更不能叫做大写意。大写意，非在书法上有大造诣者方可为之。凡水浮墨涨或满纸乱线者，务请看官细观其落款字样。从这个意义上讲，能写意的，其实极少。何况作为“三百石印富翁”的大篆刻家，一派之宗师，他的笔墨更是常人莫及。此篇下部之帆船，当是取一帆东向之意，纯以篆法入画，笔力圆健、刚劲准确。虽寥寥数笔，却是几十年功力学养。老人自言：“国内外竞言齐白石，不知其究竟何所取也，……予不知知之者之为真知否，不知者之有可知者否，将以问之天下后世。”随着对白石老人的思想、书法、篆刻等诸方面研究的深入，我们会对老人绘画的成就有更深的了解。

白石老人于临摹之风盛行，文人画极度衰微之时异峰突起并引领时代，使青藤白阳、八大石涛以来形成的自然清逸、沉厚雄健之风格深入人心，在中国画的历史上留下了重重的一笔。这里有必要讲的是，当下仿制、临摹之风不减当年。白石老人作品首当其冲。但仿制是有极限的。连张大千那么伟大的画家，仿他人可，仿八大便不可。现在，无论怎样的高手，当他站在像“江帆图”这样的笔法、墨法、水法 ，三法齐备的历史性力作之前，恐怕也会感到彼此的距离。要仿制它，不是不可能，而是有困难，这困难是如此的实际，就像只身游过太平洋。