视唱练耳在声乐教学中的作用

阿迪力江·买买提

【摘 要】视唱練耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品试唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。作为一名专业音乐教师，很能体会到音乐基础知识对提高学生演唱水平是十分重要的，有着不可低估的作用。因此，无论是学还是教，都必须重视视唱练耳训练，只有这样才能使声乐教学取得更大的成效。

【关键词】视唱练耳;声乐教学;作用

视唱练耳是一门培养和提高学生音乐素质的技能基础课，旨在发展学生音乐听觉，加强音乐记忆能力，积累丰富的音乐语汇，培养健康的艺术趣味和对中国传统音乐的热爱，促进综合音乐能力的和谐发展，并将这种能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去，为可持续地发展音乐才能和终身学习奠定基础。

声乐教学担负着培养学生素质、发掘音乐潜能，熟练掌握音乐中各种音响元素特征、音乐表现要素和表现规律，增强乐感和表现力，提高对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。随着音乐教育专业教学改革的深入进行、学科的交叉和对基础教学的重视，视唱练耳在声乐教学中的作用日显突出。因此，在声乐教学中重视视唱练耳对学生的训练，为最终提高学生的演唱及综合能力有着及其重要的意义。

一、视唱练耳和声乐之间的关系

视唱练耳与声乐是相辅相成的，在视唱练耳教学中，要注意听与唱的关系，也就是说练耳不能脱离唱独立地进行。在听觉训练中，是通过听觉—记忆—反映来完成的，当音响传入听觉器官，经过大脑记忆后，通过唱反映出来。所以，听和唱的关系最为密切，必须听得准才能唱得对。它们互为因果关系。因此，在视唱练耳教学中，要注重用正确的听觉带动正确的唱的音高感，又要注重正确的唱对听觉所产生的作用。同时还要注意视唱练耳教学与声乐发声技巧的联系。视唱的音准、旋律的流畅需要有良好的发声方法支持，在视唱乐曲时要求学生保持歌唱时科学的发声状态，运用正确的呼吸和歌唱的积极状态，使声音唱得圆润饱满和连贯，并控制好音准和节奏。如：在唱上行时候，声音要落在气息上在低位置唱。在唱下行的时候声音要保持高位。在乐句换气时要自然、保持旋律的连贯等。运用科学的演唱方法和声乐技巧对视唱是至关重要的。在视唱时如果不用科学的演唱方法，不但会影响乐曲美感，还会导致学生声音疲劳产生厌烦、急躁情绪，久而久之学生会对这门学科失去学习兴趣。要想学生学好视唱练耳，首先要让学生产生学习兴趣，作为教师就不能一味地机械地技术训练，要灵活运用视唱教材中的优秀中外名曲、名歌的片段，激发学生的学习兴趣，用美的声音、充满感情的视唱每一首曲子。视唱练耳教学是声乐教学的基础，声乐技术使视唱练耳教学更加完善。

二、视唱练耳有助于提高学生的音乐表现力和创造力

声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。视唱练耳中的许多著名小品、优秀民歌以及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事声乐表演时再创造的灵感来源。

三、视唱练耳有助于改善学生的节奏感、音准以及音乐感知力

视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映;感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

声乐教学离不开音准、音高、节奏和旋律，这些内容都是视唱练耳课训练的基础。声乐作品的音准，是声乐演唱的最基本的要求，是学生学好音乐的首要条件，当我们给学生上声乐课时从练声曲开始就渗透了视唱练耳的最基本的元素，通过利用不同“母音”的练声曲，教师用钢琴给出音准，学生通过听觉，和正确的呼吸、科学的发声来准确的完成每一条练声曲。把握好每个音符的节奏、音准、速度、旋律等等。发声训练要赋予音乐的表现性能，要愉快着歌唱，每个练声乐句都要唱得悦耳动听，有乐感，为歌唱打好基础。一首声乐作品实质上就相当于视唱若干个乐句，所以需要良好的视唱练耳作为基础。

在声乐教学中最离不开的就是基础音乐理论知识的教学，它对于声乐教学起到举足轻重的作用。而视唱练耳教学改革作为一门新的综合性强的声乐基础课程，对培养和提高学生的音乐素养和声乐技巧有很大的促进作用。我们要将视唱练耳教学改革作为声乐深入学习的一项长期目标，通过学生对音乐素养的不断积累和声乐技巧的进一步掌握，来提升学生对音乐作品的整体艺术感，让学生对声乐的追求达到更高的境界。因此，重视加强视唱练耳教学对声乐教学有着十分重要的作用，我们一定要重视它。视唱练耳是学习音乐的基础，它渗透音乐的多学科。在声乐教学中也起着不可忽视的作用，能够有效地提高学生的演唱及综合能力，而科学的发声方法和技巧能使视唱练耳教学更加完善。

参考文献：

[1]彭世端.视唱练耳节奏训练教程[J].高等教育出版社.2006

[2]苏美兰.视唱练耳训练法[J].内蒙古电大学刊，2007