心正笔端 写意人生

吴秋发

物象形似，动物似有一身骨气，活脱脱跃然瓷画之上。植物似有一番灵气，枝藤缠绕姹紫嫣红。

寒暑往来，斗转星移。屈指算来，蔡清先生从事陶瓷艺术已十年有余。自幼丹青笔墨的浸润薰习，让蔡清在绘画的世界里有了独特的领悟，也因此对生命有了更深刻的认知。汤盘铭刻，“日日新，苟日新，又日新”，意在人需时时精进，日日求学更新。蔡清对自己在艺术上的追求要求极为严苛，常常忘乎它事，钟情于笔墨瓷画。然功夫不负有心人，随着时移日推，蔡清技艺逐渐完善，慢慢发展出自己在瓷画方面独特的专长，并在粉彩、青花及色釉等工艺领域较为出色，为业界认可。

数年来，他的作品获奖较多。在诸多擅长的领域中，蔡清尤其以釉上粉彩公鸡及鹤最为拿手。瓷画成品惟妙惟肖，动物形态逼真生动。蔡清也因为上好的画功深得陶瓷界肯定，并形成了独树一帜，特色鲜明的瓷画作风。

进入蔡清的瓷画作品，便开始了眼耳鼻舌身意的调动。初观其貌，画作新腻别致，既有鲜明的民族特色，又有浓郁的时代气息。渐渐从眼入心，物象形似，动物似有一身骨气，活脱脱跃然瓷画之上。植物似有一番灵气，枝藤缠绕姹紫嫣红。纯白色极为细腻的基底，间以各色鲜艳的墨彩，配以轻重缓急的线条。蔡清将世间的繁华或者日常所见，用自我的方式直接宣泄，给世人美好的感官享受，并涤去心灵尘埃。

瓷画作品《秋韵》以巧妙的结构和温润的色泽夺人眼目。四时之序，夫秋属金，天之与物，春生秋果。整幅画面，丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦。淡紫色的葡萄连珠成串，颗粒饱满，追挂枝头，引人喜爱。藤蔓缠绕生机可人，与蓝绿色的叶片互为呼应，形成暖色与冷色的鲜明对比，与渐为萧条的季节应景吻合。一只松鼠浑圆可爱、形态逼真，身姿轻巧，静置藤蔓之上。最令人叫绝的是，松鼠的尾巴似随风飘逸，羽毛微微散乱，细节处理如此完美，逼真之态令人信服。松鼠眼睛机警灵动，似乎专注观察周遭，以便随时跃跃欲动。这幅作品全然可见蔡清扎实的绘画功底，笔与线的运用堪称完美。

在蔡清的瓷画作品中，尤为注重细节的处理。蔡清认为，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是单纯对轮廓的描摹，而是对物象形体的把握和界定。与此同时还需表现出物体的质感、量感和动感。在作品《暖意绵绵》中，他先是用斧劈皴塑造出山体坚挺硬朗的感觉，继而再运用披麻皴法，营造出松针及山体植被松软自由的开放姿态；接着再用细腻的工笔，勾勒出母猴怀抱小猴的形象；又对猴子的神态和表情做了更加细致的润色。于是呈现在观众面前的母猴慈爱绵绵，小猴憨态可掬。整幅作品充满温情，令人心生感动。好的画作在塑造形体的过程中，可以达到状物的目的，并且以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。

对于艺术家而言，客观形象的概括、提炼和理解能力以及驾驭物象的巨大创造力等等，是一幅集大成作品的先决条件。作品《双鹿园》看似笔画简单，色调轻柔，却在无声胜有声中，给人以强烈的艺术震撼。鹿，在中国文化中寓意吉祥，是美丽、富有、和平、长寿的象征。花斑有序的毛被，轻盈快捷的体态，是历代文人展示笔法技能的高难之作。在画中将鹿的形态生动化、灵活化实在不是容易之事。这需要作者在立意造型、用笔着色方面拥有高超的技能。双鹿图一经问世就叫绝四座，在陶瓷绘画界为蔡清争得了一席之地。

在蔡清的瓷画中，釉上粉彩仙鹤是他的专长之一。蔡清善用丰富多姿的线条和浓淡相宜的渐变色彩，勾勒出鹤高贵、荣华、尊严的气魄。他笔下的仙鹤徐徐如飞，身姿轻巧。静观其作，常常可以唤起欣赏者对仙鹤形态美的联想，内心的感受唯美纯净，犹如置身仙境。所谓的 “画如其人”，其实是通过画作间接表现出了画家的审美理想、气质、心灵、人格以及世界观等。而蔡清正是借用笔墨瓷画书写心中义气，描绘丹青线条见证人间温情。

瓷画《苦尽甘来》则采用笔法的变化，以笔力的弹性转笔将矫健的公鸡勾勒得出神入化。全篇色调清雅，毫无夸张造作之势，自然之态尽显其中。生活中的蔡清喜欢观察动物，谨小入微，借以激发创作灵感，揣测笔法，力求画作生动而富有感染力。力求做到握笔创作“不滞于手，不凝于心，不知然而然”。一个成熟的画家若是对生活缺乏了解和感知，那么其画作必然缺乏灵动和征服。好的艺术作品紧贴生活，朴实大方抒情写意，能激发人心向往美好，感受艺术的魅力。艺术来源于生活而高于生活就是这个道理。

相信蔡清的藝术之路会越走越宽广。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com