木偶剧表演艺术简论

殷维真

【摘 要】木偶剧是一种独特的戏剧形式，表演艺术是木偶剧的生命与中心。本文从木偶剧表演艺术的重要意义、主要内容、必要原则三大理论层面，对木偶剧的表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

【关键词】木偶剧；表演；意义；内容；原则

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0051-01

木偶剧又称傀儡戏，是一种独特的戏剧形式，它以演唱操纵木偶来表演故事情节。表演艺术是木偶剧的生命与中心，而木偶剧表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。具体而言，可以分解为以下三大理论层面，来进行系统化的研究与解读。

一、木偶剧表演艺术的重要意义

木偶剧表演艺术的第一个层面，是木偶剧表演艺术的重要意义。这是一个理性认知的“软系统”，但也是一个智力支撑系统与动力之源系统。因为只有在理性认知上充分领悟到木偶剧表演艺术的重要意义，才能在具体的艺术实践中做好木偶剧的表演工作。

没有表演艺术，就只有作为道具的木偶，而没有真正意义上的木偶剧，所以说，木偶剧之所以成为“剧”，靠的就是表演艺术。而木偶剧整体艺术水准的高低优劣，艺术风格的百花争艳，靠的也是表演艺术。

由此可见，表演艺术乃是木偶剧的生命与中心，对此必须有明确的认知。

二、木偶剧表演艺术的主要内容

木偶剧表演艺术的第二个层面，是木偶剧表演艺术的主要内容。这是一个主体系统与实体系统，也是一个“硬系统”。

具体分析，木偶剧表演艺术的主要内容，分为两大方面。

一个方面是操纵。操纵表演本身，又呈多样性与高难性两大显著特点。根据木偶剧木偶形体与操纵形式的不同，又分为不同的操纵表演。其中主要有以下几种：

第一种是杖头木偶。杖头木偶又称“杖头傀儡”，其“木偶形体一般约1米左右，装有三根操纵棍，艺人用棍举起木偶并操纵其表演。北京的托偶戏、四川的木脑壳戏等都属杖头木偶。广东临高木偶戏，系由演员托举木偶同台表演。”[1]中国的杖头木偶戏早在宋代即已流行。

第二种是提线木偶。其“木偶形体多在60厘米上下。关节部位各缀以线，演员在上空提线操纵木偶表演。”[2]以福建泉州、龙岩等地的提线木偶戏较为著名。山东莱阳西汉墓出土的木偶、宋代流行的“悬线傀儡”，都是提线木偶。

第三种是布代木偶。其“形体较小，头部连在布袋上，外加戏装。艺人以手伸进布袋，操纵木偶表演。”[3]福建的布袋戏、江西南昌的被窝戏、北京的耍苟利子、各地街头演出的扁担戏等，均属布袋木偶，又有“手托傀儡”之称。

第四种是铁枝木偶。也叫“铁枝戏”，由清道光、咸丰年间广东潮州的低影戏传入福建发展而成。“艺人用三根竹管套上铁枝操纵木偶的躯干和双手，身段和手势灵活细致。”[4]

另一个方面是演唱。木偶剧大多都有演唱表演，而且大多用戏曲曲调演唱，例如铁枝木偶就用潮剧和广东汉剧的曲调演唱。也有少数木偶剧用对话或歌舞形式表演。

由此可见，木偶剧表演艺术的主要内容，是由操纵和演唱两大部分构成的，二者有机结合，形成一体，构成形体与声音的组合，形成视听一体的表演形式。

三、木偶剧表演艺术的必要原则

木偶剧表演艺术的第三个层面，是木偶剧表演艺术的必要原则。这也是一个“软系统”，但又是一个保证系统，它具有重要的指导作用。

具体而言，木偶剧表演艺术的必要原则，有以下几项：

（一）艺术创造

木偶剧的表演过程，是一个艺术创造工程。其核心任务是把剧本的思想内容各个要素（包括题材、主题、人物、事件、情感等）与艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、手法、语言、风格等）创造性地呈现在舞台上。其中的重中之重，是“以情带声，声情并茂”地表现剧中人物的情感，以此打动观众，引起观众的情感共鸣，收到“以情动情”的表演效果。

（二）艺术创新

一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣，木偶剧表演艺术亦如此。要在继承传统的基础上，勇于创新，超越前人。无论是木偶形体设计与制作，还是在操纵与演唱等方面，都要全方位、大幅度、高强度地创新。

（三）艺术创意

艺术创意是木偶剧表演艺术的支点与力点、亮点与看点。要有独特的创意，要呈现民族特色与地域特色，形成中国木偶剧表演艺术的中国作风和中国气派。

参考文献：

[1]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000.1517.

[2]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000.852.

[3]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000.190.

[4]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000.2064.endprint