浅析舒曼声乐曲《在绚丽的五月》及与钢琴伴奏的配合

蒋诏宇

【摘要】《在绚丽的五月》是声乐套曲《诗人之恋》的第一首歌曲，《诗人之恋》是由德国浪漫主义乐派代表作家舒曼所作，它是艺术歌曲中的经典代表作。无论是歌词还是声乐旋律，又或者钢琴伴奏部分都是经过作曲家精心创作的。美妙的旋律与深刻内涵的诗歌歌词相结合，精心谱写的钢琴伴奏，承担着渲染气氛，描写诗意环境，补充人物性格，刻划主人公内心活动的重任，充分发挥了钢琴在艺术歌曲中不可分割的重要作用。

【关键词】舒曼；在绚丽的五月；钢琴

舒曼是一位典型的浪漫主义作曲家，他的音乐创作是建立在明确的思想基础之上，基于传统的基础而有创新的表现。由于舒曼拥有良好的文学修养以及对音乐的才华与努力，因此他的音乐创作中足见文学与音乐的结合，其中艺术歌曲此一领域更是将此特性展露无遗。

一、《诗人之恋》

舒曼作品四十八号《诗人之恋》根据海涅诗集《抒情的插曲》改写的，这部诗集收录了海涅青年时期的全部抒情作品，它向我们描述了诗人海涅的整个青年时期的感情经历，奠定了海涅的世界声誉。舒曼从《抒情的插曲》共69首抒情诗中挑选出最动人的十六首诗歌组成套曲。它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，是基于海涅与表妹的恋爱经历为题材而写的。我们在这部诗歌中能捕捉到很多他的恋人阿玛丽梅涅的身影，能感受到海涅对于阿玛丽梅涅的爱与恨。《在绚丽的五月》就是《诗人之恋》这首套曲的第一首，表现了诗人的爱情开始萌芽了。

二、《在绚丽的五月》歌曲分析与诠释

本文通过《在绚丽的五月》这首歌曲，分析每首歌曲的曲式结构、和声调性、声乐旋律与钢琴伴奏型态，阐述诗词意境与舒曼创作手法之间的关联性。并经由对乐曲客观的了解，笔者皆有钢琴伴奏与演唱的联系，提供适当的演奏诠释与建议，包括音乐氛围的掌握、音色的控制以及歌者与演奏者的合作关系等，最后再以音乐特色及演奏诠释两个层面，给予纵向的综合性探讨。

《在绚丽的五月》这首歌曲描述着《诗人之恋》恋情的开端，诗中藉由花苞的绽放与鸟儿的歌唱，象征诗人爱情的滋生。绚丽美丽的五月里，大自然充满生机诗人也满怀希望与渴望。

谱例1 波状音型贯穿全曲

本曲为诗节式的歌曲，共分两段，拍号为2/4拍，舒曼以“缓慢且温柔”（Langsam，zart.）的速度起始，表达诗中诗人充满柔情的爱意。钢琴以重复两次旋律的前奏引导第一句歌词的进入，是以十六分音符分解和弦的型态贯穿，小幅的上、下行交替构成波状的音型，象征五月微风的吹拂（谱例1）。弹奏上，十六分音符应保持流畅，左右手必须柔顺地交织在一起，让旋律能够毫无间隙地流淌，如同微风般荡漾。

声乐方面，整曲两段的旋律皆相同，值得留意的是，第一段的歌词“绽放”（sprangen）及第二段的“歌唱”（sangen）两个动词，是暗示诗人爱情滋长的重要字眼，因此歌者演唱时可适度强调（谱例2），但仍保留在“弱”（P）的力度上，不要因为子音的关系而影响气息的控制，破坏乐句的线条。

接着两段歌词最后分别提到爱情的萌芽“Die Liebe aufgegangen”（谱例2-1）及暗藏的希望与渴望“Mein Sehnen and Verlangen”（谱例2-2），也是本曲所要表达的中心思想。因此舒曼用了阶梯式的上行乐句，象征了诗中所描述的期待与盼望堆叠至本曲的两段高潮。演奏者要搭配好歌者的情绪与音量，逐渐扩张，彷佛诗人心中一波一波袭卷而来的爱意。

谱例2-1 第一段末的上行乐句

谱例2-2 第二段末的上行乐句

作曲家在创作歌曲时，钢琴高声部重复声乐旋律线条是常见的技法之一，舒曼的作品中也可发现这样的创作手法。尽管重复的部分是主要旋律，然而倘若演奏者因为此考虑而特别凸显主要旋律，那么便很有可能会失去音响上的平衡，因此对一位钢琴合作者而言，对于重复旋律音量的拿捏必须经过缜密的考虑，本曲即为一例。在本曲中，舒曼并未完全复制声乐旋律于钢琴高声部，而是以断续的线条点缀之，为了避免偶而出现的重复旋律因音量增大而盖过歌者，造成音响上的失衡，笔者建议弹奏时则不需特别强调重复的部分，反而应着重于分解和弦的流动弹奏与低声部的支持，使音乐层次更为丰富。

舒曼在创作歌曲时，有时会让音乐与诗词的意境两两相符，但有时又会透过音乐的表现赋予诗新的意义；本曲即可看出舒曼如何展现后者的创作手法，从诗词上看来，海涅运用简单的文字与简洁的段落提供了丰富的描述，诗中含苞待放的花朵与鸟儿的鸣唱象征爱情萌芽，充满着希望与正面意义。然而，在此曲轻柔、诗意的气氛中，却隐含着犹疑与未被满足的期待，这是因为舒曼使用大量的不协和音、与模糊调性之创作手法的结果。

不协和音产生了音响上的不平衡，并渴望被解决，其制造出的冲突感与期待感不仅外显在音乐上，也间接暗示了诗人满怀的希望与内心的不安全感所形成的对比。调性方面，本曲呈现游栘不定的特性，这正是因为舒曼在乐曲铺陈的过程中，并没有一处是建立在稳定的调性上的，尽管舒曼在调号上有所标示，但仍旧无法确定真正的调性为何，例如，前奏的属七和弦虽然暗示了升f小调的调性，但整曲却未见升f小调主和弦的出现（谱例3-1）；第5-6小节中，虽然乐曲似乎走向明亮的A大调（谱例3-2），但随即第9-10小节及11-12小节短暂的转向b小调及D大调（谱例3-3），破坏了A大调的巩固；而全曲最后一小节留下的属七和弦并未回到主调，造成了悬疑的效果，彷佛暗示着诗人没有结果的爱情。

谱例3-1 属七和弦暗示b小调

譜例3-2 A大调走向

谱例3-3 b小调及D大调走向

为呈现本曲温柔、轻软的气氛，弹奏时最重要的便是音色的控制·笔者建议使用细致、内敛的触键，利用多一点指腹弹奏，落指的速度稍缓慢，以避免出现太过明亮、奔放的音色。整体而言，本曲的力度范围并不大，舒曼仅有在两段的高潮处标示渐强的符号，其余处应保持在轻柔的声量中·因此如何在节制的音量中掌握恰到好处的表现力，是演奏者应反复揣摩的。

三、演奏诠释

笔者在分析《绚丽的五月》这首声乐作品时发现舒曼在这首歌曲中给予了钢琴部分相当重的份量这也是此曲的突出之处。而从音乐分析到实际演奏的过程中，则需要演奏者的诠释与深究，才能确切地掌握此作品的内涵。以下笔者将就速度、音色与触键、钢琴与声乐之合作关系等三方面，说明弹奏本曲的要领，并给予综合性的论述。

（一）速度方面

舒曼在乐曲中有标示速度或风格的指引，因此笔者在选择乐曲的速度时，先以舒曼所给予的标示为基本考虑，再依据个人对乐曲的诠释，钢琴伴奏者与歌唱者的配合后，稍加调整。谱面上舒曼所标示的术语提供乐曲基础性的考虑，钢琴伴奏者应视乐曲情绪张力的需求，适切地给予弹性速度或各乐句间的呼吸空间，或往前推进，以形成紧凑的气氛；或向后拉扯，以增加乐曲的张力或减缓情绪，是弹奏这首歌曲的一大重点。除了钢琴伴奏者本身的诠释之外，也须与歌唱者相互协调，比如钢琴伴奏者须相当了解歌唱者所演唱的歌词与发音，以及换气之处，才能在快速的流畅乐曲中，让歌者唱出清晰的咬字及从容的呼吸。这是两者要经过多番的揣摩与配合之后，才能符合舒曼所需要的音乐要求。

（二）音色与触键方面

钢琴伴奏者必须依循歌曲所需要的情境与气氛，进而选择使用何种触键，以呈现适切的音色。除了须事先对乐曲十分了解之外，钢琴伴奏者还须拥有手指良好的独立性以及敏锐的听觉，来表现不同声部、不同音域、不同情境所需的音色，呈现多层次的色彩。例如，在《在绚丽的五月》中，钢琴的音型象征五月微风的飘逸，全曲展现轻柔的氛围，因此须使用轻巧细腻的触键，才能使乐曲拥有柔和的音色。

（三）钢琴与声乐合作的关系

良好的合作演奏需要歌唱者与钢琴伴奏者之间良好的默契，因此练习时的协调是相当重要的。歌唱者除了音乐诠释之外，还须注意歌词咬字与发音，因此笔者认为，在弹奏歌曲之前，必须先对歌词以及语言发音有所了解，才能判断并配合歌唱者发音与换气的需求，在合作时准确且迅速地抓到要领。在子音处理方面，倘若子音在前缀，那么钢琴应弹奏在子音后面的元音上。

音量方面，钢琴伴奏者须取得声乐旋律与钢琴音域之间的平衡点，除了音乐上的考虑，还须了解歌唱者的个别差异，给予不同的诠释与改变。除此之外，舒曼有时会用到钢琴高声部与声乐旋律重复的创作手法，因此除了要注意音量的平衡之外，钢琴伴奏者也须考虑与歌唱者音色搭配的问题，能够做到两者完全相融是较佳的。

本文通过对《在绚丽的五月》歌曲的分析，演唱者与钢琴伴奏者加深对舒曼作品的理解，从本质上对钢琴伴奏的演绎有一定的把握，从而与演唱者配合默契，共同完美演繹此曲。对《在绚丽的五月》的歌曲分析和钢琴伴奏的分析研究，能够推动艺术歌曲在中国的发展，对高师的钢琴伴奏起到一定的影响，也促使艺术歌曲的发展能够更加具体化、专业化，更具有艺术性和时代性。