水粉静物画创作之写意另析

王国干

摘 要：写意水粉静物画融合西方绘画技巧和中国绘画的“写意精神”，它具有一定的秩序性，崇尚和谐之美，借物抒情。

关键词：静物；写意；秩序；和谐

在教学与生活中，我将画作的对象选为生活中的常见实物。我画过花鸟鱼虫，画过锅碗瓢盆，将生活的点滴注入无限的水粉静物画中。当时间不断地流逝，画笔也不断地描绘我的人生感悟，这是我的灵魂与色彩的结合，才能产生的美妙反应。

中国画的历史，绵延数千年。东西方文明的差异，造就了对绘画作品精神内涵的不同。西方注重写实，而我们中国画则更注重写意。写意也是从诗词创作中产生，后来借鉴到绘画创作中。写意最早由唐代著名诗人王维提出，这也与一批文人心中淡泊名利、崇尚出世、无为而为的思想相关。这种艺术创造思想与“庄禅文化”又密切关联。特别是“无物有象”正是此种画法的核心，不流于外表，更注重表达描绘对象的内在精神境界，更加强调所绘事物与作画者的精神联系，达到充分的融合。

写意这种创作思路影响着所有艺术领域的创作，即便对于西方的舶来品，我们也在利用写意的艺术思想对其进行升华再创造，从而也就形成了“借物抒情，寄情于物”的水粉静物画思想，将写意的思想注入了水粉静物的创作。老一辈的艺术家，经过几代人的努力，将西方传统思想与中国传统写意最终融汇在了一起，形成了具有写意特色的水粉静物画。

中国写意水粉静物画，“写”的是静物的“意境”“精神”。它既不是简单地再现我们的客观世界，也并非纯粹主观的情感表现，而是客与主的融合、物与我的相揉，随之产生“意境”。写意，“写”的是一个罐、一个瓶、一只果子、一棵菜，却能表达出一份心情、一种态度，这便是真正的“意”。“写”时，务必要充满一种“道”的意识，臆想着自身的主观“意象”，使情达于画，使画抒出情……这才是写意精神的实质内涵。

水粉静物画的创作中，将西方的绘画技法与中国传统花鸟画的境界相结合。当创作时，让物品具有灵魂，寄托了画家对于物品的情感，体现了物品的生活情趣。写意中，写指的是物象，而背后所要表达的意则是人内心中的各种情感，这是将抽象的精神利用外在的具象物品进行表现的过程。绘画作品中所传达的感情，就是画家内心的情感，或是热情奔放，或是温和优雅，总之，这些作品体现了画家的情怀。

但是，在水粉画的发展中，也有一些人刻意追求写意，而不顾水粉画的基本创作要求，随意地表达写意的想法，使得作品变得为了写意而写意，没有了水粉画的美感。写意静物画并不是随意画。在创作中也一定要注意静物画的严肃性和秩序性。

“秩序文化”是中国文化的主要特征。从古至今，中国道德规范严格，“三纲五常”让人类走向了文明，现在，“八荣、八耻”“群众路线”让我们构建社会主义和谐社会，而艺术也随之稳定发展。每个人都不是独立的个体，都是社会的一个细胞，都要为社会秩序所规范，所以，艺术家的创作也应该具有一定的秩序性。

一、写意水粉静物画的秩序性首先体现在“艺术来源于生活”

与很多其他绘画门类不同，写意水粉画离不开真实的事物，所见即所画。因此一旦脱离了实在的生活，没有了画家对于生活的体会，就不可能创作出静物写意。而画家如果刻意追求写意，也只会让作品流于形式，没有秩序。因为写意创作，本质上是不能脱离物象，那样就成了无源之水，无本之木。水粉艺术创作就是来源于生活的具体物象创作。写意强调的是写生活中的真实事物，经过提炼创作，其强调的是画家在创作提炼的过程中，思想与物象的结合交融，是一种创作的过程。我们并不能因为写意而抛弃传统水粉写实的特点。

二、写意水粉静物画的秩序性还体现在造型的表现语言上

早在南朝时期，我国绘画理论家谢赫就总结了“六法”——“气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，随类赋彩，传移模写。”从而对绘画作品的品评提出了系统的标准。其中，“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”，也就是绘画艺术的造型基础——形、色和构图；“骨法用笔”则要求用笔有力度、有性格。而这些，都有其秩序性，断然不可或缺。写意水粉静物画只有遵循绘画的秩序性，才能“气韵生动”。

三、水粉静物画的核心秩序准则便是符合人们观赏的视角及习惯的惯性

静物色彩应该从人们对其的感觉，再到知觉，进而产生的心理效果出发，让观者既能欣赏到美，又不觉得别扭。色彩的运用是科学的、合理的、舒服的，注意变化统一、呼应联系，从而使色调优美。道家崇尚自然，中国写意画家们就将“自然”作为绘画的准则。而道家主张“朴素玄华”的色彩，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”“朴素而天下莫能与之争美”，这种主张在我的水粉静物画创作中尤有体现。我很喜欢恬静淡雅的色调，它让我的心静如止水。

作为一种艺术语言，水粉造型包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。归根结底，无论是各种要素的灵活运用，还是水粉造型的完美展现，都是为造型各要素本身的整体服务，为它们的和谐统一服务的。在中国哲学思想中，宇宙万物、自然人间，都是混沌而有秩序的，都有“一”“二”“三”的秩序差别，而秩序的差别最终还是可以回到“道”的存在方式上来的，即“天人合一”。既然一种绘画中也有多种因素存在，那么，画家们就需要遵守它们各自的秩序，才能“拿来主义”，用它们灵活表达自己的情感、想法、灵感，才能进行艺术创造，达到真正的“写意”境界。

对于写意水粉静物画来说，经过多年的艺术探索后，可能会发现一件事情，那就是无论自己的技艺如何高超，艺术造诣多么深厚，创作的作品仍然会被评论家认定为具有东方味道。这就说明了由于东西方文化的差异，造成了即便我们完全按照西方的技法来创作，但是实际的作品中还是会融入东方的精髓。我们数千年文明造就的华夏文明，在接受新事物的过程中，都会有一个相互的融合。所以，虽然水粉画流入中国已经有两百年左右，可是，中国的画家并不可能完全按照西方的做法来，而是源源不断地从东方文化中汲取营养，来灌入这引入的艺术形式。当然我们这种创作和融合，也要不断地向西方进行展示，让西方的传统水粉接受中国风的水粉，让写意的水粉画得到全世界的认可。艺术创作并不是模仿，而是创造和不断地改进和进步。因此具有深刻人文内涵的写意水粉，必将得到世界范围内更广泛的认可。

作为一名写意水粉静物画的追随者，我明白，只有当内在的精神得以“寄于物”“抒于物”之时，只有当真正体现了“庄禅文化”的精神内涵之后，“写意”才能跃然纸上。我们一定要以西方的传统水粉画与中国传统文化的精神契合为追求，让“中国风”在水粉静物画的小小世界里发扬光大。

编辑 张珍珍