胡梅尔钢琴演奏与教学方法研究

陈 超

（江苏师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221116）

胡梅尔钢琴演奏与教学方法研究

陈 超

（江苏师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221116）

约翰·尼波姆克·胡梅尔是奥地利著名的钢琴家，其所创作的钢琴演奏方法理论对于当时的音乐界有着重要的影响，培养了泰尔伯格、汉斯尔特和鲍尔等一批著名的钢琴演奏家。本文在介绍胡梅尔音乐和钢琴演奏成就的基础上，阐述了胡梅尔的音乐风格和钢琴演奏理念，研究了其教学方法，以促进现代钢琴艺术教学的良好发展。

胡梅尔钢琴；演奏；教学方法；研究

胡梅尔钢琴演奏与教学方法主要集中在其音乐著作《钢琴演奏艺术的理论与实践大全》，不仅包含了胡梅尔的钢琴演奏理论和教学观念，也阐述了胡梅尔对钢琴初级到高级学习不同阶段过程中的要求，在钢琴教学中发挥了承上启下的作用，但却没有形成真正科学的技术理论，这也是其不足之处。

一、胡梅尔音乐和钢琴演奏方面的成就

（一）音乐方面的成就

胡梅尔的理论和作曲知识是在维也纳学习的，主要受海顿、萨列里和阿尔布雷希茨贝格的影响，创作了大量的作品，虽然在数量上无法与海顿、莫扎特相比，但也很可观，其作品在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上占有3页目录，最能代表胡梅尔音乐作曲成就的是《E大调回旋曲》，其结构完美无瑕，也体现着胡梅尔古典主义音乐思想。

作为一个钢琴演奏家，胡梅尔还有大量的钢琴作品，其作品内容涵盖交响乐、歌剧、室内乐和教堂音乐等各个方面，最被人们认可的是其钢琴协奏曲，在室内乐方面的佳作也被记录在音乐词典和百科全书当中。

（二）钢琴演奏方面的成就

胡梅尔在钢琴演奏方面最被人们所认同和赞美的是其即兴创作的演奏作品，其即兴创作作品的核心是室内乐和奏鸣曲，与其常规作品相比，胡梅尔即兴演奏创作的作品更加悠闲安逸，多为四或五声部的赋格变奏曲［1］。

胡梅尔即兴创作的典型代表包括两方面：一方面是围绕当时流行歌剧或演奏晚会的主题，创作一个出色的引子；另一方面是一系列的变奏曲，比如以《唐璜》歌剧部分旋律为主题的即兴演奏。

胡梅尔的即兴演奏得到许多人的称赞，德国作曲家、指挥家施波尔曾记录了胡梅尔的即兴演奏，在即兴演奏中，胡梅尔通过变奏和赋格主题，充分发挥了对位技巧，在炫技的尾声中，重复闪现演奏中的所有主题，使整个演奏过程充满艺术性。

胡梅尔的钢琴演奏多使用维也纳钢琴，对英式钢琴和维也纳钢琴的不同也进行了对比，其比较内容主要有：1.维也纳钢琴相对较为灵敏，机件灵活，有较为灵敏的止音系统，共鸣不强，音量偏小，在触键上力度较轻，可以用较为柔软的手指在琴键上进行弹奏，从而清晰地表达出各种不同的渐变色彩，在钢琴弹奏时，可以做到快捷清晰并重，且钢琴演奏出的音色较为圆润，如长笛一般。2.英式钢琴触键相对较重，下键也相对较深，但在声音持续时间和音质的饱满度上有较大的优势，在弹奏时，要想得到洪亮而富有弹性的声音，需要将手臂完全放松，以手指承担手臂重量。

另外，胡梅尔认为钢琴的选用需要结合演出场地来确定，不同的钢琴在不同演奏场地会产生有差异的音色，同一架钢琴，受演出场地的影响，其自身的音质在演奏过程中也会发生改变。

二、胡梅尔的音乐风格

（一）音乐艺术风格

胡梅尔的音乐艺术风格在其一生中有着显著变化，早期时是古典主义，在后期则显露出浪漫主义。

首先，早期的古典主义与当时维也纳古典音乐盛行有很大关系。胡梅尔早期钢琴演奏主要继承了莫扎特清新优雅、精致优美的演奏风格，曲调十分丰富，在配齐和旋律技巧上的表现也十分完美，音乐演奏流畅，表现出十分明显的维也纳古典主义音乐的特征，融合了海顿、莫扎特和萨列里等古典主义音乐家的演奏技巧，在很大程度上是古典音乐技法的典型代表。

其次，在胡梅尔音乐生涯后期，古典乐派开始向着浪漫主义发展，作为当时优秀的音乐家，胡梅尔也并没有固守己见，学习并运用了浪漫主义的知识，在音乐风格上体现出浪漫主义色彩。胡梅尔音乐风格的浪漫主义主要体现在变化音的巧妙运用和大幅度旋律的发展方面，多蕴含于其钢琴音乐作品当中，主要包括半音变化的旋律、即兴演奏的元素和装饰音的使用，对后期浪漫主义的发展有着重要影响，人们通常认为肖邦、李斯特和门德尔松从胡梅尔的作品中学到了许多经验。

（二）与同时代作曲家的比较

胡梅尔是与贝多芬同时代的优秀作曲家和钢琴演奏家，自然会被人们放在一起进行比较，以车尔尼的评价为例，他认为胡梅尔和贝多芬的演奏都是以自身个性为基础的，形成了各自独立的学派。其中，胡梅尔演奏的特点是清澈、干净、温柔、优雅，能够把难点演绎出令人惊讶的效果；贝多芬演奏的特点是技艺高超、表达具有力度和个性化、能够较好地处理各个演奏段落间的衔接关系。

同样，虽然胡梅尔的钢琴演奏风格得到很多公众的喜爱，但也存在着一些批评者，这些批评者主要认为胡梅尔的演奏缺乏思想深度，难以深入听众的内心，在音乐主题的表达上不如莫扎特和贝多芬。

（三）钢琴演奏和教学方面的贡献

胡梅尔是维也纳古典乐派的顶峰代表人物之一，被肖邦认为是一位出色的古典派大师，其钢琴演奏风格在继承莫扎特的基础上，在表现力度和表演风格上有所提升。胡梅尔的钢琴演奏遵循统一的速度，手指与琴键相靠近，踏板仅在慢乐章中使用，演奏过程从容自然，充分体现了古典主义的美感。

胡梅尔编写了许多教程，在当时广为流传，被奉为钢琴教学的福音，为十九世纪上半叶钢琴演奏的发展起到了重要作用。胡梅尔最为突出的贡献是编著了《钢琴演奏艺术的理论与实践大全》，这本书详细阐述了指法练习、触键、即兴创作等多个主题内容，同时还记录了2200多种音乐案例与练习技巧，这本书也是维也纳乐派晚期演奏风格和装饰音应用的重要著作。但受后来动力演奏学派影响，其教学理论并没有被当时的人们完全认同，直到20世界下半叶，这本著作的重要意义才逐渐被音乐学家发现［2］。

三、胡梅尔钢琴演奏理念概述

胡梅尔对于钢琴演奏的基本观念是“自然才是最美的”，其认为演奏者技术纯熟是应该的，但这仅停留在技巧层次上，与演奏大师之间仍然有着巨大的差距，在钢琴演奏音乐表现力展现当中，利用不自然动作是不值得提倡的，比如手臂的故意抬高、身体的随意扭动、强弱变化或者装饰音的频繁使用、节奏的任意变慢或者反复拖拉以及踏板的长时间踩踏等，这些都会给演奏的效果造成不利影响。

胡梅尔认为，正确和优美的钢琴演奏才是最为正确的演奏方式，这要求演奏者能够对手指变化自如控制，熟练掌握各种触键方式。如此一来，才能够在钢琴演奏过程中，通过手指本身和指尖的触感，感受不同琴键的特点，然后自如调整手指的力度，根据演奏的需要，将不同的力量按照需要传递到相应的琴键上，进而演奏出感觉微妙的各种声音，充分表达出钢琴曲目的温柔、猛烈等各种不同情感色彩，体现音乐的丰富表现力。

另外，胡梅尔认为学习者在钢琴作曲学习上，首要注重听众的情感感受，并充分理解作曲家的创作目的，以实现作曲家与听众之间情感共鸣的第一目标。这是现代钢琴演奏教学尤其应该学习的一点，现代教学忽视了曲式、和声和复调等内容，导致学生对乐曲的结构、旋律走向等基本内容了解不深，只是死板地按照教师要求去弹奏正确的音，难以体现乐曲的风格，自然无法引起听众共鸣。

四、胡梅尔钢琴演奏教学方法

（一）对钢琴演奏坐姿的要求

在钢琴演奏坐姿上，胡梅尔要求学习者正向面对钢琴，与钢琴之间的距离需要结合学习者的身高和臂长来确定，其位置是钢琴键盘的中央部位，并且学习者的双手可以自由触摸键盘上的任意琴键。

此要求的主要目的是保证学习者坐姿的正确，在演奏时能够有稳定的重心，左右手可以均衡用力，同时协调手臂、手腕、手指以及后背、腰、腿的力量，避免身体部位不协调给演奏带来不良影响。

（二）对身体、手臂、手指的要求

在胡梅尔钢琴教学当中，对身体、手臂和手指的要求是规范，其观念是只有规范的动作才可以保证演奏声音干净、富有感染力，所以，胡梅尔禁止在教学中随意删减或添加演奏动作。

首先，在身体姿态上，要求学习者保持竖直状态，而身体的侧面倾斜或后倾是不被允许的，以保证演奏的稳定性、准确性和技巧性。

其次，在手臂姿态上，要求学习者合理控制肘部与身体距离，禁止用力按压，也不能有剧烈运动，以免影响手指正常的弹奏动作。

第三，在手指姿态和运用上，要求学习者保持手部和手指的放松状态，禁止给予手指过大的压力，以防止手部或手指僵硬而影响演奏效果；同时手部形状以圆弧状为宜，拇指和小指在同一水平线上，手指与琴键之间距离适宜，避免过高或过低造成触键不方便，在活动腕部或手指关节时，要自由轻巧［3］。

第四，拇指触键是钢琴教学的重点内容，这主要是由于拇指比其他手指短造成的，所以需要格外注意。在此方面，胡梅尔教学的要求是学习者需要利用拇指指尖边缘来触碰琴键，良好控制拇指弯曲的程度，保证拇指不会脱离琴键，在穿过其它手指下方时也不能与其它手指接触。

（三）对于手指触键方法的要求

首先，胡梅尔要求学习者控制手指的间隔距离，避免不必要的伸张，在演奏前各个手指要成自然状态，放在恰当的琴键上。

其次，在钢琴演奏过程中，手指触键力度要均匀，同时要做到果断触键，手指力量应该向前，禁止向后抓琴键，以提高音色的完整性和饱满度；同时，根据音符的时值，合理控制手指触键和抬起时间，充分保证演奏音流的清晰。

（四）对钢琴教师的要求

钢琴教师是钢琴教学的主要引领者，对于钢琴教学的效果有着重要影响，所以，对钢琴教师提出要求也是钢琴教学中的重要内容。在此方面，胡梅尔的要求主要有：

首先，钢琴教师要对钢琴教学和学生有足够的耐心，在钢琴教学中要有足够的耐心，要做到言传身教，肯定学生的每一次进步，努力保持学生对钢琴演奏学习的兴趣。

其次，在钢琴教学中，教师要做到循序渐进，避免拔苗助长式的教学方式，在学生掌握一定的钢琴演奏基础后，再选择有趣、短小的作品让学生学习，但要尽量避免芭蕾、舞蹈和歌剧的选段。

［1］徐军.胡梅尔钢琴练习曲新探——以《二十四首练习曲》（Op.125）为例［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011，（03）:116-124.

［2］易可菲.浅谈胡梅尔降E大调中提琴奏鸣曲演奏技法的心得［J］.黄河之声，2013，（13）:16-17.

［3］周为民.西方钢琴教学研究的历史回顾与理论解析［J］.中国音乐，2009，（04）:118-124+130.

J624.1

A

1007-0125（2015）06-0193-02

陈 超（1980-），男，汉族，江苏无锡人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学与研究。