谈中专艺校的声乐教育

于鸿雁

摘要：本文认为艺校作为中等艺术学校，究竟要培养什么样的声乐人才？声乐学生究竟要掌握哪些知识和具备什么样的演唱水平？这是中等艺术学校的声乐教师必须明确的声乐教学任务。当前中等艺术职业学校声乐教学的任务，主要有以下三个方面。一是在初中音乐教学的基础上，使学生了解和掌握正确发声的方法、技能；二是培养学生对声乐的审美情感和提高学生声乐语言能力，提高文学修养，陶冶情操，增强表演才能；三是言传身教，培养一代新人。

关键词：中专艺校；声乐；教育

随着社会经济的发展和人们物质生活的提高，人们对精神生活的需求愈来愈大；声乐这门特殊的艺术得到了前所未有的发展，也面临着更大的社会需求，作为中等艺术学校，究竟要培养什么样的声乐人才？声乐学生究竟要掌握哪些知识和具备什么样的演唱水平？这是中等艺术学校的声乐教师必须明确的声乐教学任务。中等艺术职业学校有别于中学、中等师范、幼儿师范，有别于专业艺术院校，有着不同的教学对象.不同的培养目标，相应的教学任务也不同。当前中等艺术职业学校声乐教学的任务，主要有以下三个方面。

一、在初中音乐教学的基础上，使学生了解和掌握正确发声的方法、技能

歌唱是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的。用专业术语说：呼吸是歌唱的基础，发声是歌唱的依据，共鸣是歌唱的衣裳。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的。通过发声示范、比较教学，让学生了解，说话是平静的呼吸状态，不需要强有力的呼吸支持，说话的声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音而歌唱的发声是有气息支持，有充分共鸣的，高位置的，上下统一的声音，歌声能运用自如，能强能弱，圆润达远，音色柔美持久，具有很强的穿透力，因此，正确的发声是通过一定方法发声的，发声方法主要是将学生从自然阶段（未学者）到不自然阶段（了解，学习而未养成习惯），最后到新的自然阶段（能娴熟运用演唱方法），

是将普通的声带发声磨练成能发出持久的、合乎科学方法的，有艺术感染力的，美妙动人的声音。

要使学生掌握正确发声，必须了解以下的发声要求：

（一）掌握呼吸方法

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础，发声方法正确与否，呼吸是决定性的因素，在我国古代声乐理论中，就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”在现代声乐演唱当中，古为今用，洋为中用，呼吸在歌唱中仍占着重要地位。

大多数生理学家和声乐家认为，个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法，这是一种最完善、最科学的呼吸方法，也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭展转，两肩轻松。”

（二）注意发声状态

起音好的开端是成功的一半，许多中外声乐家都十分重视歌唱发声的起音。起音，它标志着发声时声带闭合的方法，包含着气息、声带、共鸣三者之间的协调配合和正确控制着整个乐句的发声质量。因此，起音在歌唱发声时是一个重要环节起音一般分三种：硬起音、软起音、舒起音。硬起音是在发声时，气息尚未到达声门产生声音之前，声带先靠拢闭合，再用气息冲击声门，从而发出声音；软起音是在发声时声带靠拢闭合与气息冲击声门在同一时间进行，从而发出声音；舒起音是在发声时声带靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后再闭合声门，拉紧声带，从而发出声音。

当我们张口吸气时，喉头位置的状态是最自然的，最适合歌唱需要的位置，喉头的位置一定要稳定。稳定喉头有三大好处，归纳如下：放松，把不需要紧张的颈部肌肉、下颖、肩部等肌肉放松；通畅，保证气息的通畅；统一，保持声带的正常工作，使音色统一。

（三）获取好的共鸣

根据共鸣腔的声音特点和与声区的关系，共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。头腔共鸣即鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣；口腔共鸣既以口腔为主，还包括口咽腔和喉腔的共鸣；胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣。

单一的共鸣是不存在的，好的共鸣是混合共鸣，它是使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据各共鸣腔在三个声区的不同比例，主次有侧重，使之有机地协调配合起来的混合运用。在具体的学习过程中，学生应该在专业教师的指导下，了解和认识自身声音的性质、特点、声部和基本发声状态的向题、毛病，找出解决问题，克服毛病的方法，多动脑筋.少用嗓子。

二、培养学生对声乐的审美情感和提高学生声乐语言能力，提高文学修养，陶冶情操，增强表演才能

歌唱是人类最自然、最本能的一种表现思想感情的手段，從歌曲前面所标注的音乐表情术语中，就能一目了然地知道这首歌的基本情绪，如：《北京颂歌》：中速、庄严地；《船工号子》：刚劲、豪放、有气势地等等。所以，声乐艺术要在情感上打动人心，引起人们审美和理性的思索，首先就要求歌唱者对歌曲产生浓厚的情趣和强烈的歌唱欲望，要做到学生自己心中先有情，然后再根据歌曲的提示和对作品的理解，将这种情感有声有色，有血有肉地用歌声描绘出来，去感染听众，从而引起思想的共鸣。

声乐的审美情感溶于歌唱的音乐与文学之中，并从旋律和诗词这两个角度来表现歌唱的情感，这和培养学生的审美情趣，提高学生的文化修养是有很大关系的。旋律通过有规律的乐音组合，所描绘的情感是抽象的情绪，只可意会，很难言传。这种意会因素使音乐可直接表达内心情绪.间接反映社会生活和大自然，使演唱者的感情与想象得到尽情的发挥。诗歌的文学概念直接反映社会和自然，刻画外形和内心，它描绘细微变化的情感和绚丽多姿的形象，如：《沁园春·雪》，它需要学生展开丰富的想象去理解、领略诗歌的文学美。因此，文学修养愈高，歌唱的情感就会更丰富、真实，更细腻、更深刻。

声乐语言，首先是以文学语言作为它的创造基础的，语言仅仅理解为是歌词或是唱词，因为歌词和唱词是书面语言，并没有音乐化。只有通过作曲家的创造后，经过歌唱家或人声创出的具有口头、有形态的歌唱语言才是声乐的语言。它是语言与音乐的声音的统一体。

声乐语言要求字正腔圆，语调要有表情、个性、音乐色彩，要有轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断，还要有语调的语气、语势。例如“1、2、3、4、5、6、7、8”这些数字，如果仅仅是数字，那么语气一般是平稳与舒级的；如果是数敌人入侵的飞机，那么语气一般是惊恐和愤惫的；如果数的是敌机被歼击落的架数，那么这时会出现欢呼雀跃的语气。

很多声乐教育家和歌唱家都说，歌唱要自然，就象说话。我觉得最重要的是语气，无论是在疑问还是陈述，无论是祈使还是感叹，以及由此而产生的叙说（《一个美丽的传说》）、哭诉（《黄河怨》）、疑惑（《风萧瑟》》、赞美《《赞歌》）、颂扬等等。总之，不同的作品需要不同的语气，只有准确把握作品的语气，才能通俗易性，才能更真挚、更生动、更感人。

好的声音和好的意境能引起美的感受和情的享乐，这就是审美情感。這种审美情感能使歌唱通过情绪的渲染和语言的叙说，在人们头脑里引起相应的联想和艺术共鸣，进而影响人的情操志趣和精神境界。在声乐教学中，教师要特别引导学生的审美情感，没有审美情感的演唱是失败的演唱。

总之，情感是声乐形象的素描与彩绘，语言则是声乐形象的雕塑和修饰，声乐只有高度地将审美情感和语言形象融化结晶而不是杂拌混凝在演唱中，才能“使听者心会神怡、若亲对其人，而忘其为度曲矣。”（李渔《闲情偶寄》）

三、言传身教，培养一代新人

俗话说得好：身体是基础，智力是条件，勤奋是关键，做人，才是根本。当前中等艺术职业学校的声乐教学任务，不仅仅是培养学生声乐方面的方法和技能，还必须引导学生积极向上，教育学生去热爱生活.热爱大自然，感受真情，启发学生去感受美、创造美，鼓励学生全面而健康地发展。因为，声乐的学习不是单一的，它不仅必须从诸如历史、天文、地理、数学、文学等各门学科当中吸取营养，还必须从生活中去体验、感悟、积累。只有这样，演唱者才能吃透或理解创作者的意图，才能对声乐作品进行再度创造、挖掘更深刻的内涵和意义.才能“以情带声，以声传情”。

“道在道外，法在法外”。著名钢琴教育家赵晓生如是说。意思是说要修炼道法成仙、成佛，只有在道法以外的社会生活中去体验、追求、感悟，方可以成“仙”成“佛”。中等艺术职业学校的声乐教学，应该从中有所启发。