初中音乐声乐教学浅析

（福建省莆田第四中学351100）

初中音乐声乐教学浅析

李静（福建省莆田第四中学351100）

音乐是初中教育的一门基础学科，开展音乐教育是素质教育发展的需要。声乐教学是音乐教育的重要组成部分，其主要表现形式之一是唱歌。然而声乐教学并不是我们了解的教学生唱几首歌曲那么简单，它包括乐理知识、唱法、发声、练声等多方面的内容，每一方面的内容都不简单。因此，声乐教学是一项复杂长期的工作。要想把声乐教好，音乐教师要不断提升个人专业素养，并在教学实践中不断总结和改进教学方法，提高教学效果。

一、建构先进的声乐教学理念

音乐教育要适应素质教育的发展，培养出现代化的音乐人才，必须转变传统的教学观念，构建先进的音乐教学理念，科学施教，提高教学效率。

（一）打破传统唱法的禁锢

声乐主要有三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。传统的声乐教学死死地禁锢在这三种唱法中，教师没有创新，学生没有自由，培养出来的学生古板、呆滞，没有活力。素质教育的发展要求音乐教师在声乐教学的过程中，打破“三种唱法”的思想禁锢，结合学生实际，采用科学的训练方法，因材施教，中西结合，帮助学生找到适合自己的唱法，培养学生的演唱能力，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。

（二）立足我国声乐艺术的基础

我国的声乐艺术拥有源远流长的发展历史。在历史的长河中，辛勤、智慧的中国人民创造了完善的、系统的声乐艺术理论，为我们继承和发展我国的声乐艺术奠定了良好的基础。因此，在声乐教学中，教师要立足于我国声乐艺术的基础之上，吸收民族声乐艺术的精髓，探索、创新演唱的方法、技巧，培养新世纪的音乐人才。

（三）借鉴“西洋唱法”的先进经验

人的发音器官的构造是相同的，发声原理也没有什么区别，然而人唱歌却有好听和不好听之分，但这绝对不是因为谁的发音器官不同。究其原因，除了先天的嗓音条件外，训练与否、训练方法如何，是人们唱歌好听与否的关键。教师在声乐教学过程中，要博采众长，根据学生的声音特点，因材施教。

众所周知，西方的声乐艺术在较长的时间内都保持着世界领先的地位。在声乐教学中，我们不要采取仰望的态度，而是要秉持借鉴、学习的精神，使西方的声乐艺术走下神坛，走到我们的身边，学习它的语言和音乐风格、借鉴它的嗓音训练方法和声音美学艺术，汲取西洋唱法中的精华，发展我们的民族声乐，使我国的声乐艺术充满“国际范儿”。

二、建立适合学生声音特点的发声体系

虽然人的发音器官的生理结构和发声原理是一样的，但每个人的声音是不一样的，各自有各自的特点。粗略来说有男声、女声、童声之分，具体来说有高音、中音、低音之分，此外还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。因此，在声乐教学过程中，音乐教师要了解学生的声音特点，帮助他们建立适合自己的发声体系，正确、科学地选择符合的训练方法。

教师在指导学生进行声乐练习时，要确保学生所发的每一个音，都必须声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，还必须遵循“有音量而不伤嗓”的总原则。教师切不可因为教学时间短，教学任务重，就放松对学生的要求，更不能拔苗助长，急于求成，在学生没有打好基础的时候，就盲目教学生追求音量、高音，追求唱“大歌”。对于初学声乐的学生来说，基础打不牢就会在不知不觉中形成各种小毛病，不但影响当前的学习，对进一步的发展也非常不利。因此，教师要多花点时间把学生的基础打牢固，使学生形成正确、积极、良好的歌唱状态，为以后的歌唱训练做好充分的准备。

建立合适的发声体系，还有一个绕不开的问题，即唱法问题。在传统的音乐教学中，“三种唱法”大行其道。学生嗓门大，声音粗犷、洪亮便唱美声；嗓门小，声乐优美、细腻就唱民歌，等等。即使学生的嗓音没有唱美声、唱民歌的特质，也可以通过模仿造出想要的声音效果。而真正的声乐不是去模仿，而是要去发掘自己的特质，构建自己的发声系统，用心去把握作品的风格，唱出别人一听就能辨别出的自己的特色。初中生的音乐知识有限，独自构建自己的发声系统有困难，需要教师指点。因此，作为音乐教师，我们必须具备十分灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以稳定。

三、进行科学、规范的训练

要想使声乐教学达到良好的教学效果，莫过于因材施教，这既是重点又是难点。不同的学生有不同的嗓音条件，音乐素养也不尽相同，针对不同的学生，制定不同的训练方法，使学生都能有所发展，有所提高。要做到这一点，在教学过程中必须遵守以下原则。

（一）辨才施教原则

教师进行因材施教的前提是，了解学生的特点，辨别学生的特质，知道针对什么样的学生，采取怎样的训练方法，这是关键。教师不了解学生具备什么特点、特质，因材施教就无从谈起，及时实施也是纸上谈兵。辨才不是短时间内就能做到的，全面了解学生是一个长期的过程，这需要教师在教学实践中不断总结和积累经验，练就一双慧眼和一双聪耳，善于捕捉学生的发音、歌唱等音乐方面的优缺点，然后制定出系统、科学的训练方案，促进学生声乐素养的发展和提高。

（二）循序渐进原则

声乐训练，好比是盖高楼，必须打好地基才能支撑起整个大厦，如果基础打得不牢固，学生就会学得踉踉跄跄，既苦又累，还没有成效。因此，在声乐训练中，教师要遵循由易到难，由浅入深，循序渐进的原则，使学生每天都有进步，积小进步为大进步。

一是教师要帮助学生树立正确的声乐理念，使他们认识到训练不能急于求成，要有耐心、恒心，扎扎实实，稳稳当当，一步一个脚印，做就做到最好。

二是教师要帮助学生从唱得最好的一个母音开始训练，告诉他们唱得非常好，引导他们感受自己的发音有什么特点，然后逐渐过渡到其他母音的演唱，使学生找出唱好的经验和规律，之后反复练习，形成正确的、良好的歌唱习惯，达到“张口就来”的程度。

三是教师要培养学生良好的音乐感受力。播放名家歌曲，使学生在听中，感受歌唱家的发音特点和规律，体会歌唱家对音乐风格和情感内涵的把握，领会他们对作品的表现方法；让学生开口唱歌曲，通过认真分析音乐作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。

总之，声乐教学是一项艰苦细致的工作，需要教师付出百倍的辛勤和汗水，在教学中运用自己的智慧，发现学生的特质，因材施教，培养出有个性、有特点的优异人才。

（责编 张亚欣）