2015融（Handmade In Hangzhou）【土】设计作品赏析

■黄 炎 Huang Y an

2015融（Handmade In Hangzhou）【土】设计作品赏析

■黄 炎 Huang Y an

材料：土

“融”在古代汉语中意为上升的炊气，近意融化和融解。17位来自不同领域的设计师，从产品，家具，服装，首饰，面料，陶瓷，摄影甚至平面的角度将传统手工艺解构，再溶解到当代设计中，是一次对中国当代设计精神的诠释。从2013年到2017年，五年时间，五个杭州传统材质（竹、丝、土、铜、纸）2015年，土....

策展人：张雷（品物流形）

承办方：杭州余杭融当代设计中心受邀设计师：

王卓，江昕荷，孙瑾瑾，孙昕，黄海文，姚路，汪泓，张一杨，沈若凡，Tay Ung， Jovana Zhang，陈浩如，陈旻，钱之川，马良旭，陈飞波，王圣海

主办方：

杭州文化创意产业办公室

作品名称：苏东坡和佛印之茶盘

材质：云石膏、青瓷碎片

设计师：陈浩如，吴为平

陈浩如：杭州山上建筑CITIARC设计工作室主持设计师。他于纽约大学以及纽约国立建筑学院获得专业学位。于2005年开始担任中国美术学院建筑学院副教授。曾参加第一届米兰设计周融-竹展，其作品曾展览于巴黎、米兰并收藏于瑞士博物馆。

吴卫平：龙泉青瓷艺术家，师承于中国美术学院陶瓷艺术系，返回龙泉青瓷工作室研究制造青瓷工艺十年，他的作品备受关注，为新一代青瓷艺术家代表。

设计作品介绍：

这篇来自北宋的对话主题是“像由心生”，白色云石内部的龙泉青瓷片在切面和打磨了以后呈现出一种带有历史感的剖面。静坐在茶台前观台品茶，心之所向或有千种万种，人心之大，则能包容万物，而在此处，所想即所得，不同的时刻与不同的心境带来的感受也会是截然不同，而这也正是物外之趣。

作品名称：苏东坡和佛印之茶盘

作品名称：写意

作品名称：写意

材质：水泥、锡

设计师：陈飞波

陈飞波，1979年出生于浙江舟山。2004年成立陈飞波设计事务所。2010年创办设计师家具品牌触感空间T ouch fee ling。跨界设计师，游走于平面、空间、产品、建筑设计等领域，致力搭建跨领域互通有无的设计平台，探索无界限设计新方向。着力研究中国传统美学精神和现代设计语言的交融。

设计作品介绍：

中国传统五行认为宇宙、自然、人体是由金、木、水、火、土五种本源属性衍生变化而成，它反应了中国尊重自然顺应自然的传统精神。基于这点，我不去改变材料本身的物质成分，也不预期它最终会呈现何种状态，而是将水泥、金属液态时进行不同比例的混合，观察高低温物质之间能量交换带来的迁流变化。结果让我很惊喜，它们激烈交合后呈现出一幅中国水墨画的意境，既有现代抽象艺术的视觉特点又传递出自然交融的中国传统精神。

设计品牌：杭州陈飞波设计事务所

作品名称：阴阳·平衡

材质：岩石葫芦金箔大漆

设计师：汪泓（一半斋）

汪泓：一半斋主人、品牌建构师、手作者

五行是中国古代的一种物质观，指：金、木、水、火、土。认为大自然由五种要素所构成，随着这五个要素的盛衰，而使得大自然产生变化，使宇宙万物循环不已。如果说阴阳是一种古代的对立统一学说，则五行可以说是一种原始的普通系统论。古人为了更加简洁明晰的表达阴阳，便将阴阳变化规律中的阴消阳长状态以“木”的形象来替代表示，将重阳极限状态以“火”的形象来替代表示，将阳消阴长状态以“金”的形象来替代表示，将重阴极限状态以“水”的形象来替代表示，将阴阳平衡状态以“土”的形象来替代表示，于是就产生出了金、木、水、火、土这五种物质。在长期的实践运用中，五行为五种性质状态的实质逐渐被人们淡化，而金、木、水、火、土这五种物质则被人们误当为五行的本质。

作品中的岩石来自于新疆喀什石头城附近的山峰，位于风口处多年风化而成，其形近似于砚，但有失平衡，用葫芦支起一角，使之平衡，用大漆使土木融合，点缀金箔，使之土生金、金克木、木克土，表达出阴阳融合的状态。

设计品牌：一半一半

一半一半，又名一半斋，天造一半我作一半，取材于自然，遵循自然状态佐以手工，取两者精髓，显现精妙。

作品名称：阴阳·平衡

作品名称：食器

材质：园艺土，生物树脂

设计师：Tay Ung

毕业于Roya l Co llege of Art

设计作品介绍：

我们对传统的态度，首先应该是珍惜和了解，然后去尊重，应用，丰富和发展她。

经过时间的历练，传统成了一个很好的起点，新的点子在前人思想的基础上酝酿而生，并没有所谓独立于任何参照的创新。

有时候轻言变革，会使我们失去应有的尊重的态度和深入了解的耐心，我们更希望努力来丰富和利用传统的价值。

通过这一组选材和制作都很天然，简单的食器小品，我们希望引起人们对简单却有意义的生活的向往。在世俗价值观以外，学会珍惜和欣赏材料的本来性和与人的关联。更多地欣赏物品本身以及它的意义，而不是被过度的包装，装饰所吸引。通过精简对物质的依赖，使人们能够滤去误导和迷惑，更清楚地“看见”自己。

以不伤害环境为原则，从最简单的流程和材料中成就最好的结果。对于形式和材料只做恰大好处的改变，而不失其本质。人们可以清楚地看到新生创意在已有物体上的自然融合与生长。传统+设计=自然的平衡。

土是地球上最充裕的材料，对中国社会各个方面有非常重要的影响。民以食为天，饮食是中国文化的核心，而土是这一切的基础。利用最天然，原始的土结合环保的生物树脂，来展现中国食器的经典线条，来提醒我们每日所食与脚下这片土地息息相关。

作品名称：食器

作品名称：怡

材质：水泥，榉木

设计师：王圣海

王圣海——品物流形设计合伙人，毕业于中国美术学院工业设计系，现从事中国传统文化延续性设计。

设计作品介绍：

以水泥和榉木为材料的小三脚桌，通过对水泥特质和工艺的利用，使水泥发挥出与众不同的效果，每一张桌面都像是一个独一无二的梦境。

设计品牌：品物流形

张雷、Christoph、Jovana并为品物流形主设计师。专注于对传统工艺和文化的打散与解构，重新融入当代设计。代表作“飘”宣纸椅，获2011年红点至尊奖。“蝶”被伦敦设计博物馆提名“2013年度设计”。策展“From余杭，融HandmadeInHangzhou”

作品名称：怡

Design Product： FLEKA Table

Materials： Emailed iron （ iron & glaze ）

Designer： Jovana Zhang（PinW u Studio）

Jovana Zhang is a Serbian furniture and interior designer， born in Belgrade in 1983. She graduated from Belgrade University's Faculty of Applied A rt w ith a degree in furniture & interior design.

During 2009， Jovana worked under Patricia Urquiola at the designer's studio in M ilan.From 2010 until now， Jovana has been living and working in Hangzhou， China as a head design partner of 品物流形PinW u Studio， along w ith her husband Zhang Lei and Christoph John. PinWu's work is based on traditional Chinese materials and crafts， which the trio continue to research intensively.

Design Concept Description：

Understanding of “mud” was at the core of our inspiration and design process. In my m ind mud is the interaction of dust w ith water， which perfectly matches the glaze material baked in the kiln. W hile the table surface was im agined as ground， the glaze was a rain that distracts the surface w ith patterns and stains. They are named “fleka，” which means stain in the Serbian language.

Fleka coffee tables are made in several sizes.

Design Product： FLEKA Table

作品名称：礼物

材质：胡桃木，煤，树脂，黄铜

设计师：孙昕，黄海文

孙昕，黄海文皆毕业于中国美术学院雕塑专业

设计作品介绍：

煤，作为能源就像人们熟知的，依靠这种朴素的黑色的石头助推近现代的历史的发展，人类获取自然之物，享受自然之利，同时也带来了不可逆转的副作用。加诸人性，财富，政治种种的因素，是的它更像是自然给我的"潘多拉魔盒"我们对这黑色的石头变的既爱又恨。有时在假想：如果人类的发展进程中没有煤的参与，是更好还是更糟？

用煤做材料，近似水磨石的工艺制作了一个漂亮的盒子，用铜片镶嵌作为装饰。它就像自然赠给了我们的一个礼物，我们打开它，希望得到什么？得到是否是我们所期待的？

设计品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。简单来说是借助某些材料，某些形式实现某些自认为有趣的想法。

作品名称：礼物

作品名称：地质的层

材质：景德镇高白泥，宜兴黑紫砂土，细陶红陶泥，沙粒，矿物色粉

设计师：王卓，江昕荷，孙瑾瑾（耳语）

“耳语”工作室于2011年在巴黎成立。生活的游牧性，周遭的自然环境，陶瓷的材料特性，和做陶的过程细节，是她们作品的源头。陶瓷是什么样子，生活就是什么样子。2012年春天，“耳语”在杭州的满山茶树边建立了自己的工作坊。

设计作品介绍：

不同土质的融合、累积、层叠。

灌浆是一个便于快速制作和大批量生产的陶瓷工艺。耳语这次选择用不同种类或色泽的土，在灌浆过程中，至下而上逐层灌浆，像是潮水般的涨退与覆盖，或是地层的累积与融合，将他们凝固在同一个物体上，使得在同一物体上同时呈现出不同地域和纯度的土质，因此，在同一个容器中，我们可以感受到从宜兴黑紫砂土到景德镇高白泥的融合。同时，原本快速的“灌浆”动作变的缓慢而具有仪式感，泥浆在缓慢的转动中附着成型。如此反复数次完成一个容器。

设计品牌：耳语

“murmur--耳语”的品牌传递的是一种细腻地审视周遭的视角和轻手轻脚地对待周遭的态度，是我们的初衷，也可以说是我们的创作精神。

作品名称：地质的层

作品名称：逝者如斯夫

材质：电磁阀，磁钢，铁粉，亚克力板

设计师：钱之川

JIMMY DESIGN 设计师品牌，致力于各种有意思的生活用品的研发及生产。信奉设计只是一种生活态度，用产品的细节来表达态度，让更多人接受那样的生活。

设计作品介绍：

《论语》中有说“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”，这句话是指时间像流水一样不停的流逝，亦有惜时之意感慨人生世事变换之快。

《圣经》中也有说“尘归尘，土归土“，大概意思是：你是什么就终究是什么，生命轮回， 从哪里来就会回到哪里去。

论语中流水是时间的载体，圣经中尘土是时间的产物，而在我看来流动的尘土更能阐述时间的意义。

沙漏，一种古老的计时工具，电子钟，当下习以为常的计时方式。两者的结合正是我想达到的效果：用本次的设计主题“土”这个材料来阐述的时间的概念。

沙漏的下落过程为一分钟，磁钢吸附铁粉显示的时间为分钟和小时。

作品名称：逝者如斯夫

作品名称：乐空

材质：木丝水泥板，钢

设计师：姚路（GOA 乐空）

现任职务GOA 乐空总经理

执业资格高级室内建筑师品牌策划师

设计作品介绍：

乐空柜是由普通木丝水泥板其实是一种装饰材料，属于建材类，它是在水泥中加入一定比例的木纤维交合而成，这个材料兼具水泥质感和板材加工优势。收纳一直是个好主题，这次尝试用模数化的尺寸设计得以让这家具可以多种组合。当然，它看上去是一组水泥柜子。

作品名称：乐空

作品名称：陶瓷与布染

材质：景德镇高白泥，宜兴黑紫砂土，细陶红陶泥，沙粒，矿物色粉

设计师： 王卓，江昕荷，孙瑾瑾（耳语）

“耳语”工作室于2011年在巴黎成立。生活的游牧性，周遭的自然环境，陶瓷的材料特性，和做陶的过程细节，是她们作品的源头。陶瓷是什么样子，生活就是什么样子。2012年春天，“耳语”在杭州的满山茶树边建立了自己的工作坊。

设计作品介绍：

用染布的方式，赋予陶瓷特殊的质感与色彩。染布与制陶原本是毫无关联的两种工艺。在该系列作品中，耳语将染布的工艺转变为一种给瓷坯上色的手段。通常陶瓷的表面上色是通过上釉的方法或者将色粉溶于泥土。耳语这次先用高温矿物色粉进行染布，再将布介入灌浆的模具中，给予瓷坯布的肌理与色彩，探索色彩在物体表面上的全新呈现形式。

设计品牌：murmur--耳语

“murmur--耳语”的品牌传递的是一种细腻地审视周遭的视角和轻手轻脚地对待周遭的态度，是我们的初衷，也可以说是我们的创作精神。

作品名称：陶瓷与布染

作品名称：开片天青

材质：木，瓷

设计师：张一杨

张一杨：来自杭州

杭州质造设计师

中国美术学院陶艺系研究生

设计作品介绍：

它的灵感来自于南宋官窑瓷器表面釉面的由于泥土与釉收缩率的不同导致在烧成后产生的开裂。古人利用了这个原本视作瑕疵的现象转化成了装饰，这种非常东方于本土的元素很吸引人，它会有很多很多可以发挥与重新演绎的空间，我只是抛砖而已了，我在设计中将这种意象放大，并重新演绎形成一种瓷片的组合，每一片瓷片可以作为小的点心碟或蛋糕碟使用，组合之后可以作为果盘使用。提供了三角，方形等不同形状和大小个数的选择。

设计品牌：质造

质造是来自余杭的家居品牌，关注办公室以及家庭的桌面用品，设计上关注材质的组合以及作品的趣味。

作品名称：开片天青

作品名称：托盘

材质：胡桃木，煤，树脂，黄铜

设计师：孙昕，黄海文

孙昕，黄海文皆毕业于中国美术学院雕塑专业。

设计作品介绍：

希望利用材质（煤）的自有语言，使用简单直接的方式、形式完成材料的组合串联，以表达我们对此材料的认知与消化。煤与木材直接结合，通材料的并置，试图创造一种时空跨度的构想。表达我们对自然，对时间的敬畏。

设计品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。简单来说是借助某些材料，某些形式实现某些自认为有趣的想法。

作品名称：托盘

作品名称：化身

材质：不饱和聚酯树脂，铝合金，LED

设计师：陈旻

工业设计师陈旻生于中国杭州，长期在欧洲学习和工作。他致力于在设计的世界里探索属于中国的语言。

设计作品介绍：化身

“化身”发扬传统“土作”翻模复刻的工艺技巧，将一扇古窗的形态细节完整的保留在一块水晶树脂之中，边框里的LED 将这个古窗透明的化身点亮，传递并升华着古窗的沧桑。

设计作品介绍：

以“土”为主题我们开始了新一轮“融”的创意之旅。不同于往年的竹和丝，“土”并不是一个具体的材料，而是一类材料，种类繁多，包括粘土、陶瓷、混凝土等等。物理属性从固体到液体到粉末，变化多端。化学属性则按照每种具体的材料而更趋复杂。

广义上来说，土的古老甚至超过了空气和水。它无形，却变幻无穷，依托它成形的“容器”成为了它形式的来源。换言之，它能依附于其它物体成为其“化身”。

“土”是人类使用最早的建筑和制造材料之一。赋予这种“无形”材料以“形”是千百年来“土作”的核心主题。随着科技的不断进步，许多与土有类似属性的材料不断涌现。在很多现代制造领域，虽然“土”不再作为主要材料出现，但土这种“赋形”的制作方式和工艺被广泛传承、发展和精进，比如塑料这样看似毫不相干的现代材料，在制作上与“土”有着众多类似和可以学习借鉴并发展的地方。

一次去闽北下乡调研的路上，我偶然在一个小村庄的饭馆里发现了一扇已有些破旧的古窗。斑驳的木材展现了一种极其民族而又现代的图案，一种永不过时的沧桑。遂将之买下，带回杭州摆靠在工作室的白墙一角，反复端详着。午后的阳光仿佛将古窗印在工作室白色的环境里，分外抢眼。诚然，现在用古窗做室内装饰的例子稀松平常，但能否不把古窗仅当做一个残骸钉在墙上，而是完好的将它的历史和精神用另一种材料保存、升华并传递下去呢？我马上想到了各种“土”的制作方法，想到了树脂。先用硅胶将古窗完整复刻，翻模两次后得到一个硅胶版的古窗，将其置平再倒入水晶树脂后，便得到一块嵌有古窗形状和细节的透明物体。然后在其四周封边并埋入LED灯带。

与其说“化身”是一盏灯，不如说它是一个物品精神的延续。带着这扇古窗的沧桑，延续着古窗的历史，赋予它新的生命和功能。

作品名称：化身

作品名称：研煤书写

材质：胡桃木，煤，树脂，黄铜

设计师：孙昕，黄海文皆毕业于中国美术学院雕塑专业

设计品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。简单来说是借助某些材料，某些形式实现某些自认为有趣的想法

设计作品介绍：

希望利用材质（煤）的自有语言，使用简单直接的方式、形式完成材料的组合串联，以表达我们对此材料的认知与消化。试图把煤这种自然资源，放在人类行为下去讨论。

我们获得的是否是我们真正需要的以及自然资源的非自然属性。

2015 RONG （Handmade In Hangzhou） Design Art Appreciation

作品名称：研煤书写