浅析肖邦波兰舞曲op.26 nr.2演奏技巧分析

解晋一

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

主部（1-68）的演奏：开头9个小节出现了4个螺旋式半音下行，虽为弱音但要将力量集中在指尖，触键要深一些、实一些，不可发虚，否则声音会显得薄而飘。十六分音符要弹奏均匀，速度上可以不断地加快，渲染紧张的气氛。笔者在弹奏此处时，习惯将身体向钢琴方向靠近，好像一个处在暗处等待时机的士兵。后十六分音符和弦声音要饱满，左右手和弦要同步。演奏者不要只借助手臂与手指的力量，而是要合理利用身体的重量，这样才能够使声音具有弹性与穿透力。在第十小节中，右手出现了音阶式的华彩经过句，共十七个八分音符，在节奏上，左右手不是规整的、严密的对仗，所以演奏者在弹奏此处时要通过反复地练习，找到适合自己的演奏方式，将这句带有炫技色彩的音阶出现在规定的节拍中，而且要弹得很有气势、流畅、清晰、利索，清晰地展示整体音阶走向的渐强与每个音符,左手的伴奏节奏不要受到右手华彩部分的干扰。演奏时的节奏要规律、清晰，要突出旋律线条，不能因为是柱式和弦而模糊了事。在大多数的音乐作品中，右手的旋律占据主导地位，但是在肖邦的许多乐曲中,左手与右手同样重要，因为它不仅仅是伴奏，而且是带有韵味的旋律。另外需要注意的是,虽然1-9小节相对自由，但是这种自由是在精准掌握节奏的前提下的自由。练习熟练后，可以根据音乐旋律的走向和情感的变化加以改变。从13小节到19小节，出现了大量的十六分音符，此段要弹得特别有张力，落滚与乐句间的呼吸弹奏要清晰，每个音符上的力量要从身体上注入指尖，乐谱上的强弱记号非常清楚，由弱到强，指尖弹奏出的音响要投入而明亮（如图1）。

在第一段的踏板运用上，乐谱并没有标记太多，只集中在和弦出现的位置，动机一、华彩以及十六分音符连续出现的地方都要将踏板放开，以保证声音的清晰。大量连线的部分，作者并没有给出踏板标记，这就需要演奏者利用手指的技巧使音乐连贯起来。

图1

从第21小节开始，音乐要弹奏得富有弹性，此处的音乐表现了波兰贵族跳舞时尊贵优雅的气质。虽为跳音，但是要弹奏得非常内敛、低调。由于是pp进入，可以在弹奏时稍稍将头和身体向钢琴靠近。将音程和和弦弹奏整齐的同时，要将右手和弦高音的旋律弹奏出来（如图2）。第25小节出现cresc渐强记号，从这处开始，音乐逐渐走向高潮，这段音乐将第二乐段的主题提高一个八度进行演奏，音乐变得明朗，力量也从极弱转为强。从29小节，ff的双手双八度升do将音乐带到高潮，这时要巧妙使用腰的力量，将全身的力气注入在这一整句音乐中，音乐在ff时还没有到达力量的顶端，30小节渐强的记号要求演奏者在力量上不可松懈，要一鼓作气将力量保持到33小节，要弹出雄赳赳气昂昂的气势。在33与35小节，出现了下行的音阶，它的处理要像第一段第10小节的华彩一样，但是32音符的结构使它在速度上要明显快于第10小节的华彩，所以要求演奏者手指动作要快还要清晰，同时手指的力度仍要保持强劲。36-39小节，音乐出现了波动起伏，每一拍都标注了由强转弱的记号，这就要求演奏者在双八度旋律的进行中，掌握好力量的尺度，不可弹得莽撞。从39小节到47小节，音乐从ff回到pp，演奏者要注意的是47小节有两拍的空拍，所以八度的还原re一定要收得非常干净，以非常弱收手，为再现段的轻声出现作铺垫。

在踏板方面，除了按照乐谱上的标记踩踏板外，演奏者还可以根据和声的结构与效果进行适当的添加，和声变化时踏板也要跟着换，切勿出现浑浊一片的情况。个人认为，41-48小节可以加入踏板，但不可将原本连绵的音乐踩断。

图2

肖邦虽然是浪漫时期的作曲家，但在肖邦的波罗乃兹舞曲中更多地反映了现实主义的元素，这也是肖邦作品思想性的体现。所以，在演奏这首乐曲时，除了技术上的要求外，还要更多地探索肖邦所处的社会背景以及深深烙印在肖邦内心的爱国情结。

有人曾说过，大多数偏爱肖邦作品的人，是因为它的旋律优美，有着迷人的气质。笔者认为不仅仅因为如此，还因为波兰深重的历史与近代中国的历史有着相似之处，都遭受着外来列强的侵略与凌辱，但是两国的人民都选择为了民族的独立与自由而抗争，而不是奴才般地逆来顺受。也许正是这种历史的相似性，使得我们今天更容易理解肖邦作品中的那份感情，也更容易听懂音乐中传递的那份力量。

[1][美]菲尔·G·古尔丁.古典作曲家排行榜[M].海口：海南出版社，2012.