古筝重奏中节奏感的重要性

【摘要】节奏是古筝学习中必须掌握的技能。特别是在学习和演奏古筝重奏作品时，节奏感的重要性更显得突出。其中会出现不能正确把握节奏时值的比例关系、个别音符被抢拍，演奏速度不稳定等问题。文章针对性地提出了二声部节奏、复杂节奏和节奏感强化的节奏训练方法。

【关键词】古筝；重奏；节奏感；音乐要素

节奏是音乐要素中最具活力的东西，是音乐的生命。节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、演奏音乐，首先就要掌握节奏，通过节奏感引起情感的共鸣，从而达到欣赏和领悟音乐的美妙。所以对古筝学生进行节奏训练、培养节奏感是十分必要的。

一、节奏在重奏中的重要性

在音乐中，特别是在重奏作品中，节奏对于音乐的表现力起着举足轻重的作用。节奏可以表现音与音之间的多种多样关系，如不同的音高，不同的音色，音的长短强弱等等。同时，节奏是引导作品情感变化的重要因素，重奏作品中的变化方式和频率快慢都与节奏息息相关，而节奏感本身就渗透在作品中，逐渐引导着情感的一系列变化，它与作品情感相互统一。

因此，掌握好重奏作品中的节奏变化，深刻体会其节奏感，才能更好地把握音乐作品的情感表现，更有助于作品的整体性把握。

二、节奏感学习中的常见问题

（1）在古筝演奏中，经常需要演奏二声部甚至多声部的乐曲，因此要求演奏者进行双手的对位演奏。特别在两个声部互为奇偶的音符数时（如二对三、三对四等），要使双手进行精确地对位就比较困难了。（2）在古筝重奏作品中节奏变化比较丰富，演奏者会有力不从心的感觉。因为，在频繁地转换节奏型中，还要照顾到声部的配合，容易出现误差。（3）在演奏古筝重奏作品时，由于节奏的熟练程度不够，会出现节奏感的偏差，导致个别音符被抢拍，休止符的时值比例关系不够严谨，或者各乐章的演奏速度不稳定等问题。

三、节奏感的教学方法

（一）节奏感的强化训练

在节奏的学习中，不能仅依赖曲目演奏过程中对于节奏的练习，可以适当地增加针对节奏感的目的性训练。对于已学习的节奏型，学生必须熟练掌握，在识谱运用时，能快速反应，准确演奏。当掌握的节奏型达到一定数量后，教师可以将不同的节奏型组合在一起，要求学生迅速、准确地弹奏。这个过程应该循序渐进，节奏型数目从少到多，速度由慢到快。

（二）二声部节奏的练习

把两个声部合在一起时，通过节奏对位可以组成各种节奏型。这就要求演奏者在练习自己声部的同时需要熟悉另一个声部。也可以两位演奏者在一起练习，尝试去聆听另一个声部，培养良好的节奏感。

（三）复杂节奏的练习

古筝重奏曲目中节奏的变化和类型更为丰富，要掌握好这些复杂的节奏型（节奏的种类见表1），除了熟知外，还需要针对性的训练。

1.二对三的对位法

把三连音及对位的两个音变成六拍来考虑，右手在一、三、五拍，左手在一、四拍，这样就可以对位演奏了。开始时，学生可以唱右手的拍子弹左手，这样在练习的过程中会有更清晰的概念。

2.三对四的对位法

可以参考二对三对位法的练习方法，也可以借助节拍器来实现。把节拍器调成四四拍，速度可放慢一些，四拍中的每一拍在心中再分成三拍，这样节拍器的四拍在心中共有十二拍，然后手在心中的一、五和九拍时打拍子，就实现了与节拍器三对四的效果。

对位的节奏一般很难正确处理的。要想按照作曲家给定的速度，把节奏较复杂的部分处理好，可以有两种通用方法：（1）把复杂的节奏还原为简单的节奏，这样会比较清晰，把节奏的特点熟悉后，再按照复杂节奏练。合奏时需要对位，严谨练习，特别是重音一致。（2）将节奏放慢一倍或者两倍的速度练习。例如：十六分音符时值较短，放慢一倍后就变成了八分音符，放慢两倍后成四分音符，或者可以放得更慢成时值更长的音。这样处理起來就比较容易。

四、结语

节奏是音乐的基础，节奏感是音乐的灵魂。虽然节奏可以独立表现一定的音乐形象，即所谓的节奏节拍感，但不能理解为机械的时值长短和节拍强弱，古筝重奏曲目的节奏与旋律一样，都需要结合气息和内心情感，它还应该包括乐句的语感与起伏，多声部节奏的交错与均衡，各乐章演奏的相辅相成等等。这些内容在某种意义上说是节奏和节奏感的延伸和升华。因此，单纯的为了节奏而节奏训练不宜太多，应在重奏作品中进行针对性的训练，使学生深刻体会到节奏的变化，逐步培养正确的节奏感，提高自身的音乐素养。

参考文献

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[2]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2004.

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