叶芝名诗《白鸟》之美学表现手法探微

陈丽敏

陈丽敏/天津外国语大学滨海外事学院讲师，硕士(天津300121)。

威廉·巴特勒·叶芝的创作风格独树一帜，意象凝练。多种美学手法的综合使用，成就了其作品超凡脱俗、通达心灵的魅力，尤为表现在意象、韵律和情感上精雕细琢的艺术美。《白鸟》一诗属于叶芝早期的创作，开篇直抒胸臆，并借“蓝星”、“百合”、“海岛”等美丽意象的烘托，挥就了一副深邃悠远、妙不可言的动态画。它兼具形之美、神之美和韵之美，完好诠释了叶芝诗艺的精髓。

一、别具风格的意象美

在叶芝看来，诗歌的象征主义感动读者，并主张用声、色、形和谐统一的“完美象征”来增强并最终实现诗歌的艺术感染力。“一首小抒情诗唤起一种情感，这种情感将聚集起来其他情感，在某一步伟大的史诗中融为一体;最后，求助于一个总是更微妙的小小形体，或象征，变得越来越强烈……”。［1］完美象征集理智象征和感情象征的优点于一身，互取彼此之长，外部世界和精神世界自此不再遥遥割裂，而是借由“完美象征”架起的桥梁变得无比之亲近、和谐。可见，象征是解读叶芝诗歌的重要角度。象征的艺术化也体现出叶芝“尤能于平凡的事物内，藏着很深长的背影，让人读着，自生幽秘的感想”。［2］

《白鸟》一诗以浩瀚的大海为背景，选择独特意象，把诗歌的情感寓意艺术唯美的一一铺陈开来。诗中出现了“白鸟”“大海”“流星”“蓝星”“百合”“玫瑰”和“岛屿”等象征，每个都是极具特质的存在。

成双的“白鸟”与浪涛勇敢地搏击，只为享受自在的翱翔。其身之白色，不及红黄之绚烂耀眼，却因为喻示着高贵、纯洁，而成为海天间引人瞩目、促人遐想的灵动生命。与浪涛的每一次碰撞，不是弱者对强者自不量力的挑衅，而是自我对生命本能的尊重和坚守。这成双的白鸟俨然变成了最完美的灵魂伴侣组合。它们超然于世俗之外，用同历风浪的勇气来表达对爱的无条件坚持，在浩渺天地间藐视着存在之弱小和短暂。宇宙的轮回法则又能奈它们如何?

“流星”的光芒纵然璀璨，但这只有陨落才能换来的刹那耀眼，显然令诗人心生遗憾。宇宙间每个生命存在，相对于漫长的时空岁月，都好似流星般无比短暂。但夜空若没有流星的疏忽飞逝，自然也就缺少了触动心灵的风景。叶芝常常试图在诗文中思索生命、感悟短暂和永恒。没有什么比流星和大海更适合来反映这种深思。但见“蓝星”低垂，微光闪烁，那微光里的留恋却忽然在诗人和爱人心中唤起一丝伤感。爱情的璀璨星空终会被黎明推下苍穹。这是自然的法则，也是人不可抗的现实。显而易见，这一象征会在读者心中产生共鸣，使不同心灵融会。

“露湿的百合和玫瑰”是青春和美的化身，也是叶芝诗歌中频繁出现的意象。《致时光十字架上的玫瑰》就是以“玫瑰”为核心意象，表达了对时光易逝的感伤认知。作为一个爱尔兰诗人，叶芝毫无疑问对玫瑰是偏爱的。他曾说过，“情诗中有玫瑰的身影”。［3］在这首诗中，“百合”和“玫瑰”，一个纯洁，一个热情。花儿虽美，芬芳娇艳，纵然圣洁或者热烈，也只能默默地等来最终的凋零。因此，它们象征着禁不起时间考验的短暂爱情。

在诗的最后，诗人希望能和爱人幻化成浪尖上成双的白鸟，飞到心驰神往的岛屿和达南仙境。海中的白色小岛成为叶芝心中迷恋的，集艺术、美和爱为一身的最完美境界。在那里，不是相爱的“我们”遗忘了悲伤和岁月，而是岁月和悲伤把“我们”遗忘，所有仓促的生命和存在都不能再让“我们”感怀。这白色的海岛显然成了叶芝超脱俗世烦扰的桃源仙境，孤独却也宁静。美的意象，辅之以睿智的内涵跳跃性地出现，给读者充分自由的想象空间。

二、悠扬舒缓的韵律美

叶芝虽然推崇利用各种方法实现诗歌的现代性，但早在《现代诗歌》的讲稿中，就明确反对诗歌的散文化，他认为“一首诗是普通的语言以及节奏和深刻感情结合的精工巧作”。［4］由此可见，节奏或韵律是诗歌语言必须具备的特征，甚至能产生催眠的作用。其目的在于“延长诗意的时刻，我们既睡着又醒着的时刻”，而一旦诗人进入真正的沉思，从意志的压力中解放出来，才能“在一系列象征中表露自己的思想”。［5］同时，叶芝还指出，韵律应该是有生命的。

《白鸟》一诗全文共三个小节，每节四行，均为长句，在词量上从12个到18个不等。叶芝在词汇甄选上充分考虑到了音节的长短和节奏的轻重，努力营造出一种悠扬舒缓、却又不失节奏感的乐感，因而多使用单音节和长、双元音的单词。如 bird、sea、fade、flee、star、sky、die、rose、goes、you、shore、more、be 等。其用意在于以双长音节的延时来弥补单音节的短促，从而营造优雅而韵味悠长的吟咏感受。在尾韵上，三小节规律相同，都是双行一个韵脚，即 sea和 flee，sky和die，rose和 does，dew 和 you，shore 和 more，be 和 sea，韵脚漂亮齐整;再辅以间隔出现的头韵，如would that we were，my beloved，white birds on the foam of the sea中出现的辅音/w/的重复，以及第一节第二行中的辅音/f/在flame、fade和flee词首的重复等。并且，后两节也有多处出现了头韵。细读之下，这首诗头韵和尾韵遥相呼应、过渡自然，形成整首诗动听悠长的听觉感受，更进一步提升了诗歌意境的唯美。

三、意蕴深邃的情感美

《白鸟》一诗的创作动机与叶芝终其一生都遥望深爱的女人毛德·岗密不可分。一见倾心的相遇，在诗人心中埋下了深情的种子。纵然一次次被拒绝，但叶芝对毛德·岗的情意却没有在时间的流逝里渐行渐少。这位拥有传奇身世的女子，用她的美丽绝伦和投身爱尔兰民族主义运动的英勇无畏，征服了叶芝，也成为叶芝诸多优秀诗篇的灵感来源。偶然的一次海边同游，毛德·岗目睹海鸥在海面拍浪飞翔，发出了深长感慨，希望自己来生能化作一只海鸥。几天后，叶芝便创作了《白鸟》，在诗中表达了愿与相爱的人如成双的白鸟般笑迎风浪，在人生的旅程中，同心同求，寻得逸世仙境，共享生命和爱情的永恒。

爱情的幻想从不会因为和现实万里之遥而消失。叶芝在《白鸟》中所表现出的爱情理想，显然是全身心投入后的幻象。毛德·岗在叶芝心中的形象已经因为爱情而被无限地美化，承载着难以言传的高贵和无限美妙的梦想，如灵魂幻象般神圣而不染凡尘;而她对叶芝的决绝，也造就了叶芝爱情诗歌的一咏三叹。毛德·岗是“叶芝爱情诗的灵感，也是诗中的灵魂人物”。［6］没有毛德·岗，叶芝的情诗也就缺少了最基本的生命因子。就像没有贝阿特丽齐，就没有但丁《神曲》的千古流芳;没有露西，也就不会有华兹华斯诗歌美学的空灵静美。这些美丽光辉的女性，促成了文学艺术的灿烂别致。

对爱情的守望成为叶芝诗歌充沛情感的原动力，在艺术和想象的世界里，毛德·岗和叶芝始终是在一起的。就像在《白鸟》一诗中，真挚柔美的爱情想象编织成诗歌动人心怀的情感经纬。没有谁不为这样的爱情境界深深感动，没有谁不希望相爱的两个人像这成双的白鸟共经风雨、同赴美好。这样的情感，美到了肉眼难以企及的极致，只有心灵的静静冥想，才能识得它的无限美妙。

《白鸟》一诗中，精雕细琢的意象使爱情的美妙想象具体化，象征的意义也被延伸到了极致;叶芝对诗歌语言的精益求精，特别是在节奏、韵律上一丝不苟的慢工细作，让整首诗如海上的浪涛般紧致、舒缓、回声悠远、悦耳悦心;美好的爱情理想更使这首诗通达心灵，激发出强烈的情感共鸣。叶芝将意象美、韵律美和情感美独具匠心地揉进同一首作品中，时空、爱情、艺术、生命这些宏大深邃的主题也得以在细微中彰显。《白鸟》饱含叶芝对爱情、艺术和生命的完美理想，形成了强大的美学张力，载着叶芝的声名久久流传。

［1］叶芝.王家新编.随时间而来的智慧［M］.叶芝文集:卷三.上海:东方出版社，1996:150.

［2］王统照.忍心.译者前言［J］.小说月报.上海:商务印书馆，1921(12):33.

［3］Peter Allt.Russell K.Alspach.The Variorum Edition of the Poems of W.B.Yeats，ed.5th.London:Macmillan，1971:198.

［4］W.B.Yeats.Modern Poetry:A Broadcast，Essays and Introductions.London:Macmillan，1980:508.

［5］W.B.Yeats.The Symbolism of Poetry，Essays and Introductions.London:Macmillan，1980:159.

［6］李静.叶芝诗歌:灵魂之舞［M］.上海:东方出版中心，2010:123.