生活艺术的嘉年华

巴黎家居装饰博览会（MAISON&OBJETPARIS）是颇受全球设计师追随的展会之一，尤其是受到室内设计师的关注。与其他同行业展会不同，巴黎家居展是全球唯一一个兼具专业性和行业广度的展会，它不仅搭建了一个生意的平台，趋势发布的平台，巴黎家居展尤其特别的是，它犹如一个生活艺术的嘉年华，穿行在展场中，处处可见宛如真实生活般的场景，展览方在展陈上的创意以及在细节上的用心，为参观者带来了各种美好生活的体验和灵感。

精选多元文化的民族风情馆、家纺用品馆、餐桌艺术馆，引领市场当代趋势的装饰馆，以及包括了时尚饰品、卫浴香薰、儿童用品和家居旅行用品的家居装饰品馆，还有根据每年的主题专门策划的趋势主题展，正是这种集设计与生活于一身，致力于将广泛的灵感用于室内设计的展览态度，让巴黎家居展越来越受到设计师们的青睐。通过展会，设计师不仅可以为未来的设计作品搜集素材，寻找灵感，还可以体验和触摸高品质的生活，这对于年轻设计师的成长来说，尤为重要。

在2015年巴黎家居展春季展会（2015年1月23-27日）刚刚结束之际，我们采访了三位知名室内设计师、生活美学的缔造者：Danilo Beltrame、David Chang和江欣宜 （IDAN）。他们也都是巴黎家居展的资深粉丝，拥有着多年看展的经验，每年不管多忙，他们都会空出时间来到展会，寻找室内设计的灵感，观察室内设计的发展趋势与变化。正如IDAN所说：“展览让我谦虚，在数日满满的学习中，通过任何产品都能发现属于室内空间的创意。”让我们一起看看，他们是如何通过展会滋养设计的。

David Chang，加拿大籍华人，戴维国际设计创始人。在北美和亚洲地区拥有超过20年的商业及住宅室内设计与管理经验。David出生于台湾，深受中西方文化的熏陶，非常注重从文化与历史当中摄取创作灵感，从而赋予作品鲜活的生命力和丰沛的艺术张力。代表作品有“北京钓鱼台七号院会所”、“九章别墅”、“广州大一山庄”等。

SPACE：您最喜欢这季展览的那个部分？

David：在这季展览中，我最喜欢的是“日本有田（Arito）”和“法国柏图（Bernarudaud）”的联合视觉展。17世纪初，丰臣秀吉出兵朝鲜时，手下的藩主从朝鲜半岛抓了很多陶工到东瀛。其中一个叫李参平的人于1616年发现了“有田”东部泉山的白瓷矿，于是烧起了日本最初的白瓷。由于中国瓷器的孤绝姿态，从17世纪中期开始，大量的日本陶瓷经由长崎远渡重洋，赢得了欧洲王室贵族们的青睐。江户时代的“有田烧”因为在伊万里港装船，也被称为“伊万里”，到明治时代制作的“有田烧”即被逐渐称为“古伊万里”。2015年1月日本近400年历史的有田瓷器越洋而来巴黎Maison&Object展览会上一起和法国150年历史的柏图共同呈现了一场视觉盛宴。奢侈品牌的价值不仅体现在其使用者的身份地位，更重要的是其品牌的历史和工艺的传承。但愿中国在未来能有悠久历史和精湛工艺品牌的传承。

SPACE：让您印象深刻的产品有哪些？

David：意大利品牌Kohro是一家具有60年历史，从设计、研发到生产全方位一体的专业布料品牌。其产品档案中拥有超过26，000种不同的设计图案。从床上用品、窗帘、沙发布艺到浴室毛巾等等应有尽有。从经典的高雅格调到前卫十足的精品布艺，Kohro全部以手工采集最细致的纯天然材料，如欧洲亚麻、丝绸、埃及棉、羊绒等，并采用了意大利扎染和丝光纱线染色等特殊工艺，精制而成260—300cm双倍宽幅的面料。

法国柏图瓷器正式成立于公元1863年，其前身为1737年成立于利摩日的最古老的瓷艺品牌Ancienne Manufacture Royale。许多宫廷诸如俄国沙皇、伊丽莎白女王等都指定使用柏图餐具款待贵宾。柏图在家族第五代掌门人Michel Bernardaud先生的带领下，一方面引进先进制瓷设备，另一方面积极与全球著名的艺术家与设计师合作，藉由不断探索创新，融合艺术与工艺，赋予传统瓷都新的生命与灵魂。

SPACE：这季巴黎家居展的看点有那些？

David：巴黎家居展主要的看点聚焦在装饰陈设品类。我们可以从其造型和图形、材质运用和颜色组合等方面，来了解时尚风潮与趋势。

SPACE：关于趋势，有怎样的体现？

David：今年展览的趋势体现在四方面：

第一是，暖色系的金属运用。去年金属表现在红铜的运用，今年的不同之处在于，不同色系及色系之间层次的混搭体现在家具与陈设品上，从灯饰、餐具、家具到各类陈设品等等。另外，银、钛合金、金、红铜与黄酮混搭的运用都与几何图形结合。

第二是，不同颜色的霓虹色彩。从壁纸、家具到各类装饰品都无处不在，好像四分之一个世纪前欧美所流行的霓虹颜色又回来了。

第三是，在大量的布料、沙发及抱枕上，我们可以看到不同层次的圣托里尼蓝、蓝绿色、紫蓝色，这类颜色可以让整个质感体现的高贵，也能营造出浪漫的气氛。

第四是，回归自然材质。此趋势每年都会更加明显。恢复所有天然材料的颜色如羊毛，木、皮革和石材等。

SPACE：家居、陈设品在室内设计中，扮演着怎样的角色？家居的趋势，会对未来室内设计的发展带来什么影响？

David：其实陈设品和家居最能体现出灵活个性化的家居。不论风格如何，精装修的硬装设计必须具有强大的包容性，来包容不同风格家居和陈设品的布置。家具和陈设品的变换比硬装设计更加灵活且能迅速营造出不同的空间气氛。

SPACE：除了每季到巴黎看展览外，巴黎之行，您还有什么安排？

David：我会参观不同的博物馆和美术馆，那里每年都会有不同的特展。比如这次参观了巴黎布朗里岸博物馆（Musee Du QuaiBranly）。布朗利河岸博物馆收藏陈列的主要是非洲、美洲、大洋洲和亚洲原始风格的艺术品。法国前任总统希拉克的想法是，重新给予那些长期被忽略的艺术和文化应有的地位，同时希望这个博物馆能够成为一个促进和平的设施，充分证明每个个体和各种不同文化都拥有同等的尊严。参观此博物馆同时巧遇了纹身历史文化特展。或许未来某年某月心血来潮也让此艺术在自己身上呈现出来呢。

此外，还参观了法国吉美博物馆（MuseeGuimet）。这段时间博物馆正在展出汉文化古物。在此特展中见到最宝贵的汉代金缕衣。在吉美博物馆的收藏品中，我发现了一组500多年前的“圣学十图”：朱熹去世300多年后，主敬思想被朝鲜的李退溪接受并构筑起了以“敬”为中心内容的理学哲学体系，他的“圣学十图”集中体现了“敬”的思想，另外值得一提的是还在蓬皮杜国际艺术和文化中心看到了Salvador Dali、Picaso、Jeff Koons等作品。

江欣宜（ldan）缤纷设计L'atelier Fantasia设计总监。台湾知名室内设计师。她将所学之哲学思想结合室内设计而发展出独特的“发散式美学”，将视觉艺术、陈列文化、人文空间、香氛品味等多重面向的设计融合、延伸，创造新典雅时尚的现代风格。

SPACE：您最喜欢这季展览的哪个部分？

IDAN：这季主打“MAKE”主题，其中“Techno Make”科技制造非常令人惊艳。现今的生活被各种快速转变的科技占据时，人们往往在不知不觉中受其牵制，好的设计就能融人科技带来的便利、机能性，同时兼具美感，让顾客能更容易被设计的原始价值所吸引。许多设计开始扩增实境、互动技术，透过全新视觉沟通，表达生活与不断发展的科技之间的关联。我认为，科技已经改变人类传递、接收讯息的方式，而且在讲求环保、人情味与美学的设计里，科技的介入能达到新的平衡，创造更多设计的想像与可能性。

SPACE：让您印象深刻的产品和品牌有哪些？

IDAN：这次让我印象深刻的品牌是，日本的“Espace teamLab”与“amana xARART”。

在新的设计趋势中，科技的取向更强调人与环境物件的关系。以互动照明闻名的“Espace teamLab”这回特别为展场陈设了茶室，内部灯光会依照物件的形状，制造不同的照明效果，人在这样的互动中，能获得属于个人的专属经验，为整体环境增加趣味与温度。

“amana X ARART”让观众领取置入特别APP的手机之后，只要将手机对着现场的照片观看，手机荧幕中的照片影像，竟出现了像是下雨、刮风等场景效果，但原本挂在墙上的那些照片还是保持原状，形成手机内外两种世界的神奇效果，提供给观众多元的观看体验。

SPACE：这季巴黎家居展的看点有哪些？

IDAN：这几年大家越来越重视巴黎家居家饰展，因为它和生活比较紧密相关，像是本来不参加巴黎家居展的Bantley和FENDI等品牌，这次也设了展区。这说明了M&O Paris展出的就是一种日常生活情态，所以展览的看点就在于展方重视创意的态度，这点从年度设计师的挑选与作品可以一窥究竟，去年有Tom Dixon的香味砖，今年有佐藤大的几何表情巧克力，设计与生活的交融可以包含所有的感官体验，是巴黎家居展特有的看点。

SPACE：关于趋势，有怎样的体现？

IDAN：可以预期的是，市场会出现具有独特风格的高单价商品，搭配中间价位的软装，形成mix and match的自主性风格。渐渐从清新明亮的色彩风格，转向饱和度高的颜色以及带奢华材质点缀的风格。另外，借用时尚品牌和艺术创作的力量会越来越大胆，市场将趋势用浅显易懂的方式发散出去，再藉由布艺与图腾符号去延伸各种产品的创作，既能马上创作出多元、丰富的流行走向。

SPACE：家届、陈设品在室内设计中，扮演着怎样的角色？家居的趋势，会对未来室内设计的发展带来什么影响？

IDAN：家居、陈设品在室内设计中，不再只是单纯的“物件”，反而如艺术品般增添空间的人情味，同时也反映主人的品味与生活经验。当然，家届趋势对室内设计肯定会带来影响，尤其跨界合作的结合，但是，如果设计师没办法提供定制化的渠道，便无法把对方想要的东西透过自己的专业整合，完整且完美地实现出来，那么即便了解家居趋势，也无法深入顾客的心坎。所以，最重要的是能将趋势与业主的生活经验整合在一起，打造出专属于业主的个人风格。

SPACE：据我们所知，您每季都会到巴黎来看展，巴黎家居展在您的设计工作中，具有什么意义？

IDAN：我五年前便开始跑M&OParis，这个世界级的展会，集结各地设计师大显身手的创意精华，引领着全球的流行趋势。对我来说，每一次到巴黎，走进一栋栋的展区，被来自世界各地顶尖的创意设计包围环绕，就像是被全球最厉害的设计师们拿番茄轰炸一般，感觉就像是被打到废了，回去整合吸收才能重新站起来，这就是展览对我最大的意义，它让我谦逊，在这数日中满满地去学习，通过任何产品都能发现属于室内空间的创意。

SPACE：这次到巴黎，除了展览之外，有没有其他收获？

IDAN：每次到巴黎，参展之外，我都会特别抽出时间探访知名餐厅、旅店，看看他们的设计，体验他们的服务，有时候也会到巷弄探险，观察街上的建筑与橱窗设计。另外，热爱艺术的我，每到巴黎也一定会参观博物馆、美术馆与艺术基金会。像是今年巴黎蓬皮杜中心展出当代艺术大师JeffKoons历年的创作，堪称是目前收录最丰富、完整的Jeff Koons作品的世界级大展，每天都吸引上千入朝圣。顺便一提的是，每次到巴黎之前，我也会到欧洲其他国家考察，今年到荷兰拜访了许多厂商，闲暇之余也到访了梵高博物馆，博物馆内的设计以现代风格为主，与巴黎许多美术馆的古典风格迥然不同，此博物馆是研究梵高最知名的机构之一。

Danilo Beltrame国际知名建筑师和室内设计师。无论从2001年以北京作为工作基地，还是2009年移居澳大利亚，他都致力于提供在室内设计与建筑领域，从项目初期到最后交付的专业的顾问工作。25年来，在不同领域的项目中所展现的综合功能和国际经验，使他和团队能够完美地满足客户的不同需求，提供以创造的“价值”为核心的新颖设计。

SPACE：今年展会，您最喜欢的内容有那些？

Danilo：2015年的巴黎家居装饰博览会如梦似幻。艺术、设计、家具、餐具，所有的东西都极具设计性，而且每一件都是家居生活常用品。展会亦是一个巨大的风格市场，从豪华的面料和家具到家居用品、床上用品、餐具、工艺品、园艺装备、地毯以及来自亚非文化的各种商品。我印象最深的应该是展会氛围，振奋人心但极具挑战性，让人目不暇接！

此外，如同世界各地的主要家居装饰博览会一样，展厅和商铺开门欢迎来自世界各地前来参展的设计师和记者。Deco Off（外围展）在巴黎心脏地带塞纳河的两岸举行，在那里有大约100个法国和国际奢华设计装饰品牌，对我来说是个很大的亮点。如同进入了每家公司内，他们贵宾一般欢迎前来参观的游客，并介绍他们最好的系列产品，此外参观者还可以和设计师进行交谈……毫无疑问，这是一次更贴心、更亲近的体验。

SPACE：哪些品牌的产品让您过目难忘？

Danilo：这个问题确实不好回答。因为我对Deco Off的印象很好，在此，提几个我在外围展以及在主展馆看到的品牌：

Origines系列的澳大利亚原住民艺术和图案，出自设计师Pierre Fre之手，由色彩明亮且安静的印花织物、刺绣和印花图案制成。英国公司Cole&Son's Whimsical，怀旧迷人的壁纸系列，灵感来自于经典的童话和神话故事。主展馆中，我喜欢Object of Curiosite的怀旧系列，以复古美学将大自然的美丽和古怪相融合；另外，我还喜欢一家台湾公司的Franz（法蓝瓷）系列，他们旨在重温中国景德镇瓷器传统，该系列产品结合了古典、现代西方和东方美学。

从独特的风格角度来看，我发现了一件非常有趣的事情，北欧公司都在以新鲜且创新的方式重新思考斯堪的纳维亚风格。我举一个例子，lttala新彩色花瓶系列命名为Ruutu，芬兰语意思为菱形或正方形。

SPACE：您从今年展会中，得到的最大收获是什么？

Danilo：有机会看到新系列产品并和创作设计师就产品进行讨论，是我在展会一周时间内最宝贵的收获。

SPACE：展会对于今年的流行趋势有着什么样的预示？

Danilo：巴黎家居展每年都会推出一个趋势主题展，今年的主题展围绕“MAKE（制造）”，细分为三个部分：自然制造、手工制造和科技制造。“MAKE”背后所隐含的观念旨在恢复制造物品的价值。最新的奢华理念都在于恢复工艺以及材料的本质美感。传统手工艺形式再次成为物件价值的本源，此外，自然应该作为灵感的重要来源。实际上，我们所能见到的新面料、壁纸和配饰都闪耀着粉彩色或热带雨林般的颜色，如树木、树叶、花朵、羽毛、蝴蝶和鸟类的光芒。

SPACE：配饰和家具在室内设计中扮演着什么样的角色？

Danilo：空间、质地、色彩、图案、光线、家具和配饰是室内设计不可或缺的一部分。一名出色的设计师需要综合并且掌握所有这些要素，在此基础上创造精致的室内空间。

SPACE：将来那些趋势会影响室内设计？

Danilo：提到2015年室内设计趋势，有几点确确实实存在，在巴黎家居装饰博览会上，很多都已得到验证。

更贴近自然：拥抱地球，在室内能够感受户外风光，淡化室内和室外的界限。 粉彩色：正如其名所示，这种趋势的色调是水彩画色，柔和的绿色、蓝色以及丰富多样的渐变色，在此之外，偶尔流行更大胆的色调，以及不同亮度的柔灰色，以便打破单调的白色背景。

跨文化交流：文化的碰撞与交流已经激发出一种新趋势，即将所有的独立事物在同一项研究中进行试验、对比和组合，从而产生一种无意识的混乱。

复古：复古已经是一个在日渐发展的趋势。在中国，设计在于采用不同的造型、材料以及技术来满足现代生活的需求，反映时光变迁。中国的传统工艺以创新的方式传承，反映出现代生活的不同礼仪、功能和空间。人们在永远渴望一些新事物的同时，也要尊重历史中那些经典永恒的文化。历史发展证明，经典的设计具有经久不衰的生命力，而且可以适应生活方式不断变换的需求。

SPACE：据我们所知，您每年都会来巴黎或者经常参加博览会，展会给您带来了哪些影响？

Danilo：是的。展会上很多创新的设计方案，在我的脑海中留下了深刻的印象。当每天结束时，我都努力思考这些设计理念，以便持续掌握设计发展的动态与前沿信息。

SPACE：除了M&O，您是否还有其他计划？

Danilo：今年的下一步计划是参加新加坡家居装饰博览会和米兰设计周。而这仅仅是到4月前的计划，我的任务是时刻跟随室内设计的变化并掌握不同的市场和环境。