声乐表演中的美学思想

王铭瑾

（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

声乐表演中的美学思想

王铭瑾

（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

声乐是一门表演性质很强的艺术，声乐通过声音的表达阐释出音乐的美，让人在欣赏声乐的过程中可以得到心灵上的享受。在对艺术进行分析与研究的过程中，我们可以发现艺术与美存在着密切的关系。

声乐表演；美学；艺术

声乐是一门通过声音的表达阐释出音乐的美与灵动，让人在欣赏声乐的过程中可以得到心灵上的享受的艺术。在对艺术进行分析与研究的过程中，我们可以发现艺术与美有着密不可分的关系，艺术来源于生活却高于生活，艺术拥有一定的美学价值。所以声乐艺术也不例外，本文主要对美学视角下的声乐艺术进行研究与分析，浅议美学视角下声乐艺术的内容及特征。

一、声乐表演的本质

声乐是一门表演性很强的艺术，需要演唱者具有娴熟的演唱技巧、充沛的情感，并通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱，靠人的嗓子唱出悦耳的歌声。当作曲家完成一首声乐作品的创作时，是无法把单纯的音符和作品想要表达的内在感情传输给观众的，这就要求歌唱者通过自己的理解和感情来赋予作品以鲜活的生命力，通过演唱者声情并茂的演绎来体现出作品内在的灵魂和生命，让真正有血有肉的音乐被世人所铭记。由此看来，声乐的确是一门不能离开表演的艺术。我们将声乐表演放在哲学的高度上来讲，就是把精神转化为物质的过程。这个过程就是表演者二度创作的过程，表演者要在忠于原作的基础上了解作品的内涵、背景，运用自己的技能来对作品进行再度创作，给观众带来不一样的感受。

二、美学视角下声乐艺术的特征

对声乐艺术进行创作的主体是具有独立思考能力的人，其对于声乐的把握往往都带有着个人的思想感情以及心理倾向。声乐表演与其他所有的艺术门类一样，都要具备一定的审美内涵，给人以美的体验。如果只是单纯地重视技能、技巧的练习，而忽视了作品的情感，缺乏生活的气息，那么，声乐表演就如同没有生命力的一潭死水，是根本不能表达出艺术的独特性、体现出艺术所具有的价值的，所以声乐艺术的创作要坚持以人为本。声乐作品中所具备的艺术美是来源于人类的生产生活的，没有生活气息的艺术一定是缺乏灵魂的艺术，没有生活情感的声乐艺术一定是不具备美学价值的艺术。因此，声乐的创作应该贴近人们的实际生活。声乐作品的创作与文学作品更是紧密相连的，歌词的创作离不开文学的支持，因此文学色彩浓重、文化气息浓厚是声乐艺术最突出的特点。

三、美学与声乐表演的关系

表演者在对声乐作品进行表演的时候，首先要对声乐作品进行深层次的了解和剖析，对声乐作品所要表达的音乐美进行体会和理解，要对所表演的作品有自己的认知。声乐艺术的本质特征决定了表演者在进行表演时的思维状态，这对于演唱者来说是十分重要的。歌词的思维模式不仅仅是演唱者所进行的艺术活动的基本指导思想，更是声乐表演完成二度创作使命的重要理论基础，演唱者通过自身的演唱能力对作品进行诠释，表达自己对于作品的理解，传递给观众作品想要表达出的思想感情。声乐表演艺术不仅是一种单纯的歌唱形式，更是一项具有综合性技能的艺术形式，在演唱的过程中要结合演唱的技术和方法，具备高超的表现力，了解正确的发声，运用娴熟的技巧才能使声乐表演达到更高的水准，不断地提升声乐表演艺术的审美特征，给人们展示出声乐作品的整体美。当声乐作品由不同的演唱者进行演唱时，他们就会赋予声乐作品不同的演唱风格，每个人的生活经历、生活环境、价值观的取向都会影响到演唱者对于作品情感的诠释，从而创造出更加丰富的视听效果。但是这种表演必须建立在忠实于原作的基础上，这是表演的出发点也是归结点。声乐表演是一种传达艺术，在声乐表演的过程中只有加大对人的感官的审美和心灵触动的影响，才能真正把美的一面传达给大家。声乐表演要以一定的美学为基础，这就要求表演者首先要忠实于作曲家的“一度创作”，然后再进行“二度创作”的创新过程，进而展现声乐艺术的整体风格和充分的自我个性。

四、总结

本文通过三个方面论述了声乐表演中的美学思想，正是因为表演者在表演的过程中融入了这些美学思想，对作品进行了新的诠释却又不让作品失去原有的美学色彩，声乐表演才总是给人们带来愉悦和美感。

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1007-0125（2015）06-0095-01