不同音乐时期钢琴演奏风格比较研究

文/李 虻 张晓燕

不同音乐时期钢琴演奏风格比较研究

文/李 虻 张晓燕

内容提要

本文通过对音乐中的四个时期进行了风格对比，对这些风格特征的把握，有助于发掘学生的自主学习能力，准确地理解作曲家的创作意图，对教学起到事半功倍的作用。

钢琴演奏风格 比较 不同音乐时期

演奏风格是指艺术家在处理音乐题材、驾驭体裁形式、解读结构布局、运用表现技巧、深化主题性格、描绘形象意境等方面所表现出来的艺术特色。无论是作曲家的作品还是钢琴家的演奏，不同音乐时期都有共性化风格和个性化特征。对这些风格特征的把握，有助于发掘学生的自主学习能力，准确地理解作曲家的创作意图，对教学起到事半功倍的作用。

1.巴洛克时期钢琴音乐风格

在巴洛克时期，古钢琴是仅次于管风琴的主要键盘乐器。与现代钢琴不同，古钢琴的结构与发音原理决定了其音量较小，音色古板，没有踏板，表现力较弱，无法弹出现代钢琴那样丰富的力度和音色变化。这个时期是复调音乐的鼎盛时期，巴赫的创意曲、组曲与《平均律钢琴曲集》等复调音乐的精华都是为古钢琴而创作的。这些作品原谱虽然很多没有速度、力度标记，没有表情术语的演奏提示，但结构精巧、对位严谨、气氛庄重、装饰音多样，各相对独立的声部按照一定的逻辑关系结合。

巴洛克时期钢琴作品的演奏特点是：

⑴一首作品通常只表达一种基本情绪，由此影响到节奏型的贯穿、主题动机的延续、速度的稳定、力度的统一。

⑵既保持各声部旋律清晰、富有歌唱性，又使独立的各个声部均衡、完美地结合。主题进入时准确提示，退出时了无痕迹。

⑶保留古钢琴的部分音响特点，音色明亮，通过连奏和断奏形成对比。手和手指保持独立，用力部位主要在指掌关节，身体其他部位基本不参与，以简洁、有效的触键获得每个音符的良好音质。

⑷当时乐谱标记的快板（allegro）、急板（presto）和今天标记的含义并不完全相同，没有现代钢琴要求的那样快，慢板也没有今天那样夸张。力度对比较小，常在mp-mf之间呈现较强或较弱的变化。虽然现代钢琴表现力得到极大的拓展，但演奏巴洛克时期的钢琴作品时，保留适中的速度和力度变化，显然有益于再现以巴赫为代表的巴洛克时期钢琴作品风格。

⑸装饰音常起于重音，借助于装饰音达到保留长音音响的效果。颤音（tr.）、波音（ ）、回音（ ）通常从主音的上辅助音开始，但如果装饰音前面的音是上、下行的音阶，则装饰音从主音开始。下波音（）通常由主音开始。古钢琴上的装饰音轻巧而柔和，在现代钢琴上弹奏时不要弹得太强，也不要弹得过于灵敏而短促。

⑹不能过于依赖踏板。如果要使用踏板，则应慎用踩到底的全踏板，避免长时间保留踏板，以免形成混杂的泛音，影响各声部旋律的清晰度。

2.古典主义时期钢琴音乐风格

古典主义时期主调音乐占主导地位，情感与理性并重，严谨平衡的结构形式与清晰简明的音乐语言相结合。现代钢琴取代了古钢琴，结构与发音原理的巨大变化，大大提升了钢琴的表现力，推动了钢琴艺术的发展。作曲家开始在乐谱上对速度、力度、奏法、表情等细节做出标记，以求准确地表达创作意图。贝多芬是两个音乐发展时期承上启下的伟大作曲家，为满足戏剧性、冲突性的表现需要，其作品的音区范围、强弱对比、音色变化都超越了同时期的海顿与莫扎特，常需要奏出音量宏大、声音饱满、共鸣较强的音响效果。

古典主义时期钢琴作品的演奏特点是：

⑴音乐情绪可能是渐变的，也可能是突变的，常具有强烈的对比。这个时期形成的三部性奏鸣曲式将这种情绪特征表达得淋漓尽致。

⑵尽显主调音乐特点，旋律与织体相互依托，主次分明。旋律曲调化，富有表现力，清晰而易于记忆。演奏中应重视动机、乐句的相互关系，准确表达音乐材料发展特征，如重复、变奏、模进、模仿、分裂等等。

⑶强调每个音的颗粒性、清晰度和透明度，常出现连音（legato）、跳音（staccato）、连线、重音、保持音等各种记号，常需要借助手臂的力量为手指提供支撑。

⑷力度变化呈现多层次、高频率、大幅度的特征。既有最强至最弱之间不同等级的对比，又有渐强与渐弱、突强与突弱等各种变化形式；既适合表现声部独立的复调音乐，又适合表现力度层次富有变化的主调音乐。以钢琴奏鸣曲为例，海顿作品较少运用力度标记，即便有也在p-f之间；莫扎特作品最多只少见地用到pp-ff的对比；而贝多芬作品中的力度标记大大增加，力度对比常在ppp-fff之间，大量运用了“突强”到“突弱”之类的力度变化形式。

⑸速度向两头扩张，快则更快，慢则更慢。旋律线条可以根据演奏者的理解适当调整，织体则应严格地保持均匀的律动。

⑹功能和声及调性和声成为音乐结构重要的组织因素，终止四六和弦的运用使乐句、乐段等结构有了明显的句读分隔特征。和弦的变化不仅使旋律感更强，也直接影响了踏板的更换，丰富了音乐表现的色彩性。

3.浪漫主义时期钢琴音乐风格

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续与拓展，更注重个人情感的宣泄与情境的描写，是钢琴演奏艺术的鼎盛时期。这个时期的很多作品采用了标题音乐的形式，形象鲜明，音色丰富，强调个性化创作风格，突出抒情性、炫技性、色彩性，这些特点在钢琴演奏中被淋漓尽致地展现出来。作曲家常以夸张的手法来表现强烈的感情变化。

浪漫主义时期钢琴作品的演奏特点是：

⑴演奏风格个性化。如肖邦首先在黑键上运用拇指和五指弹奏，其作品常以富有表现力的弱奏获得纤细迷人的音色和千变万化的力度层次，并以柔和的触键来表现音乐内在意境的微妙变化，其作品虽没有标题，但优美、典雅、细腻，被誉为“钢琴诗人”。而李斯特则继承和发展了贝多芬充满激情的演奏风格，音乐热情雄浑，音响恢宏饱满。他把手指、手腕、手臂、肘部、肩部看作是不可分割的整体和互相联系的杠杆，强调身体各部位高度协调地演奏，在钢琴上创造出管弦乐般的音响效果和炫技的演奏风格：辉煌的技巧、狂放的气势、极快的速度。

⑵炫技的风格使弹奏难度增加，如极快速的琶音、连续进行的双音与和弦、超过八度的大音程跳进、超过八度的和弦、快速轮指、震音与颤音、刮奏、快速跑动的华彩段等高难度技巧，在李斯特钢琴作品中比比皆是，使演奏难度大大提高。丰富多彩的音色变化要求触键方式多样化，音色处理色彩化，可能是极轻快、短促的跳音（），也可能是强烈要求连奏效果的连音（legatissimo）。情感抒发的需求使力度变化更加频繁，如大量的重音标记、突强与突弱、渐强与渐弱等。

⑶通过和弦外音与远关系转调等手段使和声音响复杂化。演奏中只有分清和弦音与和弦外音的关系，才能在音乐发展中突出主要旋律，轻重有序。而分清调性布局及和声手法，则有助于准确地表现各部分的对比关系。

⑷通过大量的表情记号，对细节处理提出具体的要求。有些作品标注了节拍器的具体数字，如 =88、 =152等，要求严格的演奏速度；有些作品又大量运用伸缩处理（rubato），要求演奏者在深入理解作品内涵的基础上自主处理，灵活自由地把握节奏的快慢与松紧。

⑸踏板成为不可或缺的辅助手段。除了获得延音效果外，踏板的运用更加多样化，不同深度、不同位置的变化复杂而细致。如通过制音器离开琴弦而增强声音的力度，使纵向音响具有立体感；又如通过泛音的作用改变音色，使弹奏的旋律更富有歌唱性。

4.印象派时期钢琴音乐风格

以德彪西为代表的印象派音乐受法国印象派画家莫奈等人的影响，运用音响色彩的对比，捕捉瞬间的情绪、印象，物体周围的色彩、明暗和氛围胜过实体具象。其钢琴音乐节奏复杂、情绪夸张，音响朦胧新颖，和声比旋律更重要，荡漾着一种感觉新奇的色彩氛围。

印象派时期钢琴作品的演奏特点是：

⑴作曲家将自己要求的音响效果通过乐谱上极为细致的演奏指示表达得非常清楚，演奏者应按照指示的要求去弹奏，在指定的框架范围内发挥自己的想象空间，于细微处精雕细琢。

⑵演奏力度的主要特色是竭力发掘弱音量范围内的变化层次，力度常在p、pp、ppp、pppp之间变化。

⑶突破传统功能和声调式调性的限制，大量使用不经解决的七和弦、九和弦、十一和弦，导致和声功能的模糊，增强了每个和弦的独立性，产生音块般的音色效果。和声功能淡化、和弦高位叠加、和弦外音复杂化以后，和弦变化与踏板更换的对应关系被打破，踏板的踩放主要受和弦低音变化的影响，有时会出现更换和弦或不协和和弦延续而不更换踏板的情形。

⑷触键方法与部位、触键速度与力度均需要掌握高超的技巧，强调有控制触键，较少使用高抬指的大力度垂直敲击，常使用手指尖贴近琴键的轻柔触键、指腹推进的按弦式触键等触键技巧；频繁运用的弱奏双音要求指掌关节极高的控制力，两个音触键力度要均匀，不能出现突强或明显的声部对比。不追求音量对比的幅度，更在意弱奏艺术细腻而微妙的处理、音量渐强与渐弱的频繁变化，手指必须平稳而有弹性。

⑸踏板形式与踩踏深度复合多变，更多是为了润色。有时用1/2、1/3甚至1/4踏板，有时用切分式踏板延续音响，有时用抖动式踏板快速“轻点”，有时踏板抬起后仍保留部分余音，有时又使用柔音踏板……以满足音响色彩与音乐层次变化的需求。

这些技法的特征均以获得转瞬即逝、变幻缥缈的朦胧音效为目的。

（责任编辑 霍 闽）

李虻（1956 —），四川师范大学 三级教授，

张晓燕（1962 —）女，沈阳音乐学院教授。

［1］应诗真.钢琴教学法［M］.北京：人民音乐出版社，2007