画家应有个人审美观念与表现方式

顾兴义

李东伟

广东汕头人，中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、国家一级美术师、广东画院专业画家、广东画院创作室主任、广东省政协委员。

画家李东伟在总结自己的创作经验时说过：“艺术是自由的，关键是画家要有契合时代的特殊风格。很多画家应该反省一下，有没有自己的审美观念和表现方式。”“年轻一代，甚至包括成名的画家，如何在那么多人中脱颖而出，是一个迫在眉睫的问题。”作为一个有成就的中年画家，这段话是他创作经验的总结，这对于同行和后学者是很有启发意义的。

中国画应该如何创新，一直是画坛一个争论不休的话题。怎样画出既是中国画，又不落传统中国画的窠臼，给人别开生面的感觉，实属不易。大凡有成就，有突破、有创新的画家，都是在这方面下过功夫的。纵观绘画史，我们不难举出这样的范例。例如林风眠，他就不因循守旧，而博取中西方艺术之长，吸取西方艺术的养分，西方的诸多艺术流派，像印象主义，超现实主义，表现主义等等，他都精心研究，从中吸取有益的养分，然后创作出独具一格，令人耳目一新的作品。大家黄永玉，更是以诸多艺术样式（如水墨、水彩、油画、雕塑、木刻等）为参照对象，然后加以消化吸收，不受任何条条框框的约束，所以他的作品也是独具一格的。

李东伟正是深谙此中之道，认真学习前辈的创新精神，坚持自己的审美观念和表现方式，所以他的写意山水也给人耳目一新的感觉。美术评论家李伟铭对李东伟的创作理念作了这样的概括：“作品的局部构成和笔墨意趣源自传统的规范图式，但整体的生成机制却取法西方现代艺术的经验。这种中西的冲突、调整，是近十年来中国艺术家试图在新的文化情境中赋予中国画艺术以新的活力普遍采纳的作法，当然东伟也不例外。” 李东伟的这种创作理念，在他的写意山水集《草木山川》得到充分的体现。他从自己的审美观念出发，不拘泥于某种手法，或反面泼墨，或正面点染，巧拙互补，工写结合，笔简形具，画面给人行云流水，飘逸自然的感觉，抒发了一种闲情逸致，表达了繁忙都市人的一种精神追求。他的《草木山川》不追求“奇、绝、怪、险”，给人率直而不呆板，笔简而不空洞，质朴而不干巴，亮丽而不甜俗，恢弘大气和自然美的享受。读之令人赏心悦目，心旷神怡。所以他能在浩如烟海的山水画中独树一帜，脱颖而出。自然，他的画作也就上升到一个较高的层次。

李东伟认为： “艺术家的综合素质至关重要，一个合格的艺术家应该对每类艺术都有一定的认识。他还认为画家的艺术修养；三十岁前画的是一种灵气；中年画的是一种才气，是积累而成的；老了则是一种底气，是消化和提炼的结果。正是基于这样的认识，李东伟在艺术实践中不断提高自己的综合素质，他的作品，可以说是“灵气”“才气”“底气”三者兼有了。但创新之路是永无止境的，相信他会不断攀登艺术的高峰。

|作者系广东省收藏家协会理事、广州大学人文学院教授endprint