高校手风琴伴奏技巧的教学探讨

朱泳淇

（西北师范大学 甘肃 兰州 730070）

高校手风琴伴奏技巧的教学探讨

朱泳淇

（西北师范大学 甘肃 兰州 730070）

手风琴伴奏是高校手风琴教学的重要组成部分，如何让学生更好地掌握手风琴伴奏技巧一直是摆在专业教师面前的一个难题。本文从教学层面入手，针对高校手风琴伴奏技巧的学习进行相应的探讨。

高校；手风琴教学；伴奏技巧

手风琴是表现力很强的乐器，既轻巧又便于携带，且和声丰富、音域宽广，既适合个人独奏，也适合伴奏，因而深受广大音乐爱好者的喜爱，并广泛地应用于各种晚会表演之中。然而就目前我国手风琴的发展状态而言，其远远落后于钢琴，而这种落后的原因其实可以深入到高校的教学活动之中。目前，我国高校的手风琴教育比较重视独奏，淡化乃至完全遗忘了手风琴伴奏的功能，这在一定程度上削弱了手风琴的社会基础，也偏离了手风琴教学的正确轨道。因而，笔者认为手风琴教学一方面要更改过去那种重独奏的教学理念，另一方面要重视提升手风琴伴奏技巧的教学。

一、分析作品

演奏者在演奏之前首先要做的便是分析作品，因而高校教师在手风琴伴奏教学活动中第一件要做的事即教会学生如何分析作品。大体而言，学生在分析具体的作品时应该从曲式调性、色彩特征等入手。我们知道乐曲的调式有大调式、小调式以及民族五声调式，而形态相异的调性又有着各自的色彩特征。以大调式而言，其色彩较为明朗亮丽，而小调则偏于柔和、暗淡。除了分析作品调性、色彩之外，学生还应学会分析作品的内涵，体认歌曲的情感意识，从而选择相应的伴奏手法。只有这样，才能在伴奏活动中真正做到外在与内在的统一、融合。因此在手风琴伴奏中选择一个恰到好处的伴奏音型就极为重要。教师在教学活动中就需要一方面积极引导学生感悟歌曲的内涵、气质，另一面又要在感悟的基础上帮助学生选择合适的音型。此处可以举以下几个例子：比如我国国歌，庄严激烈，在选择和声时就应该选择那种浑厚的和声，而诸如《喀秋莎》之类的作品，婉转抒情，故而应选择舒缓优美的和声，同理，活泼欢快的曲子应采用明快的和声，辅之以跳跃的节奏，而坚定雄壮的曲子则宜用较为鲜明的节奏。

二、注重和弦的基础教学

在音乐表现领域，和声是一个极为重要的表现手段，因而作曲家往往十分重视和声在编配伴奏时的运用。而对于伴奏的演奏者而言，运用形式各异的和声手法，可以更为精妙地展示出曲子的情感内涵，从而勾勒出完美的音乐形象。因而学生在学习手风琴伴奏技巧的过程中，教师首先应向其传授最为基础的和声知识和技能，同时着力于使其明了如何恰如其分地使用和弦，并加深其对和弦在和声进行中的倾向性与和弦在调性中的相互关系的认知。手风琴课程的安排比较靠后，因此学生在接受手风琴伴奏教育时已经具备了相应的音乐基础知识，这对于手风琴伴奏的学习无疑是有巨大帮助的。

教师在手风琴伴奏的教学过程中，就和弦方面的教学而言，首先是让学生明了不同和弦之间的作用，同时根据学生的学习情况传授相应的副三和弦的伴奏技巧。其次，教师要逐步培养学生的认知与感知能力，因为不同的和弦对应着不同的情绪感色彩，因而学生必须在感知歌曲所传达的情感的基础上选用相应的和弦进行连接。

三、循序渐进、加强伴奏训练

高校学生系统地接受手风琴伴奏技巧训练的时间是有一定限度的。如何在这有限的时间内最大限度地提高学生的伴奏能力，是值得每一位教育工作者仔细探讨的问题。首先，如前所述，教师在教学活动中要教会学生如何分析作品、感知作品，其次，教师应该教会学生如何演奏作品，而这便离不开循序渐进、系统的伴奏练习。“绝知此事要躬行”，日常的演奏练习是学生提升自身伴奏能力的基本条件，也是学生进一步认识手风琴伴奏、感知手风琴作品精神内涵的必要条件。如果要提升手风琴伴奏技能需要从多个方面对学生加以引导。第一件要做的事情便是培养学生良好的练琴习惯。所谓良好的练琴习惯，便是学生在练琴时已经对作品的类型、风格有了初步了解。很多学生在练琴的时候急于求成，对作品缺乏必要的了解，因而在演奏时表现不出创作者原有的意图。其次，学生在伴奏练习的过程中要形成边练习、边认知的练习习惯，在练习的过程中提升演奏技能，在演奏的同时加深对作品风格、调性的理解。我们知道学生在第一次看乐谱时，仅仅对作品中的难点、复杂指法有一个大致的了解，而这种了解必须在日后的练习活动中不断加深。因而教师在学生演奏练习的过程中应逐步推行这种由练习到认知的教学方法。

［1］张德俊，朱艳彬.中国手风琴教育发展的制约因素分析［J］.中国科技信息，2007（17）.

［2］韩红娟.师范手风琴伴奏教学［J］.赤峰学院学报，2009（9）.

［3］何艳.对音乐学专业手风琴伴奏教学的思考［J］.山东教育学院学报，2010（1）.

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