解析素描在绘画教学中的实际意义

麻建成

（西藏自治区昌都市第二高级中学）

在绘画艺术中，随处可以见素描的身影，素描就是一切美术作品的基础。很多人的第一幅画就是从素描开始的。而素描之所以可以扮演这样的一个重要的角色，很大程度上取决于它自身的特点。素描是一种简单的绘画形式，它的工具都是铅笔、粉笔、碳条等在生活中非常普遍的东西，画出来的东西也都是以线条为基础的。素描是其他很多绘画形式的基础，是前期的铺垫和准备。当画者在构图时，无一不是从最简单的素描开始的。素描是单色的绘画形式，它抛弃了鲜艳的色彩，使得它更为突出和明显。用素描来表达画者最原始的创作思想是最好不过了。素描的上述特点使得画者可以全身心地投入到一幅作品的创作中，纯粹地表达自己想表达的思想。这也是素描可以成为绘画基础的根本原因所在。

一、素描的发展历史

素描是绘画艺术中不可或缺的重要组成部分。素描的最初开始的时间大概是在16 世纪末17 世纪初，在当时著名的美术学院将素描作为学生的基础课，素描帮助学生以科学理性的思维和认知去描述每一个实物，从形体比例到透视知识，竭尽所能地去刻画每一个物品最真实的样子，这种对实体进行最精准的写实艺术帮助了众多学生。即使是现在，我们从素描这种绘画形式里也是收获良多的。普遍群众知道的素描都是写实素描，即以最简单的线条和画笔去刻画每一个物品，务必将这个物品的所有特点和特质展现在人们的面前。然而写实素描却不能概括所有的素描艺术。17 世纪末，随着新的绘画艺术思潮的到来，人们不甘于单一枯燥的表达，逐渐开始追求多样化的绘画艺术形式。素描从早期的单一描述物品的形态发展成画者自然心态和思想的一种体现方式，素描开始和人的思想、思维结合起来，表达每一个画者最真实的喜怒哀乐。到了19 世纪末，素描的形态更是多种多样，抽象、夸张等不同的风格更是丰富了人们的视野。在这些新元素不断涌入素描这种绘画形式的时候，素描的生命被填充起来，变得更有内涵、更有色泽。慢慢的素描除了自己本身的用途，即为造型艺术做的基础和铺垫，演变成一种独立的艺术形式供人们学习和欣赏。

二、素描绘画意义的转变

接触绘画艺术的初始，素描是最好的选择。素描简便的绘画工具和直接的表现手法是其他绘画艺术都不能比拟的。画者通过形体造型、质感、透视、虚实空间等方面去全面地描述一个物体时，他对于画的感知度也是最强的。这个阶段的素描表现形式就是以自然写实为主。当掌握了一定的绘画技巧后，素描就变成了独立的一种艺术形式。这种独立的艺术形式就是结合了最真实的描画和画者思想的一种产物。画者的情感可以纯粹、直观地呈现在每一个人的面前。

三、素描的实际意义

素描对于绘画艺术来说，不管是作为独立的艺术形式，还是造型艺术的基础都是可以帮助众多画者在绘画中找到真我的，素描让画者在绘画中可以全神贯注、全身心地投入到自己作品的创作中来。画者会不由自主地在绘画中加入自己的所思所想、情感和思维进去，让每一幅画都被赋予灵魂。素描始终让画者都保持着最清醒的自己，对事物最客观的评价和感受，这就是它最难得之处。

李葆夷.素描的媒介与表现［M］.湖南美术出版社，2002.