谈温州乡土音乐进课堂

蔡 军许双芸（.温州大学音乐学院 35000；.江苏常州湖塘第二实验小学 3000）

谈温州乡土音乐进课堂

蔡 军1许双芸2（1.温州大学音乐学院 325000；2.江苏常州湖塘第二实验小学 213000）

温州是一座具有悠久的历史，丰富的文化遗产，非物质文化遗产资源丰富。温州的地方乡土音乐十分丰富，温州乡土音乐进课堂，在温州本土音乐文化母语的语境中体验本地区的历史文化、审美情趣、音乐风格。通过学生对民间音乐的理解，增强学生对家乡、对祖国的喜爱之情，努力培育一代会欣赏温州本土音乐的观众及传播温州音乐文化的复合型本土音乐人才。许多家乡的本土音乐让学生既陌生又好奇，如何使学生变好奇为兴趣，让学生学习、体验温州当地优秀音乐文化艺术，是本文的着眼点。

温州；乡土音乐；课堂

浙江省高等教育课堂教学改革项目《音乐基础乐科《乐理与视唱练耳》课堂教学改革与研究》kg2015374

一、 温州乡土音乐——温州的母语文化

乡土音乐顾名思义就是故乡的音乐，并拥有独特的地方特色的民间音乐。乡土音乐朴实的语言反映了人民群众的生活，容易上口的曲调也让乡土音乐得以流传。五湖四海，总有一首代表我们家乡的音乐，我们熟悉的家乡旋律。

我国有着极其丰富的民族音乐文化资源，地域非常辽阔，拥有56个民族更是有56个不同的音乐特色，每个民族都有各自代表的音乐。如蒙古族有长调短调，侗族大歌等、各地区的民歌、小调、山歌、戏曲音乐、劳动号子、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民间器乐等组成。

在温州的文化大川里，乡土音乐独具东瓯乐韵之魅力。音乐部类丰富完整。体现出众多的文化功能、审美功能、民俗功能、宗教功能，是世人了解浙南温州民俗文化的活化石，是温州音乐文化持续繁荣的根基与沃土。研究如何传承温州乡土音乐，作为温州音乐人肩负着历史的使命。

我们的各地音乐文化其最主要的载体就是语言,然而温州这特有的文化就依附于温州方言。其保住了温州方言,也就延绵了温州文化。温州地处中国东南沿海一带，属于南部吴语。

温州人被称为是东方的犹太人，他们的语言种类繁多，他们的语言种类主要有瓯语、闽南话、蛮话、蛮讲、翁山话、畲客话、金乡话和蒲门话等七种。除此之外另有丽水、台州和福建等地的方言。其中瓯语、金乡话、蒲门话属吴语，蛮话朝吴语的方向发展；闽南语、蛮讲属闽语支系；畲客话属客家语。

而这些都是温州人的母语，母语是受生长环境而影响的一种语言，我们生长的环境不同从小学习的母语也是大不相同的。但由于现在时代的变迁很多人都不会说母语，原因有几点：（1）可能是从小出生在国外的关系，周围人的语言有所不同；（2）也可能是现在教育的越来越规范化，学校要求学生之间用普通话交流。正是这样的原因导致了有些上海人不会说上海话，温州人不会说温州话。

我国音乐文化的理解与传承仍然是在西方的音乐语法、语境中解释各种音乐活动的现象。近百年来, 尤其是50年代以来,音乐教育在各方面都有了很大的发展, 特别是传播和发展民族音乐的教育得到了有意识的加强, 但其音乐基础和音乐体系仍然沿用着自“ 学堂乐歌” 开始以来的路子而没有发生本质的变化。在客观上都是不利于民族音乐文化的弘扬和发展的。有鉴于此, 重视我们文化母语言音乐教育, 重构母语音乐体系, 已成为当前音乐教育事业的迫切任务。温州乡土音乐的传承与发展应该因地而异，针对温州母语环境，保留地方特色、乡土乡音，如温州地方民歌、小调、戏曲、鼓词等，通过当地音乐教育者、学习者、爱好者，演唱、演奏、欣赏等多种音乐活动形态，活跃起来。让原汁原味的温州乡土音乐在这片热土上代代相传、生生不息！

二、温州的地方音乐文化的特色

在温州这座文化底蕴深厚的城市中藏着许许多多只属于他们的民间文化，更有一些被列入了非物质文化遗产，这是温州人祖祖辈辈们的智慧与群众创造力的结晶，或是静态——纸质文献与曲谱；或是动态——音响影像舞台表演等。他们为文化的发展、文明的延续做出了巨大的贡献。

温州的民间音乐种类繁多，如瓯剧、南戏、道情、鼓词、泰顺木偶戏、永嘉昆剧等。瓯剧，是一个古老而罕见的、有着各种各样唱腔的地方戏，他是中国300多种的剧种之一，它以唱正反乱弹腔为主，并含有昆曲、高腔、徽调等多种声腔，由于在温州地区流行，因此得名“温州乱弹”，新中国成立后更名为“瓯剧”，剧目有《高机与吴三春》《貂蝉》《报恩亭》《东海小哨兵》等。温州作为南戏的发源地，它带领戏曲走向了全中国。温州南戏也被称为永嘉杂剧，它用联套的组合方式，它主要的表现形式歌舞故事。南戏是中国第一个成熟的戏曲形式。它融合了唱歌、跳舞、念白、科范于一体，运用这些表演形式演出了一个完整的故事。因为故事情节比较曲折,脚本通常很长必备去杂剧长几倍。它使用了南方曲调，其旋律、节奏等没有严格的规则。他的歌唱方法充满变化，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。乐器以鼓板为主。南戏的主要代表作有《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，它们并称为南戏的四大传奇。温州南戏的基本特点：（1）演出形式的不同，杂剧可以由一个人主唱，然而南戏的各个角色都可以演唱；（2）不同于杂剧的结构，它的界线为人物的上、下场，每一段都是独自的一场，每场可长可短，比较灵活；（3）角色行当有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。温州道情形式简单，一般都是艺人自拍自唱。唱歌的人左手握两片竹板，同时手肘部抱着一个竹筒，一边敲击，一边唱歌。有单人唱，也有双人唱。一个人唱歌词，另一个人用"哩啦哩”帮唱，给唱歌的人加油。歌词有七个字的，也有五个字的，主要以唱歌为主，但有旁白。温州鼓词是温州民间地区艺术的传播，艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。

2006年5月20日温州鼓词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。至今仍然受欢迎的一种民间曲艺曲种。温州的民歌，如《对鸟》是一首浙江温州乐清山歌。“对鸟”便是关于“鸟”的问答歌，从文学的主题和形式上来说，它与“对花”都是一种类型的。“对花”类型的民歌几乎遍布在全国各地，而“对鸟”仅只有这一首，因此它的题材内容本来就是非常特殊而少见的。这首民歌运用了吴语方言来演唱，突出了南方民族民歌的特色。这首歌前两段采纳了徵调式，后两段则采纳了羽调式，使色彩的对比更加增强。从下面歌词中可以看到这首民歌保留了当地语言的特色，如“吤呣”是“什么”的意思；“天雉鸟”即雉鸡；“缘”是“为”的意思；“阿尼事干”是“什么事情”的意思；“掌轿”即轿夫；“新郎官”即新郎；“新事娘”即新娘。这些都是当地的语言，也是当地人的母语。如下图：

三、 温州乡土音乐进课堂

中国民间音乐资源十分丰富，民间音乐进课堂是传承乡土音乐的一种非常直接的方法，培养学生提高对家乡，对祖国的热爱，和增强中华民族的凝聚力。学生是现代民族文化传播的重要载体，我们必须加强对学生的教育，将乡土音乐带进课堂,从孩子开始教育，打下良好的基础，从而延绵文明、传播文化、弘扬民族精神。

（一）乡土音乐进课堂非易事

课程的具体实施其实非常艰难，我们没有现成的教材，也没有前辈的示范借鉴，如以下几个出现的问题：（1）学校在乡土音乐建设上还不完善，没有设立专门的乡土音乐课程，学校把大多数的精力投放在学生的主课学习上；（2）地方和学校在当地的音乐意识相对薄弱，不支持当地的民间音乐教育的推广，更不用说当地的音乐学校，没有实现大规模的普及。（3）学校对乡土音乐支出的人力、物力、财力的缺乏，可以说乡土音乐的传播更多需要的大量财力的支持，虽然也有一些艺术家、爱好者和热心人士的帮助，但这些还是远远不够的，很大程度上还是需要政府的支持。（4）年轻教师对乡土音乐的认识还比较陌生，正真能传播乡土音乐的艺人又太少。（5）学生能用做参考的教材太少，我国还没有就针对乡土音乐较为系统、完整的教材，完全需要民间艺人、艺术家们的口头传播。如上文所提到的《对鸟》这首歌，曲调婉转高亢，清新明快，优美缓慢的旋律，节奏自由，在生活中广为传唱，代代相传，经久不衰。因此被编入小学音乐课本和人民音乐出版社的音乐鉴赏书中。也正因为收录到教科书中，才能静态地传承，代代相传。但如果不去探寻地方语言结构、音色、控调、韵昧、节拍、节奏的基本形态, 形成民族语言文化的美学思想、审美倩趣, 就不可能正确地领会这乡土传统音乐风格, 营造出以地方文化母语为基本音乐语言的环境是学习民族音乐必不可少的条件。让学生认识中国音乐的语言结构、音色、控调、韵味、节拍、节奏的基本形态，只有这样学习者才能进一步认识我们中国的民间音乐，我们的乡土音乐文化。所以说乡土音乐的学习并没有我们想象中的那么容易，这其实需要我们花费更大的精力去研究完成。

（二）改变教学的方法方式

学生是音乐文化传播的重要载体，而兴趣是最好的老师，但让我们担心的就是学生比较偏爱当下流行、热门的音乐，不爱学习乡土音乐，也许他们觉得乡土音乐特别的土，课上不愿意学习，那我们又该怎样解决呢？我们可以以不同的方法方式，将“课堂”移出的“教室”，改变以往的教学方法，刺激学生对乡土音乐产生兴趣。

1.请民间艺人进校园

到目前为止，我们的大多数音乐教师都是学习西方音乐的文化培养出来的，只有少数的教师对我国民族音乐了解，尤其是像温州这种文化底蕴深厚的地方。当地有关民间音乐的文化机构和艺术团体，还有一些乡野艺人，他们真正了解温州当地的乡土音乐，也可以为我们讲述这些乡土音乐背后的感人故事，还能为我们表演并且示范。我们可以邀请这些文化机构、艺术团体、乡野艺人走进校园为我们展示那些最具特色的乡土音乐，以独特的方式向我们传播乡土音乐背后所展现的劳动、生活，让学生们真切的体会乡土音乐的无穷魅力。

2.走出校园去采风

以更直接的方式，更深刻的体会乡土音乐。我们可以以班级为单位组织到各个地方进行采风，走进乡土音乐，了解乡土音乐，激励学生通过查、看、听、问等方式进行调查，从中进一步了解当地丰富的音乐文化。就以温州为例，我们可以去泰顺探访木偶戏的传承，采访木偶戏的表演艺术家和制作者；去永嘉探索昆剧的历史文化；去平阳寻找瓯剧留下的历史足迹。面对面的直接交流，学生不仅在演唱和演奏风格上向民间学习，也在实践中了解、收集、整理民间音乐的知识，同时也是教师们自我继续教育的延续。

3.欣赏观摩加体验

大量作品欣赏，学生们都渐渐的熟悉并喜爱上我们的民族音乐作品，在一遍遍的欣赏中仔细品味，在中华文化的沐浴中经受洗礼，在民族精神的感召中领悟心灵的震撼！明确作为中华儿女的历史使命。随着他们对高雅艺术的认识认同不断增强，对自己以往盲目追星的行为顿感“幼稚”。因此应先让学生熟知乡土音乐，现在流行音乐越来越受重视，电视上更是各种各样的选秀节目，学生听到的看到的都是流行音乐，也只有在我们的音乐课堂上学生才能学习到平常生活中接触不到的乡土音乐。可以加以学唱体验，营造浓厚的学习氛围。

兴趣是学生寻求知识的主要动力，只有在学生有了学习兴趣的时候，学生才有可能在学习中积极主动，学得轻松而有效果。教师应该做到用正确的方式引导学生学习，充分调动学生对乡土音乐学习的积极性和主动性，让学生有创造力的去学习。

四、乡土音乐进“课堂”的意义

乡土音乐是中国民族文化发展的见证，是民族精神文化的显著标识，也是人民群众非凡创造力的重要结晶。乡土音乐发展与传承不仅是对中华民族传统文化的肯定，也是对中华民族的热爱。将乡土音乐带进课堂能够提高学生对民族音乐文化的学习兴趣，即开拓孩子们的视野，增长学生的音乐见地，弘扬中华民族伟大的音乐文化。

乡土教育能够用来挖掘学生的音乐潜能，培育学生们的音乐文化素养，提升学生的整体素质，提高学生在音乐学习中的兴趣，可以把乡土音乐中少许曲调有趣的融入教学内容种，给学生一个亲切的音乐学习环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在熟悉的环境中主动去学习，产生学习的兴趣，探索未知的音乐艺术。学生了解乡土音乐的各个组成部分，培养学生对自己家乡音乐文化的热爱，发扬我们中华民族的传统美德，将我们的乡土音乐传播到世界各地。

乡土音乐走进课堂标志着，学生们随时随地都能感受那浓郁的乡土音乐文化氛围，在平常的学习生活中也浸透着乡土音乐对学生生活的影响，日积月累，民族音乐就可以在学生们的心里扎根发芽、开花结果。让我们融入乡土音乐，宏扬民族精神，这将是一项长期的工作，让音乐与人们结合在一起，让当地民间音乐的旋律萦绕在教室，在校园里回荡，在全社会流淌，让每个学生都会唱家乡的歌。让温州乡土音乐文化延绵流长！

[1]樊祖荫.中华文化母语与专业音乐教育[J].中国音乐，1996（2）

[2]陈雅先.立足于世界多元文化音乐教育理念的高师基本乐感的训练.音教园地，2004.

[3]和金武.让乡土音乐走进高中音乐课堂[J]，2009.

蔡军，女（1976），籍贯：浙江瑞安，温州大学音乐学院副教授。

许双芸，女（1992），籍贯：江苏常州。