郑忠：做华人设计圈的榜样

“运用前沿的国际化设计语言，向世界阐述东方悠久的文化以及传奇的历史，只有这样中国的设计才可以走向世界”一一郑忠

在中国的设计领域，甚而大中华区，提及酒店设计，首先映入脑海的应该是香港郑中设计事务所（CCD），很多人都称它是酒店设计的“黄埔军校”。

这个“黄埔军校”的校长就是香港著名设计师郑忠先生。他已经拥有二十多年的品牌酒店设计经验，至今，他带领着团队已经先后为十多个国际著名酒店管理集团及他们旗下的二十多个品牌，提供了高端酒店的室内设计及顾问工作。起先创办公司时，他应该也没有想到CCD可以走这么远，获得“黄埔军校”这般美誉。郑忠非常推崇“性格决定命运”论，于他而言，正是其坚毅和勤奋的性格决定了今天的功成名就。

上世纪九十年代，郑忠毕业于广州美术学院，随后留校任教。因为不甘于体制束缚的生活，他辞掉教职，从画效果图开始，积累了人生的第一桶金。有一个励志的段子放在这里非常合适：“不怕你不努力，就怕比你优秀的人比你还努力。”郑忠是一个工作狂，从来都是，从徒手绘制效果图的峥嵘年少到如今需要统领上百个设计师，每年完成数十个案子，他都是一个事，必躬亲的将领。当然，兴趣是最好的兴奋剂，因为喜欢，面对工作的压力和忙碌他甘之如饴。“我是一个有压力才会感觉愉快的人，我随时保持一种危机感，不愿意停下来，这种危机感促使我非常努力地去达成一个个新目标。”郑忠说。

郑忠性格命运论的另一方面是，他是一个典型的处女座，处女座加上工作狂，让他一直孜孜不倦且极为享受地追逐着无止境的完美。这种极度关注细节的完美型性格，逐日养成了他敏锐的“设计之眼”和很好的美学素养。有时候年轻设计师非常急迫地希望从自己崇拜的偶像那里，学到关于色彩搭配、物料搭配、流行趋势、空间构成等方面的设计手法和技巧，的确，设计的语言是有章可循的，但是名师之所以可以成为名师，在方法之外，我们更应该学习的是其融感性与理性于一身的设计思维和人文修养。

郑忠热爱东方文化，崇尚禅意。他一直主张在空间设计中融入本土文化印记，设计有故事，能与使用者产生共鸣的空间。而且CCD承接的设计也多是国际顶级酒店品牌在亚洲的项目，所以如何将国际化的设计语言与本土文化融合，在传承国际品牌原有气质的基础上，营造出让世界各地的住客都能够体验到独特的东方文化的空间，便成为了他一直以来最热爱的课题。

他认为东方韵味和文化是精神的体现，而精神的体现可以通过细节来营造，简洁的线条、天然的材质、光与影的变化，都让空间变得韵昧十足。为了能够设计一个可以打动人心的项目，他往往会进行长时间的实地采风考察，挖掘每个地方不一样的故事和历史文化底蕴，再用自己独到的设计语言，结合每个酒店品牌独特的气质进行诠释。

正是这种专注与认真，让他的设计逐渐的闻名于众。其最令人叹为观止的作品是丽江铂尔曼度假酒店，这个酒店为郑忠和CCD赢得了包括具有酒店设计界奥斯卡之称的“金钥匙大奖”在内的多项国际专业大奖。酒店的室内设计沿袭了纳西族的传统建筑，以及铂尔曼品牌的舒适现代之余，在细节上以古董器皿、中式灯具、东巴文化装饰等精致的丽江工艺品和纳西风格的家具装饰等，传统元素与现代简约的空间语言互为融合，打造出一种古老与时尚的对立统一，前卫与传统的完美结合，让每位下榻的游客，享受高品质的居住空间的同时，也可以体验到当地独特的风土人情。这也正是休闲度假洒店所应具备的品质。

伴随着一个个国际专业大奖的垂青，已经功成名就的郑忠，丝毫没有放缓前进的步伐，已经习惯了在工作与压力中享受乐趣的他，不断地完善与扩展着自己的设计体系与商业版图。与以往不同的是，他已经远远地超越了小我的情怀与抱负，希望不负黄埔军校校长之称，为中国的设计界培养更多优秀的青年设计力量，同时，肩负起为华人设计师树立榜样的使命。

郑忠说：“当下中国设计虽然获得了很大的发展，但与世界上设计发达的国家相比，还存在一定的差距，但是我们不能只是一味的去学习与模仿，而应当立足本土文化，以东方文化之美与世界对话。运用前沿的国际化设计语言，向世界阐述悠久的文化以及传奇的历史，只有这样中国的设计才可以走向世界。”

临近知天命的年纪，郑忠开启了人生新的篇章。

郑忠热爱东方文化，崇尚禅意。他一直主张在空间设计中融八本土文化印记，设计有故事，能与使用者产生共鸣的空间。而且CCD承接的设计也多是国际顶级酒店品牌在亚洲的项目，所以如何将国际化的设计语言与本土文化融合，在传承国际品牌原有气质的基础上，营造出让世界各地的住客都能够体验到独特的东方文化的空间，便成为了他一直以来最热爱的课题。

SPACE：这么多年的设计经历，您是否形成了自己的设计方法论？在您的设计中，是否贯穿着一个或多个核心理念？

郑忠：设计是兼具“美”和“功能”的造型活动，设计的核心价值是尊重原创。

SPACE：您认为自己的设计优势体现在那些方面？

郑忠：我们的设计优势是原创。同时，CCD一直专注于酒店领域，追求精深。我们的设计师具备多年的酒店设计经验，包括对实际工程的直接感受和了解，能考虑到并解决实际问题。在业主和酒店管理公司看来，CCD具有国际化视野，又根植东方文化，对本土的价值观、生活方式，民俗风情都有深入的理解。

SPACE：如今CCD已经是一个享誉全球的酒店设计服务机构，位列行业前茅，这么多年来，是那些因素促进了CCD的发展？

郑忠：首先，设计以人为本，不仅是指根据客户需求来设计，也指设计师自身的素养。CCD对人员的要求是高门槛的，我们全球招募优秀的设计师；其次，CCD是一个国际化的团队，我们为这样一个多元文化营造出自由和包容的环境，注重带领和培训。同时，我们始终保持团队的活力，经过大浪淘沙，换取新鲜血液，鼓励创新。

SPACE： CCD有哪些先进的管理方式与经营理念与我们分享？

郑忠：CCD按照国际化成熟的流程和运营模式管理，我会总体把控，项目团队分工协作完成。我们非常重视与客户的互动，这也是CCD获得客户一致认可的地方。

SPACE：同时这种成熟与完善的设计系统，往往会造成设计上缺乏创造性与实验性，我想问的是，在这种稳定的运作方式下，CCD是如何保持设计上的创造力的？

郑忠：成熟和完善的设计系统是保证一个组织更高效地运作，使各工作模块之间能更顺畅的协作，我们依然可以激励个人创新，两者并不矛盾。从某种角度讲，组织的高效性可以减少内部损耗，更有利于组织效能的发挥。

SPACE：据您在接受媒体采访时说，在公司成立18年之后，也就是2012年，您才首次送作品参加国际比赛，其实在这之前，CCD已经具有了相当的知名度，为什么经过这么多年才参加国际比赛？

郑忠：一直以来，我带领我的团队，追求以专注的态度去奉献专业的作品。迄今，我并不认为我们已经做出了多么大的成就，只是回顾我们走过的路和完成的作品，有总结，有心得，有沉淀，有进步，于是我们才去参加一些评奖。我认为偶然的成功或一二件好的作品，不足以拿出来宣传。

SPACE：在国际专业奖项中获得殊荣，给您和CCD带来了什么影响和收获？

郑忠：其实，我们去国际上拿奖以前，CCD已经广泛获得了国际酒店管理集团的认可和业主的信任，这些奖项只是一个佐证。我们无时不刻不在客户和市场的评判之下。值得一提的是，获奖，使更多的人知道了CCD，毕竟，酒店室内设计只是一个细分的专业领域，而且，我们的员工也因此深受鼓舞，更有自信，更有归属感和凝聚力了。

SPACE： CCD的客户中不乏那些著名的国际酒店连锁品牌，CcD在不同地区，为同一品牌做设计时，如何做到求同存异？

郑忠：国际酒店连锁品牌都有历史传承和丰富的品牌内涵，但落地在不同区域后，要与当地文化风情，和人文相结合，才能焕发新的生命力。比如，我们设计深圳京基100瑞吉酒店，瑞吉品牌传统和旋梯、水晶吊灯、壁炉等元素都有保留，同时我们设计的屏风，象征着改革开放的大门，与深圳的城市定位和形象就切合了。

SPACE：您如何定义一个好的酒店设计项目？

郑忠：好的酒店设计项目是室内设计与建筑设计的完全结合，设计师必须了解建筑并为空间打造合适的意境。让设计与外界环境直接沟通，让客人产生了共鸣，留连于其中，同时，用设计和细节讲故事，达到商业价值与美学价值的完美平衡，我们对一个项目往往会进行长时间的实地采风考察，挖掘每个地方不一样的故事和历史文化底蕴，再用设计的语言，结合每个酒店品牌独特的气质进行诠释。使每家酒店具有独一无二的气质与风情。如丽江铂尔曼，我们就用了很多在民间淘来的摆件。

SPACE：在您看来，设计师设计一个好的酒店项目，需要关注到那些方面的问题？

郑忠：设计师看待空间，不仅仅是一个孤立空间，而应完整地考虑自然、环境、建筑、文化、工艺和可持续的发展关系，你会从对地理、历史、人文的思考中挖掘出有思想感情的、关于生活的故事。CCD的设计都是有灵魂，有故事的。

SPACE：当在设计上与业主产生分歧时，您会怎么做？

郑忠：说实话，设计师的确要把握商业需求和艺术追求之间的平衡，不要执着于设计师个人的艺术追求，而是与客户一起去塑造项目的个性。

SPACE目前在酒店设计领域，大家关注的议题与热点是什么？

郑忠：环保，智能化，成本，这些都是大家关注的。

SPACE：您认为未来酒店设计的趋势是怎样的？

郑忠：未来酒店将呈现功能精细化、文化多元化趋势，如奇观酒店，文化酒店，度假酒店，主题酒店，休闲酒店，养老酒店等等。

SPACE：未来CCD有没有往其他比如住宅、零售、办公等等领域，发展的计划？

郑忠：我们始终关注那些极具特色和挑战性的项目，以酒店为核心，可能辐射到一些办公空间，餐饮空间。我们已经有一个部门是专门做高级住宅设计的，并且发展得不错，已经完成了深圳湾一号会所、成都阿玛尼会所、东海国际公寓等项目。

SPACE：您曾表示喜欢将古老与摩登的事物放在一起产生碰撞，喜欢前卫与传统的对立统一，这种审美喜好是如何养成的？另外，这种极端元素的混搭非常考验设计师对细节与整体间，恰到好处地表现与控制，犹如一名优秀的摄影师必然练就了一双出色的“摄影眼”一样，您的“设计之眼”是如何荞成的？

郑忠：这可能缘于我对历史和现代的感知都很统一，很和谐。我喜欢去日本京都欣赏隋唐时代风格的建筑，我也喜欢去伦敦的瑰丽餐厅吃饭，我推崇保留了传统的“象形会意”的中文繁体字，我也很欣赏阿斯顿马汀的流线型设计。

SPACE：通常设计公司的办公室设计犹如公司的名片，彰显了该公司的企业文化与设计哲学，CCD的办公室简约、素朴禅意的语言风格，是否具有某种寓意？

郑忠：CCD办公室的设计，当然体现了我们对空间的理解和审美。我希望员工在一个轻松的环境里工作，虽然不敢说能舒适如家，但希望让人喜欢呆在这里，留连忘返。

SPACE：您曾表达过自我对着装风格的独特喜好，那您如何看待设计中的“个人风格”问题，设计师是否应当在设计中注入“个人风格”？

郑忠：“个人风格”是一种无形的东西，不用刻意去表现，它自然会在设计中留下多多少少的痕迹。设计师要注意深入了解客户需求，双方共同去挖掘项目的个性。

SPACE：除了在设计上的成就，在设计圈，您还以极具品位与格调著称？您的好品味是如何养成的？

郑忠：我想，浸润是很重要的。你常在什么氛围中，就会于无形中被其影响。由于工作原因，我常体验世界各地知名的酒店，餐厅，接触知名品牌的服饰，家具，艺术品，跑车等等，那些出自设计大师之手的作品，给我带来美好的享受和启发。

SPACE：香港的生活经历，对您的设计人生具有怎样的影响？

郑忠：香港是东西方文化的汇聚点，是国际化的窗口。这个城市还有一些特点，比如机会、勤奋。当然现在大陆的机会更多。我本人是工作和生活高度融合的，我认为勤奋是走向成功的必要条件。

SPACE：最近，在香港、那个设计议题让您关注？

郑忠：香港ART BASEL艺术展之后，我们会更关注“艺术与设计”的关系。

天空之城

酒店的整体设计风格定位是：清新、自然。原木色、浅色的基调、亚麻的质感，飘逸中透露出大方，宛如天生丽质又纯真无邪的山茶花，让醉心雾都的游人可以在涨秋池的雨夜安心共剪西窗烛，让商务精英在薄雾蒙蒙中减轻一丝压力。

重庆是巴蜀文化的发源地，著名的历史文化名城，素有“山域”、“雾都”和“巴山夜雨”等多种称谓，既具有山城之貌，水乡韵昧，又富有历史文化的沉淀。

重庆威斯汀酒店位于重庆商业与历史文化中心解放碑中心地带最高处。具有得天独厚的自然与历史文化资源，站在酒店大堂，可将长江、嘉陵江以及朝天门广场的美景尽收眼底。

酒店室内设计正是基于酒店周边如此优厚的自然环境。设计师考虑的是，如何与当地的建筑特色与生活方式，以及新的生活理念结合起来，让酒店更具有生命力，满足高端宾客的视野需求，在国际性和民族文化两方面上引起宾客的共鸣，是设计师思考的主要议题。

酒店整体的设计创意延续了CCD一贯的语言风格和表达方式：前卫时尚与传统古朴元素的对立与融合。巴渝文化深厚的文化特征和山城的风貌形态，通过诸多设计细节体现在酒店的空间中，与威斯汀酒店品牌的浪漫情怀相结合，演绎出一种恒古绵长又现代前卫的的空间气质。原木色、浅色的基调、亚麻的质感，飘逸中透露出大方，宛如天生

丽质又纯真无邪的山茶花，让醉心雾都的游人可以在涨秋池的雨夜安心共剪西窗烛，让商务精英在薄雾蒙蒙中减轻一丝压力。

室内的设计延续建筑的特征，空间以灰调为基色，从小饰品到硬装设计都体现出重庆历史沉淀的文化和山城雾都的印象，将空间与心境结合，大量运用借景、写意的设计手法，让宾客拥抱自然，在水墨山水中尽情释怀。

酒店大堂的设计遵从建筑师通透自然的理念，不做太多粉饰，尽最大可能还原人在大自然的气息中漫步的感觉，让重庆独特的自然成为绝对的背景特色墙。在空间中，利用线性墙为景，再借用建筑的柱梁演变成取景框，将雾都山城的景象，引入每位人住酒店的宾客的视线中，层层递进的排列，让人们犹如置身在“空中之域”。

全日餐厅设计延续了“天空之城”的意象。通透大方的空间中，在设计上力求让每个用餐的客人在享用美食的同时，可以欣赏到户外雾都的风光与缭绕的山城景色。整体空间以灰调为主，将真实的“雾色”与虚拟的“雾色”融会贯通。“雾色”之中，点缀其中的清新绿色跃于眼前，与简约的木质家具与屏风一起，勾勒出一幅雅致悠远的水墨画面。

客房的设计则在建筑之初就尽可能的将山城美景收入视线范围之内，将自然山林气息引入房间，宾客置身其中，放眼便可以感受到大自然的奇妙。房间的设计以营造自然轻松的氛围为主旋律，时尚大方的造型结合自然清新的材质。从床后淡绿色清新的背板到用纽扣拼成的装饰画，以及以山、泉、林、峡为主题的装饰物，它们与现代简约的木质家具一起，共同构筑出一方时尚清新的空间。