对戏曲打击乐的一点粗浅认识

赵玉才

（黑龙江省评剧艺术中心 黑龙江 哈尔滨 150000）

戏曲打击乐在我国有着悠久的历史，它具有着浓郁的民族音乐特色，经过无数艺术家的不断实践改革、充实、总结和提高，打击乐这门艺术更加完善、丰富、独具魅力，在国内外音乐史上不仅占有重要的一席之地，而且产生了深远的影响，令国内外音乐界的同行赞不绝口。

打击乐是我国戏曲音乐中不可或缺的重要组成部分，具有重要的艺术功能，发挥着重要的艺术作用，它既要烘托演员情感、渲染气氛，又要掌控全剧的节奏，还要配合演员的舞蹈（起霸、走边、趟马、开打等等），是其他任何音乐手段都不可替代的。

社会在前进，戏曲在发展，观念要更新。随着时代的不断发展，观众欣赏水平的不断提高和多元变化，我们作为从事戏曲打击乐的工作者，要想跟上时代发展的步伐，与时俱进，就不能固步自封，墨守成规，尤其是不能死守着前辈们留下的东西裹足不前。我们要在传承中求发展，要勇于改革、创新，因为艺术的生命就在于创新，打击乐也不例外。笔者理论水平不高，艺术修养有限，大胆冒昧地谈一点粗浅且不成熟的认识，请同行批评指正。

由于多种原因，很多从事戏曲打击乐工作的同志，有一定的消极情绪，认为干这行没大出息，没啥奔头，个别领导不重视，有的观众嫌响、嫌吵、嫌闹，有费力不讨好等等想法和顾虑。但我认为，其实这是一种片面的理解和认识，虽然在客观上或多或少地存在这种现象，但是这只是一时和不全面的解读，而我们从事这项工作的同志更不能妄自菲薄。俗话说，“行行出状元”，我们要重视自己的工作和事业。我们的先辈为戏曲打击乐的发展，作出了不懈的努力和巨大的贡献，并使之提高、发展，他们是我们的楷模，是我们学习的榜样，更是我们奋斗的目标。我们这一代人担负着传承、发展、提高的重任，要想做好这些，只有不停地追求，刻苦努力，学习他们丰富的知识、宝贵的经验和精湛的技艺，绝不能打了几出戏，得了几次奖就盲目骄傲或自以为是。我们要时刻牢记“艺海无涯”、“学无止境”的古训，所有的艺术样式都不例外，要想形成独特的风格，绝不是一蹴而就的，不是一朝一夕就能学懂、弄清、打精的。要想使打击乐这门独特的艺术门类发扬光大，就需要我们潜心研究、虚心学习、勇于探索、锲而不舍！人们常说“字在功夫外”，就是说要想把本身使用的乐器驾驭得熟练，掌握得透彻、打得精湛和得心应手，除了苦练基本功，还要善于总结，包括借鉴其他与打击乐相关的艺术样式，充实戏曲打击乐，完善戏曲打击乐。

在苦练基本功的同时，应加强文学修养，提高专业理论水平，加深对剧本的理解、对人物的认识，亦至关重要，二者相辅相成，只有做到这样，在演出实践中才能做到“准、精、美”。

准。准确地把握住剧情的节奏和人物的喜怒哀乐，注意强弱关系，不能一味地认为响就好，打得有劲就是打击乐的特点，一定要根据剧情所需，根据人物内心活动的变化，强调轻重缓急。

精。精就是少用。其他艺术手段能代替的，决不一味强调要使用打击乐，如打击乐加音乐、用音乐代替打击乐，或在音乐中糅进其他一些打击乐（排鼓、爵士鼓元素等等），给观众耳目一新之感。

美。美就是要打得美。任何乐器都有美的东西在里边，我们打击乐所用的“家什儿”都是乐器，是乐器就要发出美且悦耳的声音。这要求我们不仅要打得悦耳动听，还要注重音色，打出音乐感觉。

我从事打击乐工作四十余年，曾师从于陈福林、杜宝光、郑书安、于文江等诸位先生，在他们的教诲指导和自己的艺术实践中，对戏曲打击乐有了一定的掌握和理解。例如打击乐中的铙钹，这种乐器非常吃功，不下一番苦功是很难驾驭的，因为这两块铜片敲击出来的声音不应是震耳欲聋的噪音，而应是情感与节奏的协调，要充分发挥铙钹“拍、打、揉、揣、斗”等技巧，强调“味儿”与“劲儿”的结合，要打人物、打动作、打气氛、打剧情，这样，才能有助于演员的表演，有助于推动剧情的发展，才能达到艺术完美的综合。

这是几十年来我对戏曲打击乐的一点粗浅认识，我感觉打击乐有学头、有干头，其奥妙无穷。我愿和有志于打击乐工作的同行、同仁一起发奋努力，不断进取，使戏曲打击乐这朵奇葩在戏曲艺术的百花园中，绽放得更加绚丽多姿。