谈舞蹈表演中的面部表情

张永胜 （内蒙古大学艺术学院舞蹈系 010010）

谈舞蹈表演中的面部表情

张永胜 （内蒙古大学艺术学院舞蹈系 010010）

面部表情对于舞蹈表演者来说是一个重要的艺术表现手段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐，同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。本文将从面部表情在舞蹈表演中的重要性入手，对舞蹈表演中如何训练面部表情进行分析。

舞蹈表演；面部表情；情感表现

面部表情，指的是人们在现实社会的人际交往中，在内心机制与外部环境双重因素的影响下引起的面部机理变化。它包括人的面部肌肉收缩、面部光泽与颜色的变化、面部纹路的舒展等。面部表情是人们感染他人、实现信息传递与表情达意目的的一种有效途径。面部是人体表情达意最丰富的器官。人类学家认为：人类面部表情的发展源于人类社会人际关系的发展。也就是说，人类社会关系的复杂性与多样性推动了人类面部表情千变万化的丰富性。国内外学者对人类面部表情的研究历时已久。比如，达尔文就在长达33年的时间里专门研究人类的面部表情，并于1872年结出丰硕成果：发表了著名的学术论著《人类和动物的表情》。达尔文在该学术论著中认为：表情是人类与动物在进化过程中与外界相互适应的动作的遗迹。在舞蹈艺术中，也有很多学者致力于研究人的面部表情。舞蹈表演中的面部表情，必须结合舞蹈所需要表达的舞蹈艺术形象来展现，也就是说，舞蹈表演者的面部表情一方面受制于舞蹈形象，另一方面又在很大程度上丰富了舞蹈形象。舞蹈表演者为了最大限度地塑造舞蹈形象，除了舞蹈动作的表情达意之外，还必修通过面部器官与面部肌肉的有机结合表达丰富多彩的情绪变化，以此传递舞蹈形象的思想与情感。

一、面部表情在舞蹈表演中的重要性

（一）是舞蹈情感的体现

舞蹈具有通过各种动作表达舞蹈形象内心的情感、情绪变化以及展示舞蹈艺术形象完美性格特征等基本特点。在整个舞蹈的表演过程中，舞蹈者的面部表情作用巨大。因此，舞蹈者的面部表情必须与舞蹈动作互相吻合，否则就无法将舞蹈的内涵与舞蹈形象的完美性格有效地展示给观众。鉴于舞者面部表情的丰富性，舞蹈的整体形象将会趋于更加完美，观众会更加容易理解舞蹈的内涵，更容易被舞蹈形象所感染。因此，舞蹈者丰富的面部表情与优美动作的完美结合，能够更好地表现舞蹈生动的艺术形象，展现舞蹈艺术形象丰富的内心情感。

（二）是塑造舞蹈形象的关键组成部分

任何一个舞蹈均是为了表现某一个主题。在表演的过程中，舞蹈者必须依据舞蹈预设的主题来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈者在舞台上将舞蹈动作与丰富的面部表情有机结合起来，并在舞台场景的烘托下充分展示舞蹈艺术的感染力，是塑造舞蹈艺术形象的重要途径之一。舞蹈动作是塑造舞蹈艺术形象的重要途径之一。然而 ，倘若没有舞蹈者的面部表情相互配合，舞蹈形象就不会鲜活与生动，就不会吸引观众的眼球。

（三）为舞蹈表演渲染氛围

舞蹈是一门视觉艺术。观众通过欣赏艺术的心态与视觉的途径来鉴赏舞蹈艺术。这就要求舞蹈者充分表现舞蹈的内涵。观众观看舞蹈的主要目的在于享受舞蹈艺术。观众享受舞蹈艺术的途径如下：将自身的情感完全融入到舞台艺术的氛围中，并在此过程中充分体味舞蹈的内涵。我们可以通过舞台布置、灯光造影、舞蹈者的面部表情等途径来营造舞台氛围。观众在欣赏舞蹈者丰富的面部表情的过程中，能够更加强烈地感受舞台氛围，感受舞蹈艺术的美。

二、舞蹈表演中如何训练面部表情

（一）用心灵感受，使表情表达内心世界

俗话说：“音乐是舞蹈的灵魂。”可见，舞蹈离不开音乐。事实证明：舞蹈者的面部表情与舞蹈动作是借助于音乐的节奏与旋律来体现的。因为不同的舞曲会呈现不同的舞蹈风格，舞蹈者也会因之产生不同的舞蹈情绪，会激发舞蹈者不同的内心情感。情感是人类特有的心理反应，舞蹈者的情感会随着音乐的不同变化而产生一系列的舞蹈表情与动作。比如：面部肌肉的舒张、鼻子嘴巴眼睛的变化等。在舞蹈者的面部表情中，眼睛的变化尤为重要，因为眼睛是人们心灵的窗口。

（二）通过了解舞蹈作品背景体现舞蹈情感掌握程度

舞蹈者只有认真学习与深刻理解与舞蹈作品相关的背景文化，才有可能深刻领会舞蹈与音乐的风格，才会恰当地运用面部表情营造舞蹈意境。舞蹈者塑造不同的舞蹈艺术形象的过程，实际上是演绎不同舞蹈文化背景的过程，舞蹈者对舞蹈背景文化的了解程度、对舞蹈情感的把握程度等，均会在很大程度上制约着舞蹈者演绎舞蹈的优劣。同时，舞蹈者的面部表情必须依托于舞蹈意境与舞蹈音乐。舞蹈者在舞蹈音乐韵律的引导下通过丰富的面部表情塑造舞蹈艺术形象。可见，舞蹈艺术的灵魂之一为舞蹈者的面部表情。舞蹈表演者只有透彻地了解面部表情的真髓，才能准确理解与展示舞蹈内涵，才能达到舞蹈作品与舞蹈艺术的完美统一。

（三）加强基础能力训练

丰富的面部表情离不开对面部各个器官的熟练运用，对面部器官的灵活度、控制力甚至是呼吸的节奏、频率、深浅，都是一个优秀演员所必须要勤加苦练的。器官的灵活性，即软开度是能够展现出完美面部表情的基础，必须被演员重视，每个面部器官所处的位置，表达的情感，呼吸的节奏等等，都是一个优秀演员所必须具备的。在台上演出的时候，舞者带着深刻的面部表情，将身体像松柏一样挺拔，收紧腰身，感受舞蹈随着音乐的变化，反复推敲面部表情的准确性。同时，伴随着舞蹈传递剧情的变化，及时转变面部表情，将观众从上一场舞蹈中顺利的引入下一段舞蹈故事中。

三、结语

舞蹈表演中面部表情是舞者表达舞蹈形象内心情感的一个重要途径，它贯穿于整个表演过程，是整个舞蹈表演的精髓所在。如何运用面部表情以使舞蹈尽善尽美，为舞蹈增辉添彩，是每一个舞蹈表演者所应该时刻探寻的。当然，在整个舞蹈表演中并非只要将面部表情完美展现出来，就可以把舞蹈的灵魂体现出来的，舞蹈表演者还要将心理表情以及动作表情也融于其中。舞蹈表演者在表达一段情感前，都要先把自己当成所需表现的舞蹈形象，将自己处于舞蹈作品所营造的意境中。舞蹈还是一种肢体动作的艺术，舞蹈表演者在表现舞蹈形象的思想感情时，不仅依赖于面部表情，还要依赖于人体各部分的协调一致，包括有节奏的动作、姿态和造型等来展现。

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