赖少其的黄宾虹情结

洪楚平

去年是黄宾虹诞辰150周年，今年是赖少其诞辰100周年，黄宾虹去世的前一年（1954年），两人曾有过一段交往，当时黄宾虹为华东美协主席，已91岁。其时赖少其是华东、上海文联和美协的领导，虽十分崇仰黄宾虹，却没有时间跟随其学画，两者主要是精神上的契合和感召。笔者家中和工作室案头均放有《赖少其诗文集》，时而习之，从诗文和题跋中，时常可见“黄宾虹”，赖少其之黄宾虹情结不可谓不深。从黄宾虹的“黑团团”中看到一个新天地

世人学黄宾虹的大有人在，可是又有谁能说自己真正读懂了黄宾虹？赖少其从黄宾虹的“黑团团”中看到一个新天地。“我们看了黄先生的山水画，都赞叹他用笔用墨的妙，但又非玩弄笔墨的人所能比拟，他不是单为笔墨的趣味，而是极力追求表现自然的真实。他不求石木外形的相似。而是在描写山、水、石、木的同时，表现风、云、雨、雾的交织；他用浓墨、焦墨、湿墨，有时势如雷霆，风狂雨急，有时寥寥几笔，如清风微拂，因此趣味横生，饶有兴致。有人不能理解他为什么把画面画得那样黑，其实没有较黑的部分便不能表现出复杂的层次。他的成功之处正是善于从黑中衬托出一条小小的瀑布，显得多么宽大，弯曲着的河流，也好像能听见淙淙的水声。”

艺术的启示，有时比哲学深奥，有时如文学一样感性，关键在于觉悟。黄宾虹认为：“要成为大家，必须对古人之画，先观其法；既明其法，尤当发奋专于功力，贯通融会而神明之；集思广益，兼有众长，上下古今，成为己有。”赖少其也感叹，黄宾虹“全不似渐江所画之黄山，而是黄宾虹自己的独特的风格”。

赖少其曾对黄宾虹风格的形成作过认真的探究。他认为黄宾虹的山水画早期可能是学习了“新安派”，中年以后已经形成自己的风格，到了老年时期和“新安派”渐行渐远。所谓新安派，其实是元倪云林画派的发展，以清淡高逸为胜；黄宾虹的山水画，却是非常朴厚，有更多的人情味。

赖少其观黄宾虹的写生稿，发现他有特定的对象，但又不是按照对象写生。他所写的是画家眼中的自然，有很大的主观成分。善于把握山川大的轮廓，为山水画创作建立了坚实的基础。在此基础上，再加点染：加树、加屋字楼台与点景人物，造气氛，把握阴晴雨雪，时序交替，便能做到得心应手，随形变化。

赖少其认为黄宾虹对艺术传统非常尊重，但反对模仿，也反对自然主义。黄宾虹常说“人不能胜天，是自然”。但又说“天不能胜人，是艺术”。艺术和自然比较，更概括、更集中、更典型。黄宾虹的山水画继承了传统并且创造性地向前发展了。

师前人，法自然，自成我法

赖少其对黄宾虹推崇备至，其艺术也师从于黄宾虹。黄宾虹的山水画不好临摹，他就把原作挂在书房里天天看，天天对照着学。不过，他从不学形似黄宾虹，而是学黄宾虹怎样把黄山搬上宣纸，成为一张画。“说我像黄宾虹，是因为我忠实地画黄山，也是‘画从黄山出；不像黄宾虹的地方，主要是我不学黄宾虹画法。既像又不像，这岂不是就应称为‘出新么？还有时代与内容极端的不像，特别是我的诗的内容是歌颂革命，这和黄老极端不像。”

事实上，赖少其的山水艺术集众家之长，除了黄宾虹外，赖少其也学习过多位古代艺术大家，下了苦功夫临摹。比如，他曾学习程邃的干笔渴墨之法，谢稚柳认为他可以乱真，后来还临摹过戴本孝。但是，赖少其认为他们的山水画不够雄伟。随后，他用四个月临摹唐寅“匡庐三峡”，又学金陵龚半千，发现后者比前者粗犷，结构雄伟。

“但我不喜欢他们的画法，我遍走黄山，专找像唐、龚两家所画的山峦写生，我发现不能像画西画一样坐着不动，因此，我几乎每幅画至少移动三个地方，我画前景，主要是找一块好石头，一、二株老松树，慢慢写生；次找中景，不是风景便是建筑；三是向后退到适当地方，专写黄山山峰，使人一见便知这是黄山。写生多了，对黄山也就熟悉了，后来自然而然地不对着黄山也能画出黄山来。此时我才感到了‘自由，因此，我得出：‘我法自然，自然为我的论点。”

赖少其认为，观察自然（生活体验）、学习传统（包括临摹）、创作实践，三者是互为因果的。如观察了自然，就会提高对传统的认识，更感到学习传统的重要。创作实践是对观察自然和学习传统的一种考察。成功的画家，既可以使人从画面中感到生活的强烈气息，笔笔都从传统来；却使人感到一片清新，这才是艺术。

1986年，赖少其定居广州，决定“丙寅变法”。他原在安徽工作，以画黄山为主。而广州是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。赖少其觉得不画是可惜的。他早年在广州美专学油画，特别喜欢印象派的色彩，所谓“丙寅变法”，即在中国画基础上更多地吸收西画的技法。为了使人耳目一新，他多用“方形”构图，既有利于发挥中国画的特长，也便于吸收西画技法。

赖少其学黄宾虹，但别开蹊径，博采众长，其创新和超越的艺术精神令人赞叹。青出于蓝，才是真正的艺术家。