浅谈如何提高钢琴演奏中的情感表达的能力

刘胡亦闻

（海南师范大学 音乐学院，海南 海口 570100）

人类情感的表达有很多途径，而音乐堪称为最为完美的表达形式。在音乐的浩瀚海洋中，钢琴作为“乐器之王”更是受到人们的密切关注。而要真正完成情感的完美演绎，就需要不断地提升钢琴演奏地情感表达能力。

一、解读乐谱准确

乐谱的准确解读是钢琴演奏最为基础的一步，也将直接决定演奏者能否完成情感的正确表达。因此，正式的演奏之前，演奏者必须对乐谱的基础知识有一个充分的了解和掌握。其中最为基本的三种标记就是音乐术语、力度标记和速度变化。音乐术语实际上就是帮助演奏者识别音乐风格的钥匙，这对于钢琴演奏情感的表达来讲是基础的认知环节；力度标记是钢琴演奏情感表达最为直接的表现形式，也是演奏者与乐曲作者情感形成共鸣的基本要素，因此，钢琴演奏者必须明确地知道力度的一般标记。在古典音乐当中，力度标记是从pp~ff，而浪漫乐派的力度标记则是pppp~ffff；速度变化则对乐器情感表达效果有直接的影响。所以，演奏者必须理解作曲者的创作本意，然后以此为基础正确把握演奏的速度，准确地表现钢琴演奏的情感。以李斯特的《匈牙利狂想曲》第六首为例，在演奏第三大段快板主题的第二次时，就要使用正确的演奏速度，以呈现出一种轻巧而灵活的乐曲演奏特点。理解创作者的作曲意图，是能够正确完成情感表达的基础因素。而对于一个优秀的钢琴演奏者来讲，不仅需要理解创作者的创作本意，同时还应当在不违背作品真实情感的基础上，以理性的思维进行个性化的二次情感创作，这也是升华音乐作品的重要方式。例如，贝多芬的《热情》第三章，作者当时的创作意图是为了表达出自己内心的战斗勇气和豪情，但是，如果演奏者只是单纯地遵循这些标记进行演奏，就只会让听众感受到凌乱而疯狂的情感。而要正确表达这种豪迈的情感，就必须充分了解当时的社会背景，并要投入自身的演奏情感和智慧，完成作曲的二次情感创作，以让听众享受一场听觉盛宴。

二、完成合理的二次创作

二次创作顾名思义就是在成熟作品之上的第二次音乐创作。当然，二次创作需要保证原有作品思想情感的不变，然后在掌握了作品基本内容之后，融入自身对于作品的看法和见解，从而最终表现在作品中的过程。实际上，每一个演奏者都在无意识地进行着二次创作，而要真正保证这一创作的效果，就应当正确把握二次创作的合理尺度。在进行二次创作时，首先演奏者应当具备一定程度的二次创作热情，这是为了保证演奏作品具备生机和活力，并引起观众对于作品热烈的反应态度。其次，演奏者必须具备一定的演奏智慧和才能，这是实现二次创作具备一定高度的前提条件。再次，演奏者应当具备一定的洞察能力，这种洞察力主要表现在演奏者能够正确分辨音乐素材和音乐情绪表达之间的关系。例如，在演奏十八世纪的古典作品时，就必须将古典音乐的声音——管风琴，作为重要的考量因素，而且，十八世纪的音乐主要的作用就是供贵族日常娱乐。这些因素的存在，都需要演奏者必须从深层次上认识古典音乐，以保证这一时期音乐作品情感的正确表达。最后，演奏者必须具备良好的分析能力。这种分析能力应当是全面的，只有完成多角度、全方位的分析，演奏者才能够准确地把握作品中的思想情感，也才能够完成演奏中正确情感的表达。

三、结合演奏技巧和乐感

对于一个优秀的钢琴演奏者来讲，首先需要具备的素质就是良好的空间感、灵活的手臂反应、辨别音质以及正确的领悟能力等。其次，钢琴演奏者还需要能够正确演奏作品的能力，对于作品中所有乐谱的标记，除了能够正确认识之外，还应当正确演奏出来，以达到人琴合一的境界。最后，钢琴演奏者必须具有平衡情感的能力，也就是说，在钢琴演奏时，除了能够准确地体验到乐曲的情感细节之外，还能够以理性的思维合理控制情感的宣泄，以实现情感服从于乐曲的目的，从而为听众提供一种和谐的氛围。演奏者一旦无法正确地把握这两者的尺度，就非常容易出现情感偏激或者是毫无情感的演奏失误。

在21世纪的今天，钢琴演奏已经越来越普遍，而如何正确地表达钢琴演奏的情感依然是钢琴演奏者面临的一个难点。一个优秀的钢琴演奏者，除了需要具备良好的演奏技术，还应当能够正确地解读乐谱，完成正确理解原有创作意图的二次合理创作，并能够完美地结合演奏技巧和乐感。只有这样，才能够将作品中的情感完美地演绎出来。

[1]杨贤忠.论钢琴演奏中情感因素的技巧化[J].艺术百家，2010,(z2):50-51.

[2]崔鸿源.钢琴演奏中的音色审美[J].艺术百家，2011,(3):88-89.