莫扎特奏鸣曲演奏分析

左张弛

（宝鸡职业技术学院 陕西 宝鸡 721000）

莫扎特奏鸣曲演奏分析

左张弛

（宝鸡职业技术学院 陕西 宝鸡 721000）

莫扎特是奥地利著名的钢琴家，同时也是维也纳古典音乐的第二位大师，其音乐在西方钢琴艺术的发展过程中起着至关重要的作用。莫扎特的音乐形式繁多，几乎包含了全部的音乐类型，但其中最主要的是钢琴奏鸣曲。本文对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方式和技巧进行分析，以便于更好地诠释其作品。

莫扎特；奏鸣曲；演奏分析

一、莫扎特奏鸣曲

莫扎特一生所创作的钢琴奏鸣曲可以归纳为三个时期。1777年以前为莫扎特钢琴奏鸣曲的第一个时期，在此期间创作的6首作品已经初步显现出莫扎特的风格，只是较为稚气。而1778-1785年为莫扎特钢琴奏鸣曲的第二个时期，在此期间创作的7首作品已经趋向成熟，也运用了更为丰富的表现手法以及更为深刻的内涵，在这7首作品中以《C小调幻想曲》以及《钢琴奏鸣曲》能与贝多芬的作品相媲美。1785-1788年间则为莫扎特钢琴奏鸣曲的第三个时期，在此期间创作的5首作品在形式上非常紧凑，创作手法上将主调与复调进行结合，显著地提高了作品的艺术性。莫扎特钢琴奏鸣曲在内容上非常深刻，创作的形式多，较为丰富了主体的形象，使其更加深刻。除此之外，莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律非常优美，具有很大的魅力，将维也纳古典风格显现的淋漓尽致。

二、莫扎特奏鸣曲特点

（一）奏鸣曲结构。莫扎特奏鸣曲的曲式结构均是完整的，均是在主部和副部这两个互相对立的部分的基础上进行创作。一般来说，莫扎特的钢琴鸣奏曲采取的是三个乐章，速度上的安排是先快后慢最后快，而音乐情绪上的安排是先快后静最后快。这三个乐章均由三个部分组成，包括呈示部、展开部以及再现部，其中呈示部的主要功能是将曲调主部以及副部的主题呈现在不同的调上，主要目的是为了将两者形成对比。莫扎特在展开部中为了将自己的音乐素材处理得更为丰富多变，会采取多样的手法进行创作。而再现部中，莫扎特会将其出现在同一调上，主要的目的是为了形成统一。

（二）奏鸣曲技法。在上为了让钢琴奏鸣曲彰显出自己的个性，莫扎特在主题上采取了多主题动机的对比形式，其钢琴奏鸣曲的主题动机较为短小，但其中包含的意义却很深刻。为了表现其思想内涵，莫扎特采用了和声，这种手法清淡却刻画了作曲者深刻的思想内涵和境界。

（三）艺术风格。莫扎特钢琴奏鸣曲的风格受到了歌剧的影响，其歌剧音乐中将性格各异以及丰富的主题结合在一起，显著地提高了音乐的魅力。莫扎特在其音乐作品中毫无保留地使用乐思，创作了大量美妙的旋律。一般来说，莫扎特在呈示部就将多个主题联系在一起，经常出现3-4个主题，而在展开部就会引进新的主题。莫扎特通过这样的方式将人性中开朗乐观的一面刻画出来，将生活中丰富多彩的一面毫无保留地展现出来。因此，学习者在学习莫扎特的音乐时，要熟练地掌握透明的音质和具有分寸的触键等技巧，只有这样才能将莫扎特音乐中积极乐观和轻松的画面显现出来。

三、莫扎特奏鸣曲演奏要点

（一）灵活多样的触键手段。莫扎特奏鸣曲的难度虽然不大，但要想掌握起来也绝非易事，其音乐中饱含的细腻情感需要学习者经过反复地琢磨和推敲。同时，莫扎特奏鸣曲对触键的技巧以及音色的要求很高，不同的肢体语言能展现出不同的音色。而练习莫扎特奏鸣曲最困难之处就是将其内在与外表所展现的东西相统一。因此，弹奏其作品需要学习者不断地改变其触键的部位和力度，准确地展现其连音、颤音以及断音等。

（二）连音演奏。熟悉莫扎特小连线、快速长乐句弹奏方式，仔细地研究乐句的呼吸方式，以便根据音乐的要求快速地作出准确的判断。

（三）断音演奏。莫扎特奏鸣曲中有三种形式的断音，包括跳音、半连音以及顿音，这三种断音形式都有其各自的触键方式。比如半连音需要学习者落键时像流水，使每个音能够落下去，在提起手指时需要用其手腕进行控制。

四、结论

综上所述，莫扎特钢琴奏鸣曲在其音乐中展现的精神与魅力已经远远超过了他生活的那个时代的局限。我们只有更加深入地分析莫扎特钢琴鸣奏曲，体会其乐曲中每一个音符所包含的意义，正确地掌握其弹奏技巧和要领，才能够真正地沉浸在莫扎特奏鸣曲的世界里。

［1］郭然.莫扎特风格的展现--浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》作品K331［J］.现代交际，2014，16（1）:58-59.

［2］周爱荣.谈莫扎特C大调奏鸣曲的作品风格及演奏方法［J］.辽宁师专学报（社会科学版），2010，22（3）:21，86.

［3］刘洁.莫扎特钢琴作品的风格及演奏［J］.艺术研究，2014，26（1）:44-45.

左张弛，毕业于云南艺术学院音乐学院键盘系，文学学士，在职研究生。荣获首届陕西音乐奖器乐比赛钢琴专业一等奖，现任宝鸡职业技术学院艺体系钢琴教师。

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1007-0125（2015）06-0086-01