梁志天：好设计让项目增值

“我在香港土生土长，多年来在港接受教育、开展事业，当然受到本土文化影响。香港那种独特的魅力来自其特别的文化气质，特别是在经历东方传统跟西方文化的荟萃后，新旧事物的交织共融细致深刻，造就出此地独一无二的都会风情。对我来说，‘香港文化所代表的精神就是‘创意灵活、与时并进及国际化。”一一梁志天

如果要谈“香港室内设计”这个话题，“梁志天”一定是其中最重要的关键词之一。

在过去的十几二十年里，梁志天在室内设计行业迅猛的更新换代之中一直保持着新鲜的话题热度。作为土生土长的香港人，梁志天更像是香港室内设计发展史中的一个标本性人物。有这个时代中香港文化背景、行业状态、个人发展、商业操作、设计流程等多层面的意义呈现。

打造设计品牌

梁志天的成功之处，无疑是多年来保持了设计水准的同时慢慢磨练出了属于国际标准的个人设计品牌。他形容自己是一个有计划的人。从进入大学时起，就知道自己一定是要做老板的。1987年，三十岁的梁志天成立了自己的公司，这在当时的香港设计界也算是创下了记录。1997年梁志天又对公司进行了重组，成立了梁志天建筑师有限公司和梁志天设计师有限公司，同时让客户知道梁志天对建筑设计和室内设计是有着同样的兴趣和尊重。2000年在上海设立了分公司，之后又在广州、北京和成都设立了分公司。2007年成立“1957&Co.”品牌，进军餐饮界。2013年又创立Steve Leung& yoo的设计品牌……在设计的商业经营方面显得稳定而成熟。

曾经有人说：“一个公司如果没有品牌，就等于没有生命。”品牌是一个公司无形的资产，有了品牌后它就有了无形的市场价值，这是不能用其他东西来衡量的。品牌不只是一个商标，更蕴含着设计的理念和精神的核心。但保持一个品牌比创造一个品牌更难。梁志天在如何让一个设计师公司企业化、品牌化的道路上，坚持着自己的有效方式，越拓越宽。梁志天的设计历程无疑成为了很多年轻设计师们学习的榜样，然而，在这种榜样的背后，三十年如一日地经营，三十年如一日的热忱才是梁志天品牌的成功要义。

跨界，只为生活的融合

今年四月，SLD将与意大利顶级品牌Visionnaire合作，打造全新的家具系列。而对于室内设计师的梁志天来讲，跨界设计早已是他的设计工作之一。早在2001年，他为自己的别墅设计了一系列家具，结果大受好评。之后，与MAXXA的家具设计合作算是正式展开了，并推出了他的第一套家具设计。家具，这个填充着室内空间，塑造着我们生活点滴的关键设计范畴，也越来越多地受到了梁志天的关注。他认为从建筑设计和室内设计的融合，再到用家具器物一点一滴去丰富完善室内空间，这不是设计门类划分之后的联合，而是真正从生活出发，从生活的需求与生活的趣味之中，生发出的自然而然的结果。从简约古雅的i-chi系列，到只在日本发售、孕育着天地观的tenchi系列：从与NEUTRA合作以墨砚为灵感的洁具产品，到充满中国风情的玲珑家具；从与RALPH LAUREN、VERSACE、ARMANI等时尚品牌碰撞出灵感火花到与设计大师菲力浦·斯塔克成立的世界顶尖设计公司yoo合作成立Steve Leung& yoo品牌……梁志天不断地开拓着、打破着设计的边界。让设计的边界在生活之中逐渐模糊，渐渐和谐地融为一体。

以梁志天先生为领导的SLD （Steve Leung Designers Ltd.）在纵横国际室内设计行业数十年之中，似乎一直保持着一种显著的个性风格。这种风格一度是设计师们热衷学习的对象，也接受过质疑。但在时间与实践的锤炼之中，这种“梁氏风格”依旧展现着属于自己的魅力。究其缘由，是梁志天始终追求的设计初心一一设计以人为本，设计为生活服务。在这个内核的指引下，设计所呈现出的“外貌”正是体现的其内在精神与逻辑。

SPACE：您如何理解设计师在设计之中的“个人风格”问题？

梁志天：在设计风格上，我主要都是以现代手法做设计。但当然，设计不同项目，自然会有不同的展现方式。当中会因应情况加上不同的元素以表现不同的主题，让人感觉和谐，但不造作。例如为不同地区所做的设计，就会因当地的文化背景、气候变化、经济发展等因素，作出有不同的考虑，以人为本，非一成不变。

SPACE：这么多年的设计经历，您的设计方法论是什么？或者说在您的众多作品中，是否贯穿着一个或多个核心的理念？

梁志天：我一直认为设计应该“以人为本”，好的设计是能揉合功能与美学的综合体，从目标用户的需要及委托人的期望出发，运用设计9币的专业能力，设计出美观、实用，各方满意的作品。

SPACE：您认为是哪些因素，成就了您今天在设计领域的知名度？

梁志天：首先，我要感谢设计团队的支持，让我能够做出这么多精彩的项目。另外，作为设计师，我认为最重要是对设计工作有热诚及要求。其实无论任何专业，只有对工作有热诚，才会做出成绩，这都是一个先决条件。我一向对自己的作品有很高的要求，我认为要把每个细节兼顾得宜，才能做出有水平的作品，得到客户及大众的认同。

SPACE：众所周知，您是一位在商业上做的非常成功的设计师，在您三十年的商业经营上，有哪些独到的经验可以和我们分享？现在有大量的年轻设计师处于个人创业阶段，您对他们有怎样的建议？

梁志天：我是一个很有计划的人，会做好充分准备，不打无把握的仗，所以一直以来，很庆幸没遇过重大的失误或困扰。加上我喜欢接受挑战，遇上难题更会勇于迎接，全力解决，因此能按自己的计划，一步一步，达到目标。

我认为准备创办室内设计公司的年轻设计师需要花时间了解自己，认识自己的长处和短处，认清未来的方向和目标，改善自己的短处，好好发挥自己的长处，当然也要多了解行业的发展，才可在设计行业大展拳脚。

SPACE：您如何做到在设计中平衡“艺术性”与“商业价值”？

梁志天：好的商业设计不但要在视觉艺术上做到位，更重要的是要帮项目增值。至于如何平衡艺术与商业的关系，其实在于和客户的沟通以及对整个设计元素的背景的考虑。我选择做商业项目，帮客户达到商业上的成功是设计的一部分，幸运的是，我的客户给我的自由度很高，我有很大的空间去发挥我的设计理念，让两者达到平衡。

SPACE：请谈谈“创基金”，是怎样的契机促成了这个基金会。它的成立对于中国的室内没计行业意味着什么？

梁志天：“创基金”的成立源于我与另外九位设计师（孙建华先生、梁建国先生、邱德光先生、戴昆先生、姜峰先生、林学明先生、梁景华先生、陈耀光先生及琚宾先生）的一次偶然会谈。虽然我们来自不同地方，但我们都抱有一致的设计教育与传承信念，希望能设立一个以设计教育及传承为主题的基金会，为中国的设计行业培养和输出人材。

SPACE：如何看待设计师的个人包装？

梁志天：在事业上我一直都很幸运，我认为我事业上的最大突破是我在30岁时建立自己的设计公司。透过品牌管理的方式，将企业的形象品牌化，以高质量的设计作为旗号，利用设计团队的力量，打造国际级的设计品牌。

SPACE：通常您在什么时候，思维最活跃，灵感迸发？

梁志天：我是一个很爱思考的人，整天都在反复思考；即使是睡觉时，我感觉自己的思维仍活跃，能把零碎的想法整理。睡醒时，灵感便会涌现，设计的方向亦因此产生。

sPACE：工作之外，日常您最喜欢做什么？

梁志天：我一天中大概有一半的时间都在处理公务，包括和监控项目的设计进度和质量、处理公司日常运作事务、和同事研究设计方案、和客户开会、参与社会公益活动及接受媒体采访等，剩下的时间我都尽量陪伴家人。业余的时间我喜欢旅游、打高尔夫球，偶尔会和亲朋好友聚会聊天。

SPACE：您是一个涉猎厂泛，经常给人惊喜的设计师，能否透露一下接下来会有怎样的设计新鲜事吗？

梁志天：今年，我司与意大利顶级家具品牌Visionnaire合作，打造全新家具系列。这套作品可以在4月中旬的意大利米兰国际家具展（Salone Internazionale del Mobile）中预览，希望为大家带来惊喜。

SPACE：最近有什么社会热点引起了您的关注？

梁志天：环保一直是大家关注的议题之一。作为设计师，我们也可以身体力行，把節能、低碳等理念融人设计，支持环保。

SPACE：最近，在香港，哪个设计议题让您关注？

梁志天：越来越多的香港知名设计师已在国际获得许多奖项和肯定，这也让我更关注年青设计人才培养与传承的问题，尤其是如何帮助学生拓展视野，加强他们对不同文化的认知和触觉，保持香港设计的优势。

SPACE：在您的个人成长和设计生涯中，“香港”对您意味着什么？是故乡？是一个文化的背景？是一种思维的方式？还是其他？

梁志天：我在香港土生土长，多年来在港接受教育、开展事业，当然受到本土文化影响。香港那种独特的魅力来自其特别的文化气质，特别是在经历东方传统跟西方文化的荟萃后，新旧事物的交织共融细致深刻，造就出此地独一无二的都会风情。对我来说，“香港文化”所代表的精神就是“创意灵活、与时并进及国际化”。我自小已很喜欢中国历史和文化，有很重的中国传统家庭观念，所以在从业生涯中，我在设计住宅或家居项目时，在空间布局、设计风格及用料等方面皆力图配合各家庭成员的需要，打造舒适的居住环境，令空间有“家”的感觉。而香港的历史背景造就了独特的城市特色，故此亦成为其中一种新兴的设计趋势。

SPACE：通常提及香港设计，您的印象是怎样的？香港的设计有哪些特征？

梁志天：每每提到香港，大家都可能马上联想到“中西文化荟萃”，事实上，香港凭借其独特的地理位置及历史背景，孕育出独特的本土文化，成为著名的中西荟萃大都会。因此，香港的设计多富有中西特色，十分多元化。

SDACE：地域及社会人文环境，通常会对设计的发展产生非常大的影响，在香港多元复杂的文化背景以独特的地缘环境下，香港的设计经历了怎样的发展历程？

梁志天：如前面所说，香港是一个独特的地方，长期以来受中国文化熏陶，同时受到英国殖民地时期的影响，荟萃中西文化，一直至回归后仍保留这特色。作为一个中西文化交融的国际大都会，香港是一个很好的平台让设计师学习、接触不同的事物，扩阔其视野、启发设计和创作灵感。

自回归祖国后，香港与国内的设计师有更多的合作机会，不但增加了两地之间在设计方面的交流，亦扩阔了设计行业的发展。加上国内的设计行业正在急速发展，在未来的日子，相信香港与内地会有更多的合作机会，一同打造更好的设计。

SPACE：香港一直以设计发达著称，香港的设计也影响了很多内地设讲师；但是香港的设计并不像台湾、北欧、日本等国家和地区一样，具有某些鲜明的特征与辨识性，您如何看待这种现象？

梁志天：每个地方都有其独特性，香港一直以其本土文化一中西文化荟萃闻名，此特色亦反映在建筑及设计上。

其实，目前全球不论是信息、科技以及人的流动性都很大，地域性的限制越来越模糊，世界各地的设计及趋势越来越相似，不同领域的设计概念互相融合，能激发设计师的创意、思维和灵感，促使设计师不断寻求突破。

SPACE：您认为当前内地设计环境与香港相比，差异性体现在那些方面？

梁志天：中国的经济发展于过去十几年迅速发展，随着市场日益兴旺，企业对设计服务的需求亦不断上升，为内地、港台和国际的设计师提供了很多发展空间和平台，这种百花齐放的环境对内地设计界和年轻设计师的发展来说也是一件好事。我很高兴看到一批批有实力的内地设计师正在迅速成长，相信透过不同的交流，并发更多的火花，内地的设计会越做越好，走向世界。

香港的设计行业发展成熟，设计人才多元化、具国际视野，提供的设计服务也达到很高的水平，在国际和内地市场广受欢迎。如何能在本身的优势上做出突破相信是行业未来的一大挑战。

四合院中的美味风情

位于迪拜棕榈岛亚特兰蒂斯度假酒店的“元餐厅”是SLD （Steve Leung Designers Ltd.）的新近设计项目。元餐厅是亚特兰蒂斯度假酒店的第一家高级中餐厅，设计师从传统中式建筑“四合院”中汲取灵感，透过现代设计手法，融合传统中式建筑之美，为整个空间营造传统文化的优雅气质。独特的灯光布置与尊贵雅致的用餐氛围，让宾客远在中东也能享受地道的中式餐饮体验。

元餐厅整体布局和谐对称，在设计师的现代演绎中，透过引人注目的设计元素，营造热情时尚的氛围：配合幽韵十足的家具饰品，将优雅隽逸的中式意蕴和雍容典雅的高贵气质展现得淋漓尽致，为宾客呈现一方精致华美、风雅备至的饕餮圣地。

一扇精心雕琢的深色木门引领宾客步入餐厅，迎面一道“万”字纹通花木格墙透出融融暖光，映衬着前方精美的瓷器装饰，向客人传达着来自东方的殷切问候。

前行数步，恢弘敞阔的大厅随即映入眼帘。大厅以优雅的蓝灰二色为主调，由中央一座巨型天窗引入自然光线，在古色古香的中式通花窗棂的装饰下，犹如四合院中四面环墙的庭院。天窗下悬挂了著名日本设计师泽田广俊为餐厅量身定制的艺术装置，仿似成千上万振翅欲飞的银色飞鸟盘旋其中，气宇非凡。米黄色透光云石铺就的舞台之上，安放着一排精致的长桌和蓝色织锦高背座椅，打造格调高雅的用餐环境。大厅一侧的吧台设计华丽大气，由米黄色缟玛瑙和珍珠母贝马赛克拼成的背景墙璀璨夺目，宾客可惬意地在这一片瑰丽之中细味醇酒，尽享欢愉。

穿过大厅，踏着烟灰色橡木地板来到一片暖咖色的卡座区。其坐北朝南的位置恰似四合院之中的正房。壁墙上一幅幅隽逸灵动的中国画刺绣为空间注入丝丝雅趣，搭配线条优美的弧形米色织锦长椅和柔软舒适的地毯，让宾客恍若穿越千年，步入古时文人墨客云集的清雅幽居。

贵宾厅坐落餐厅南侧人口处，其位置犹如四合院之中的倒座房。中式通花门板墙衬托着两侧以“锦鲤”为主题的特色墙，在湖水绿地毯的映衬下，幻化出一幅“锦鲤跃清塘”的优美画卷，趣味盎然。厅内还安装了一排可灵活划分空间的折迭门，以满足不同场合的需求。

设计师以现代手法，把四合院建筑的艺术精髓与东方元素重新演绎，加上细腻的布局，把餐厅打造成和谐雅致、品味高尚的中式食府，让宾客在亦古亦今的优雅氛围下，乐享饕餮中式盛宴。元餐厅的设计更是于国际设计大赛——Commercial InteriorDesign Awards 2014中，一举夺得中东区休闲娱乐组别的年度室内设计大奖InteriorDesign of the Year。