浅谈琵琶的左手演奏技法“吟弦”和“揉弦

翟云翔 （河北艺术职业学院音乐系 050011）

浅谈琵琶的左手演奏技法“吟弦”和“揉弦

翟云翔 （河北艺术职业学院音乐系 050011）

“吟弦”和“揉弦是琵琶左手技法中重要的、特殊的演奏技法之一，也是经常用到的演奏技法。“吟弦”和“揉弦的完成情况直接影响着琵琶乐曲的演奏质量，不容忽视。本文就“吟弦”和“揉弦的基本动作、演奏区别以及在乐曲演奏中应注意的一些问题等几方面进行了论述。

琵琶演奏；揉弦；吟弦；主要方法

琵琶作为一件传统的中国民族乐器，它的音色独一无二、演奏技法多种多样。琵琶的演奏技法分为左手技法和右手技法，琵琶的“吟弦”“揉弦”技法是左手技法中重要的、特殊的演奏手法之一，在乐曲演奏中不可缺少，对提高音乐表现力和更好的表现乐曲的情感和地方色彩起着至关重要的作用。

“吟弦”和“揉弦”这两种技法的良好运用，在乐曲演奏时可以让音乐更加生动且富有趣味性，也更容易表达出一些具有地方色彩和少数民族乐曲风情的味道；在音色上也增加了更多的可能性，让声音变化多样、丰富迷人。在演奏中演奏者依据对作品的理解，赋予音符新的生命力和表现力。“吟弦”和“揉弦”不仅只是美化声音，加强乐曲在听觉上感染力，更重要的是在塑造音乐的完美性、完整性和准确性上起着很重要的作用。这两种技法有着自己独特的表现力。有人曾经说过“如果一首乐曲里面缺少了揉弦，就好像唱歌时缺少了共鸣，再好的旋律也会黯然失色、枯燥无味。”这些比喻就可以准确的说出吟、揉弦的功能和作用。

下面简单的介绍一下这两种左手技法：

“揉弦”，是演奏者演奏过程中，左手的任何一个手指和手腕以及手掌的合力，在琴弦上做有规律的上下揉动或者向左右方向滑动，是琵琶的余音产生的音波。其技法的目的是美化音色，让琵琶的声音更加优美动听，是声音润色的一种手法。揉弦一般出现在乐曲进行比较平缓、抒情的段落，在一些慢板及长轮出现的地方也可以进行揉弦。揉弦在乐谱上没有符号标记，在乐曲中完成的力度和幅度的大小全部由演奏者对乐曲理解的程度去表达。

“揉弦”的方法是左手抱琴的大拇指在后，按弦的手指在前，共同用力为支点进行的弦上揉动或滑动，要以手指的力量为主，手掌的力量为辅助；但是手掌和手指要保持一个相对放松状态，不能够僵直；在做揉弦动作时，指尖要保持按压在琴弦上，手指不能够松动，因为琵琶演奏揉弦技法是通过左手手指按压琴弦出声，如果左手按弦手指抬离琴弦则余音音波消失。在演奏“推拉音式”的揉弦时，要注重耳朵的音准听觉训练，避免推拉的音高超过或低于谱面所标记的音高。从揉弦的速度上来说，可分为快、慢两种。一般来说，大幅度和缓慢的“揉弦”出现在乐曲旋律较为平缓、优美的段落；小幅度的快速“揉弦"则出现在乐曲旋律较为激昂的音乐部分。

“吟弦”在演奏中很容易被初学者在弹奏乐曲的时候被误做为“揉弦”技巧处理。“吟弦”在乐谱中一般用“◆”符号来标记，其演奏的音响效果和揉弦有很大区别，一般的揉弦不会影响谱面标记音符本身的音高； 而“揉弦”的听觉效果则一般音高会发生较为明显的变化。

“吟弦”的方法左手按音方式与"揉弦"相同，都是运用手指、手掌及其手腕的合力按压琴弦，右手是演奏者的手指用力压住琴弦后，将琴弦向外拉动，后又恢复到琴弦原有位置，如此反复多次使被震动的琴弦的余音发生音高的变化。

“吟弦”的幅度，要根据具体的乐曲情绪处理情况以及作曲家要表达的意愿和演奏家对乐曲的理解和演奏喜好而定。一般来说，“吟弦”的波动幅度达到二度和三度关系都是可以允许的。在演奏时值上来讲，一般音符较短的节奏“吟”的幅度较快且力度较大；如果“吟”在较长的音符时值上，那么往往在演奏时较为自由，慢起加速。

“吟弦”是左手手指按压琴弦和右手一起配合或者单独由左手加打音后向外拉动，以震动的余音保持所产生的音。这也就是随着时间的增长，声音越来越小的原因。在学琴过程中刚开始接触这个技法的时候可从慢练开始，手腕、手臂和手掌要相对处于放松状态，并要注意所拉动琴弦的音准变化。

两种技法比较过后会发现，“揉弦”“吟弦”在练习方法和使用上都应该严格分开，两种技法效果并不同。学琴者在练习过程中应该合理运用，避免发生以“吟弦”代替“揉弦”或者以“揉弦”代替“吟弦”的情况发生。

再一点需要特别说明的是，不管是“吟弦”技法还是“揉弦”的技法，在演奏时一定要保持左手指、手和手腕各部分尽可能的放松。如果手指用力按在琴弦上时，动作就会变得僵硬而迟缓；但反之如果手指相对放松的放在琴弦上的时候，再做”吟揉“弦的动作时就会变得自如而快捷。平时的练习中，可以把左手的四根手指头轮流摁在琴弦上，慢慢体会这种感觉，让四根手指发出的音色尽量的统一起来。

“吟弦”和“揉弦”两种技法从本质上来说，其实都是通过左手手指的有规律动作使琴弦的张力发生改变，但演奏起来的方法和声音出来的效果略有不同，人们都说“音乐是内心的呼声，我认为“揉弦”“吟弦”是演奏者内心的歌唱和感情的表露，远远要大过于技法的处理，和演奏者本身的性格特点、生活经历、爱好情趣和文化修养及所处的生活环境等等都有着不可分割的联系。当然这两种技能把握的熟练程度和技能的熟练把握和乐者演奏的基本功功底也有很大的关系。“揉弦”“吟弦”在乐曲中的处理由不同的人演奏其效果可能不会完全一致，因为演奏者内心的喜、怒、哀、乐的情绪表达层次是不同的，所以不可强求处理方式完全相同。

想在乐曲的演奏中很好的把握好这两种技法，就需要演奏者按乐曲的演奏要求，仔细体会加之长久练习。所以说“吟弦”和“揉弦”在琵琶演奏的产生和发展中，对于表现作品的风格、不同的民族特点、人物气质以及不同形式的和感情色彩中，都起着极其重要的作用，可以这么说“琵琶演奏出的音乐是一种没有文字、但是感人至深的一种情感。而“吟弦”“揉弦”则是表达这种歌唱性的重要的、独特的且不可缺少的演奏手法。所以“吟弦”和“揉弦技法的学习、训练以及在乐曲演奏中的应用要引起每一位琵琶爱好者的重视。

[1] 李景霞著. 《中国琵琶演奏艺术》.上海音乐出版社出版.

[2] 庄永平著.《琵琶手册》.上海音乐出版社出版.

翟云翔 （1984— ） ， 女 ， 籍贯：河北省蠡县， 河北艺术职业学院音乐系琵琶教师 讲师 硕士学位。