探究声乐艺术演唱中弱音技巧的训练与运用

谢婷婷

摘要：在声乐艺术演唱中，弱音演唱的难度系数极大，换句话说，只有灵活地掌握弱音技巧，才能更好地完成声乐艺术演唱。本文介绍了弱音演唱中高位置的选择、精准的咬字、嗓音的保护以及声乐艺术修养的培养等相关内容，突出弱音技巧对呼吸机能和发声机能的协调作用，以使歌者意识到弱音技巧在声乐艺术演唱中的重要性，从而提高对弱音技巧的控制能力，提高自己的演唱水准。

关键词：声乐艺术 弱音技巧 演唱修养

声乐演唱作为一种艺术，如果要使听众感受到词曲的动人，那么演唱者就要做到感情真挚，咬字精准，表达清晰，这就需要歌者在演唱过程中熟练运用弱音技巧。声与情、技与艺在声乐艺术演唱中血脉相连，只有在日常训练中重视弱音技巧的运用，才能形象的表现出歌曲的跌宕起伏，将声音、感情、技巧完美地糅合在一起，共同谱出一曲动人歌谣。

一、弱音技巧及训练

纵观声乐的发展史，我们可以很清晰地发现，美声唱法对弱音技巧的运用是非常重视的，需要歌者将所有的音高做到能强能弱，强转弱，弱转强的过渡要自然、柔和。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过：“唱弱声时面部的共鸣盒要缩小，但还感觉它在不断地震动。声带振动感觉和高声唱一样。只是横膈膜的支持力量不像大声那样紧张，声柱也细一些。”也就是说，弱音训练比起强音训练要更细致一些，在演唱过程中的难度系数也要更大一些。

在演唱过程中，会因为缺乏弱音技巧的训练而出现各种问题。有的歌者只能唱出大音量，如果要求他弱下来，就会出现破音或者虚而漏气的声音，其音色与唱大音量时天壤之别，甚至难以入耳；有的歌者演唱时音量大，音色却不好，不仅找不到高位置，而且声音不集中……诸如此类的不良演唱习惯不仅降低了演唱的整体水平，甚至会造成歌者声带水肿、声带闭合不全、声带小结、声带息肉等专业性疾病，严重的会大大缩短歌者的演唱生命，造成这些问题的关键因素就是对弱音训练的忽视。

所谓弱音训练，就是指在良好的气息状态下，保持喉头的稳定，由于输出气息量的减少、参与发声器官与肌肉用力较小而发出的声音，这些小音量具有良好的声音位置及相应的头腔共鸣。在弱音训练的高级阶段要达到“既要有良好的气息支持、稳定的喉头状态、相应的头腔共鸣，同时又应当是微弱的音量”的状态是非常困难的，这需要通过逐阶段的练习，从易到难，循序渐进的掌握弱音技巧。

弱音训练是一个行之有效的方法，不仅可以培养歌者获得良好的气息支持、稳定的喉头状态及相应的头腔共鸣，而且可以使歌者掌握小音量演唱的方法，从而轻松地对歌曲进行演绎，将歌曲的魅力发挥到极致。弱音训练可以把复杂、高深的声乐技巧简单化，有利于演唱者在短时间内找准声音位置，提高演唱水平。

二、弱音技巧的运用

（一）音色的变化

歌者自身的声音特点影响着整个声乐作品的表现，当人们的内心情感表现为欢乐时，音色就会相对清亮；当人们的内心情感表现为悲伤时，音色就会相对低沉。也就是说，不同的声乐作品要通过不同的音色来表现。因此，歌者在演唱时应运用弱音技巧，通过对气息、声门的控制来选择适合歌曲表达的音色。

（二）强弱的处理

每首声乐作品所蕴含的感情是相当丰富的，有时高亢，有时低沉，为了能在表演过程中将这些微妙的情感变化生动地表现出来，歌者就可以运用弱音技巧，把握好因情感变化反映在歌曲中的强弱变化，将强变弱、弱变强的过渡演绎的自然、流畅，从而完成整首声乐作品的表现。

（三）声音的虚实

歌曲在表达的过程中会因情感的变化而出现渐强渐弱、渐缓渐快的变化。当一种情感向另一种情感过渡时，要注意对这个“中间段声音”的处理。演唱时，可以利用日常中对弱音技巧的训练，来掌控这种渐变。从而使声音的表达完整、自然。

（四）高潮的处理

每首声乐作品的高潮部分是旋律和情感发展到顶峰的时期，做好这一部分的处理对歌曲的表达来说至关重要。高潮部分更容易激发听众的情感体会，产生强烈的共鸣，从而将自己的感受与歌曲充分地融合在一起。处理时，可充分利用弱音技巧，做好高潮部分的处理，而不是单纯强调音量的拔高，使声乐作品因烂俗的表演技巧而毁于一旦。

三、弱音训练对声乐艺术演唱的影响

（一）弱音训练有助于歌者获取高位置

在声乐艺术演唱中，最关键的就是找到声音的高位置。高位置的声音具有极强的穿透力、表现力和震慑力，听起来轻松、悦耳，可使声音的强弱过渡自然、柔滑。高位置的声音具有以下三个特点：第一，具有混声的发声状态；第二，声音的穿透性强；第三，声音力度可以自由变化。这三个特点丝丝入扣，紧密相连。具有混声的发声状态是高位置声音的基本特点，如果没有混声的发声状态便不可能具有穿透性强的声音和灵活变化的声音力度。换句话说，第二和第三个特点只是第一个特点的表现，这三者之间具有不可分割的连带关系。

弱音训练重视声带的闭合，突出利用少量气息发出饱满有力的小音量。小音量的练习有利于放松发声器官，使得真声和假声之间的混合、切换更加自然流畅，有利于达到混声的发声状态，也就是找到声音的高位置。在这个基础上提高音量，就很容易发出具有震慑力、表现力和震慑力的声音。也就是说，没有混声的发声状态就不能找到声音的高位置，也就不能发出有感染力的声音，无法诠释歌曲的丰富内涵。由此可见弱音技巧训练与运用的重要性，只有掌握弱声才能找准声音的高位置，提高声乐艺术演唱的技巧和水平。

（二）弱音训练有利于演唱中的咬字准确

在进行声乐演唱时，有些歌者只注重音乐的表现，而忽视语言的重要性，使观众只能听到旋律，而对歌词部分十分模糊。造成这种问题的关键就在于演唱者在日常训练中忽视咬字的训练，导致导致咬字器官僵硬、不灵活。因此演唱者在练习时要重视吐字发声的训练，也就是弱声咬字发声训练。弱音状态下，由于气息量较少，可以充分放松下巴、唇、舌等发声器官，是练习咬字的最佳状态。时间长了，咬字器官一直处于放松状态下，肌肉群就会形成固定的记忆，使得咬字发声能够清晰准确，更加有利于表达声乐作品的音乐和语言，与观众形成良好的互动，不仅完成了声乐艺术演唱，也让观众感受到歌者的诚意和热情。

（三）弱音训练有助于嗓音的保护

声带作为人体的重要发声器官，是极易受到损害的，一旦出现问题，不仅会影响歌者的演唱生命，甚至会影响以后的交流。因此，声乐演唱者要重视对自己声带的科学保护，也就是嗓音保护。声带具有“重机能”和“轻机能”，在弱音训练时，可以使声带处于“轻机能”的状态，紧张度适中，发声时处于合理、科学的情况下。唱高音时，声带缩短，环甲肌力量的增大不会使声带因缩短而变松，反而会增强声带的紧张度，如此一来，声带便处于一个安全的闭合状态，不会因声带负担过重而产生病变。因此，演唱者需要进行弱音训练，用科学、有效的发声方法来协调各个发声器官，充分保护自己的嗓音，尽可能地延长歌唱生命。

（四）弱音训练有利于提高歌者的演唱修养

声乐演唱艺术具有“二度创作”的特质，也就是说，歌者在表达基本的音乐和语言的同时，可以根据自己的艺术修养以及多年来积攒的演唱经验，对作品进行二次创作。也就是说，歌唱者在学习、生活中的主观积累，会影响声乐艺术演唱的客观表达。在这个过程中所形成“演唱修养”，甚至会被概括成一种表演技巧，渗透在歌者的声乐艺术演唱中。

长时间的弱音训练，就会形成良好的发音习惯，提高自己的演唱修养。但是，良好的演唱艺术修养的形成是一个漫长的过程，需要戒骄戒躁，拿出毅力和勇气，不间断地进行弱音训练。如此一来，不仅提高了歌者的演唱技巧，同时融入了歌者的生活感受、真挚情感，在声乐艺术表演中能够做到松紧有度、放松自然。

在弱音训练的过程中，歌者的内心处于一种比较平静的状态，能准确、生动地表达自己对词曲的感受，从而建立良好的乐感，这种乐感可以反作用于声乐作品，提高声乐艺术表演的品质。反之，如果歌者不具备这种乐感，则会致使演唱的效果大打折扣，变得死气沉沉，毫无感情。所以，做好弱音训练，也就打好了声乐艺术演唱的基础，培养了歌者独特的乐感，对声乐艺术演唱百利而无一害。声乐艺术演唱者在具备了较完美的演唱艺术修养后，加上专业知识的学习、声乐演唱技巧的运用，以及主观、客观上对声乐作品的认识，一定会演唱出动人的歌曲。

四、结语

本文通过对弱音训练的介绍，阐述了弱音技巧的训练与运用在声乐艺术演唱中的重要性。弱音训练作为声乐学习的重要组成部分，不仅有助于歌者获取高位置，也有利于提高演唱中的咬字准确性和清晰度，甚至有助于嗓音的保护，延长艺术生命，最重要的是可以提高演唱者的艺术修养。因此，在以后的声乐艺术演唱中应该充分发挥弱音训练的优势，综合其它发声机能训练，提高演唱者的整体能力，从而深入地研究、完善自己的声乐艺术演唱生涯，最终推动声乐艺术的前进与发展。

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