论剧目排练对舞蹈演员自我修养的塑造

孙钰雯 （云南艺术学院舞蹈学院 650500）

一、演员自我修养所包含的内容

1.对技术技巧的熟练掌握

舞蹈起源说之一将舞蹈的起源归结于古代巫舞。巫舞存在与古代祭祀活动，是巫师为表达人民愿望而进行的行为活动。为了表现神灵附身的情境，巫师会做一些常人难以完成的动作（如旋转技巧）以神化自我。汉朝时期，“翘袖折腰”舞风靡一时。根据古书对此舞的描述，我们可以推断“翘袖折腰”舞的舞姿要领是将腰向正左正右弯曲至90度位置，伸手翘袖。1可见此舞姿也是需要一些技术技巧的。东汉时期，著名舞蹈家赵飞燕发明了颤颤焉常人难以模仿的“蹀步”。汉唐时期，技术技巧在舞蹈艺术中已起到标识性的作用，也成为舞蹈艺术的基本内容。不论是现代舞、古典舞还是民族民间舞都需要演员对技术技巧的熟练掌握才能把握及体现其风格特征。

2.良好的表演能力

此处，笔者不做舞蹈起源探究，不论其起源于模仿、劳动、表现或是巫术，其根源都是模仿一些动物或人物以达到其功利目的。自夏商出现表演性歌舞后，舞蹈的表演性能更是毋庸置疑。因此，拥有良好的表演能力是舞蹈演员的基本素质之一。良好的表演能力包括两个层面，其一，要有准确的对情绪的把控力及表现能力；其二，要有良好的身体表现力。

3.良好的心理素质与文化素养

台上一分钟，台下十年功。排练厅里的苦与累，都是为了收获舞台上的炫烂与荣耀。舞蹈演员只有拥有良好的心理素质才能对自己及他人有正确的认识，并自如的应对各种突发状况，以使表演达到最佳化。经常在赛前观看演员的排演，我们不难发现多数演员在参赛当天的表现较平时的表演状态呈下滑趋势。为了使演员在演出中的表演更加靠近期望值甚至高于期望值，良好的心理素质是必不可少，至关重要的。此外，一定的文化素养可以帮助舞蹈演员加深对作品的领悟能力，以及对风格韵律与民族精神的把握。只有掌握了宏观的文化，才能游刃有余的畅游于舞蹈世界之中。

4.正确的价值观与独到的艺术审美能力

艺术的任务是创造美，只有美的主体才能创造出艺术美的本体。正确的价值观指引我们如何成为更加有涵养而美丽的主体，正确对待身边的人事物、辩证的看待处理事情，这是作为舞蹈工作者所基本的涵养。舞蹈是寄生于综合艺术之下独立的艺术形态，舞蹈演员不仅要对舞蹈本体有一定的鉴赏能力而且也要具备对舞美、灯光、服装等的审美能力。这种对艺术的审美能力，使演员学会运用相近艺术的审美功能而更加突出舞蹈本体的魅力。在舞蹈比赛观摩中，我们不难发现某些优秀的演员因对道具等的把握不足使作品丧失了魅力。演员利用姐妹艺术为舞蹈本体服务的艺术审美能力，会帮助其表演达到最佳化。

二、剧目排练对舞蹈演员自我修养的培养与塑造

1.提升专业技能为我所用的能力

对舞蹈演员的技能训练是舞蹈艺术最重要的一课，基功课上的辛酸与泪水也都为舞蹈创造美的那一刻而服务。但是，多数学生却因此走向了四肢发达头脑简单的路径，空有一身技能却无法绽放光彩。舞蹈之所以不同于杂技，源于舞蹈是能动地创造美而非机械的展示身体的极限。在剧目排练中，根据情绪的需要，舞蹈教育者会引导学生巧妙地运用技术技能。训练是无情绪的，但表演却是需要演员对力度、节奏及空间的把控来展现美。剧目排练引导学生合理恰当的使用技术，提升专业技能为我所用的能力。

2.增强演员的表演能力

成功的作品不是技术的串烧，而是演员情绪的准确表达、故事情节的完整演绎、艺术氛围的完美营造等。因此，成功的作品需要演员优秀的表演表现力做催化剂，来达到舞台表演的尽善尽美。前文讲到，表演能力分俩个层次：情绪与身体的表现力。对演员表演能力的培养，需要演员主动的参与，感受生活、体验生活。剧目排练为学生提供了场所，舞蹈教育者应该引导学生去积极的感受生活，比如观察云彩的千变万化，鸟儿的婉转啼叫等等，并在剧目排练中启发学生用语言和身体准确地表达出自己的感受。此外，舞蹈教育者也可在剧目排练中借鉴影视话剧表演的教学经验，来提高学生的表演表现力。

3.促进舞蹈演员文化素质的积累

舞蹈教育者在教学过程中应避免对学生的心理施加过多的压力。除了专业技巧外，舞蹈更多的是一种精神与意识的表达，在剧目排练课程中便不必过多的对所谓的正确与否有过多的条条框框，而应鼓励学生积极表达自己的理解并加以引导。任何艺术都是建立在文化大背景之内而独立存在的形式，舞蹈剧目也是依附于文化大背景而存在。剧目排练中为了更好的把握角色与情绪，舞蹈教育者应引导学生多方面查阅资料，以提高学生的观察能力与判断力。日积月累，演员便无形地在剧目排练中得到文学积淀。

4.开发舞蹈演员的创编能力

想象力在剧目排练中至关重要。剧目排练的过程也可说是演员二度创作的第一个阶段，演员需要动用想象力与生活体验做到不仅从肢体上接近角色，更要从气质、行为、语言、神态上去靠近角色，理解人物内心进而准确地把握其风格。剧目排练中，在演员不断趋近真实体验与真情表现的过程中，不仅能启发想象力和感受力，更能开发演员的编创能力，让演员更加熟悉舞蹈空间与心理空间。

5.培养舞蹈演员的艺术鉴赏能力

艺术都是相通的，在剧目排练中，舞蹈演员可多方面接触如美术、音乐等不同的艺术形态，艺术审美品位会在这种氛围之下逐渐滋生在演员心中。剧目排练中，对角色及事物美与丑、对与错的不断辨别，也可提升舞蹈演员的艺术鉴赏能力。文艺工作者常说艺术是泡出来的，这句话放在这里亦有其道理。长期浸泡在剧目排练营造的分为之内，舞蹈演员的艺术审美及鉴赏能力会逐渐得到提高，并为最终服务于其创作与表演。

舞蹈演员是美的创造者与传递者。舞蹈演员自我修养的优秀与否一定程度上影响着舞蹈作品对社会的影响力，与舞蹈作品的成败息息相关。舞蹈是一门活的艺术，需要演员运用灵活柔美的肢体编排来传递情感表达情绪，这一切决定了舞蹈需要在实践中巩固理论。剧目排练就是最好的实践，适合在这一过程中训练舞蹈演员自身能力，让演员更好的将舞蹈作品呈现给每一个热爱舞蹈的观众。

注释：

1.王克分.中国舞蹈发展史[M]上海戏剧出版社，2003:23.

[1]冯双白.中外舞蹈作品赏析.上海音乐出版社，2004年9月.

[2]隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2009年6月.

[3]（前苏联）斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养.中国电影出版社，2006年12月.