浅谈小学生绘画中对色彩感觉的思维反应

沈滋贤

人的色彩感觉大体上可分为直觉反应和思维反应两个阶段，前者是指几乎不假思索就能感觉到的色彩现象，通常被认为是生理的，后者是经过思考而得出的相关判断，是思维反应的结果，是心理的。对色彩的直觉反应具有普遍性，而心理上的反应则更为复杂些，且存在着较大的差异。

小学生由于年龄的原因，在对待色彩时普遍停留在直觉反应阶段，通常只能感受到物体的固有色。

固有色，就是物体本身在白色阳光下所呈现的固有的色彩。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以小学生往往在绘画中将看到的物体的色彩概括为它所展现出的固有色。例如，太阳是红色的，树叶是绿色的，水是蓝色的。

但是美术创作时其实更需要的是对色彩感觉的思维反应，例如，湖水在阳光的照耀下会显示出金黄色；如果在玻璃杯边放一片西瓜，那么玻璃杯上会出现红色；花瓶在一块白布上的影子会使白布变成灰色等。也就是需要学生能在直觉反应后进行对色彩的思维反应，感受到除了固有色之外的光源色、环境色、阴影色，甚至要能尝试夸张地自主配色。

在小学中年级阶段，美术课中有《红色的画》《蓝色和黄色的画》《橙色的画》等认识和运用三原色、间色的课程。在练习时需要靠对色彩的思维反应将画面色彩搭配和谐，使画面的色彩效果具有整体性。

现代派的画家认为，色调不仅局限于对象的再现，也应带有表现性的成分，塞尚说：“色调是把看到的自然和理智的自然，把现实的色彩和大脑中的色彩融合在一起，把对象本身所具有的色彩规律和作者对客观世界的色彩感受融合在一起，成为艺术形象典型的色彩节奏与韵律。”设计家们则认为，色调是“将画面中诸多色彩有机地组织起来，使之统一协调并从属一定的情调和气氛”。

由此可见，小学生在绘画创作的过程中要加强对色调的训练，而色调则是色彩感觉的思维反应最直接的产物。统一之美是色调美的关键。画家眼中物象的色调不是自然对象色调的翻版，而是作者情感的形象表达，也是作者运用色调抒发情感、表达意境的重要手段。要想能绘制出更好的画作，小学生对于色彩感觉的思维反应一定不能少。

编辑 韩 晓