河北省黄骅市杨庄中学 张雅丽
马克思说过:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”马克思还说过:“对于没有音乐感的耳朵来说最美的音乐也毫无意义。”跳跃的两句话揭示了音乐欣赏与人类艺术修养的关联。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。课程标准中要求:教师在教学中,应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。作为基础音乐教育者,我们不要求学生成为音乐家、作曲家,我们的目标是要让超过百分之九十九的学生能成为音乐的欣赏者、爱好者。
在农村,音乐欣赏教学并未获得足够的重视,有相当一部分学生对音乐欣赏的认识仅停留在听流行音乐。教师们上欣赏课的状态也不佳,要么是整节课的录音机或者是多媒体,要么就是冗长乏味地讲解作品。学生低下的音乐素养和教师们沉闷的教学相结合,是导致农村学生对音乐的理解走入误区或者迷茫的根本原因。该如何精心设计农村初中音乐欣赏课教学呢?笔者在这里略谈心得。
1.选好起点。没有兴趣,再好的音乐也听不进去,选好起点很关键。实践中发现,七年级第一节欣赏课从《春江花月夜》开始效果很好。音乐一起就会改变课堂氛围,学生们会立刻安静地竖起耳朵。委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,丝丝入扣的演奏,让学生沉醉。听完一遍还会要求再听一遍,一个良好的开端。
2.与时代相结合。不能杜绝流行音乐,学生平日所接触的是大量的通俗音乐。准备几首热歌,在课上找适当时间播放几分钟,对学生放松神经效果不错。
3.循序渐进,由浅入深。曲目安排上由小到大,由易到难,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高学生的认知能力。
4.走精品路线。以器乐方面为例:钢琴曲《秋日私语》《小夜曲》《献给爱丽丝》等;笛子独奏《姑苏行》《小放牛》等;萨克斯《回家》《人鬼情未了》等。
1.声像结合、视听并举法。教师先通过展览图片或播放与乐曲相关的录像材料等方法了解作品背景,然后再让学生去感受音乐,往往对理解作品要表达的情感很有帮助。
2.对比模式。将题材、演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
3.学生主体法。巧妙设计问题,鼓励学生积极思维。或者,据不同的教学内容,让学生亲自参与到欣赏曲目中来,如打击乐伴奏、随乐曲动作表演、演唱曲目片段等。