浅谈声乐演唱中的呼吸

麻芝奕 （南京师范大学音乐学院 210000）

声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，能提高声乐演唱的整体技能和促进声乐演唱的进步，演唱者应不间断地有效地练习。正确呼吸的内容包括正确的吸气、呼气、换气、控制呼吸等。通过有效的呼吸练习可以帮助演唱者打下扎实的歌唱基本功，养成良好的歌唱习惯，充分发挥潜能，使声乐演唱更具艺术感和美感，更加优美动听、扣人心弦。

一、声乐演唱中呼吸的分类和正确运用方法

1.声乐演唱中正确呼吸的方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三种。胸式呼吸是靠胸部来控制呼吸，吸气时双肩自然上抬，气息量少而浅。并且胸式呼吸很难控制，容易掉音，缺乏弹性和美感。腹式呼吸是靠腹部和横膈膜来控制呼吸的。优点是吸气深、快、弹性强，呼吸指点明显，符合人体机理，深呼吸自然。但是由于吸气时腹部竭力膨胀，气息虽比胸式呼吸深，但仍有其局限性：由于横膈膜竭力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大；仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸的能力；吸气过深，使气息不能积极的对声带形成应有的压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩，尤其是高音让人感觉困难。胸腹式呼吸是一种由胸、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，也是我国传统的“丹田之气”，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转”。这种呼吸法是将胸式呼吸和腹式呼吸结合，方法比较科学，符合人体机理的规律，在我国的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被广泛应用。不过我们不能仅根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏，应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。

2.呼吸运用。运用呼吸有很多方法，包括气息的生成、气息的保持、气息的扩散等。呼吸运用过程中出现的最大问题就是呼吸不够灵活。歌唱者要正确运用呼吸将歌曲正确地、声情并茂地唱出来。事实表明，现实中有很多人尽管声嘶力竭、面红耳赤，仍然唱不出想要唱出的效果。正确的吸气应该是这样的：气息必须吸住腰部，即丹田位置，气息均匀，用力不能过猛，也不能过弱。除此之外，吸气要自然。吸气的时候没有明显的头抬起的情况，双肩自然放平，吸气匀速、稳重、不费力，咽喉有微微凉风进入，整个人轻微放松，不会出现脖子青筋爆出的紧张情况。呼气时，控制肌肉群的收放，气息均匀、平稳、缓缓吐出。正确的呼吸不仅要关注跟呼吸相关的呼吸系统和肌肉，还要保持良好的精神状态和心理状态，保持良好的姿态。正确的呼吸要结合歌曲和个人的情感将唱歌过程中需要进行的呼气、吸气、保持气息根据物理学、生理学原理统筹结合、完美表达，从而更好地表达情感，使声乐演唱更有艺术魅力和感染力。

二、声乐演唱中的呼吸练习

在声乐演唱中，正确的呼吸方法比美妙的嗓音更重要，运气和呼吸艺术对歌唱家是最重要的。气息是声乐演唱的动力，呼吸是声乐演唱的基础。正确的呼吸可以帮助演唱者在真假声中来回自若地更换，达到自然、高潮、丰富的艺术声音。正确的呼吸有助于演唱者完全打开咽喉，真音更雄厚，假声更有韵味。因此，演唱者要根据个人的特点，掌握适合自己演唱的正确的呼吸方法和歌唱技巧。这就需要演唱者进行有效的呼吸练习，从而掌握正确的呼吸方法和技巧。

1.吸气练习。吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松，要防止吸得过紧或过浅；要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性，少则造成膈肌无力，使声音失去支持力；吸气时，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作，并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。可以用以下方法来练习吸气。一是微笑吸气。微笑吸气能使歌唱者的舌头平放，软腭自然上提，喉腔打开，喉头下移，声带拉紧。二是叹气式吸气。叹气状态有助于肌肉放松，气体向下，有助于呼吸气体的良好循环，可以打破常规人们认为一味地吸气的唱歌观念。三是闻花式吸气。闻花式吸气比较深，动作简单，让人幸福和愉悦。方法如下：上身放松，腰围松开，胸部舒张，体内空间增加，气体容易流入。歌唱时最好口鼻同时吸气。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分，才能唱得好。

2.呼气练习。呼气时，气体从肺部送入声门，胸廓和两肋要继续张开，小腹收缩，横隔肌放松。呼气要合理有计划地分配，均匀稳定、缓慢流畅。呼气的诀窍是找到呼吸支点，即两种肌肉力量配合良好的感觉。呼吸练习可以采用“S”音吹气练习的方法。具体是，练习者小腹内收，用小腹保持深吸气的状态，舌尖顶住牙根，缓慢呼气，使气息缓慢流出，在舌齿间的摩擦声中发出“S”的声音。另外一种是“嗨”字练习。练习者深吸一口气后快速叹气，舌根、下巴放松，发出“嗨”的音。这样的练习方法可以让练习者感受呼气与憋气的对比。

3.换气练习。换气是在吸气和呼气的中间，换气要在正确的位置、恰当的时机进行，不然会影响歌唱质量，产生气息混乱、无法演唱的现象。

4.气息保持练习。演唱中保持吸气状态似乎是不可能的，诀窍在于使用气息使用完吸气与呼气的抗衡力量，继续保持气息。练习方法的原理都是一样的：那就是均匀吐气，运用吸气与呼气的抗衡力量，保持气息的平稳。就像是轮胎充气一样，中间不能停歇，有气息的对抗。具体是“吐丝”发出“丝丝”声练习、“吹蜡烛蜡烛不灭”练习、“对桌子吹纸纸不落下“练习、“叹气”练习等。要求练习后练习者后腰和腹部有酸痛感。

5.呼吸的控制。声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐演唱中起重要作用的器官和组织。声音有高有低，有粗有细，有强有弱，这是可以通过控制气息来调节的。唱高音，气息必须要深、沉、稳，气息的控制指点在比较低的胸腹连接处，“高声低唱”。也就是说，声音高，气息低。唱低音要“低音高唱”。气息要有力，有保持。声音的强弱来自气息压力的控制。气体压力大，声音强；气体压力小，声音弱。弱音要求有共鸣，气息是加强的，这样的低音比较丰富。要想唱好声乐，练就扎实的歌唱基本功是必须的。歌唱的技巧和方法也是很重要的。歌唱者不应根据歌唱方法死板硬套，而是要依据实际情况合理变通，呼吸可以慢吸慢呼，也可以快吸快呼，还可以快吸慢吐，也可以慢吸快吐。只有正确控制呼吸，运筹帷幄，才能表现出声乐演唱的独特艺术魅力。