中国古典舞的美学特征与训练技巧分析

章　娟（韩山师范学院 音乐系，广东 潮州 521000）

中国古典舞的美学特征与训练技巧分析

章娟
（韩山师范学院 音乐系，广东 潮州 521000）

在中国古典舞蹈艺术中，舞蹈演员的表演动作与身体造型，与舞蹈演员的相应的呼吸节奏及频率有着紧密的联系，古典舞艺术充分体现了中国古典造型艺术的美感与音乐艺术的韵律感特征，体现了东方文化的刚柔并济、兼收并蓄的美学特征。本文将会围绕古典舞的美学特征及其训练技巧展开初步的论述。

中国古典舞；美学特征；训练技巧

一、中国古典舞的美学特征

（一）形

“形”就是古典舞蹈在视觉层面的一种基本的艺术传达手段，是一种舞蹈演员的最基础性的形象艺术特征，世界是客观存在的，虽然世界现存的不同民族的美学认知体系对美的感知具有彼此不同的理念体系，但仅就单纯的形体美学视角而言，“形”的指征作为一种真实的舞蹈，美学衡量指征还是具有着比较充分的世界性的文化认同意义的，舞蹈演员以其身体动作来表现艺术感受，将舞蹈艺术的形体美学特征营造出了具有世界意义的表达效果。

（二）神

“韵律”是中国古典舞蹈艺术的内在之“神”。从一定的意义层面可以毫不夸张地说，没有“韵”就没有中国古典舞，在这个理论基础之上，身韵创建者在总结以往实践经验的基础之上，提出了古典舞蹈动作实施层面的“三圆运动”理论，极大地促进科中国古典舞的“神韵”实践过程。

（三）劲

“劲”度元素在中国古典舞蹈的动作实现环节中也是具有着比较明显的作用的，尤其是在舞蹈表演实践行为的结尾时点之上，“劲”能够充分地增加整套舞蹈表演动作的层次感和节奏感，能够与之前的舞蹈表演动作在“力度”层面形成比较鲜明的对比度，使得舞蹈演员的力量性美学特征得到充分展示。

（四）律

中国古典舞蹈的“律”，包含着两个基本性的解析层面的内容，其一是舞蹈表演动作本身之中包含的律动性特征，其二是舞蹈动作所需遵循的一般性的客观规律。

二、中国古典舞的训练技巧

（一）软开训练

软开技能是一个舞蹈演员必须具备的基本性身体素质技能，一个舞蹈演员如果想要在舞蹈表演的舞台职业生涯中成功且生动地表现出各式各样的舞台表演角色，那他就必须要具备在自身的各主要的关节和肌肉组织充分的韧带拉伸性能。具体训练的实施过程中，教练可指令相应的舞蹈演员躺在地上，对肩部、胸部、腰部进行有目的的练习项目，有卧鱼涮腰练习、连续翻身叉腰练习、扒横叉挑胸腰练习、翻胸叉及地面燕式练习等等，实施这些具体的练习项目的主要目的就是要增加舞蹈演员的身体的软开程度，为他们今后漫长的舞台表演执业生涯打下良好的身体条件。

（二）跳、翻、转的多重训练

这项训练科目是中国古典舞训练科目中的基础性环节，一个舞蹈演员只拥有良好的软开度身体素质并不能有效地保证他就相应地具备了能够良好完美地完成各式各样的舞蹈动作以及造型的现实能力，所以古典舞蹈演员在具备了比较好的软开能力与技能之后，还要展开有针对性的有目的的跳、翻、转等舞蹈动作技能的反复性的训练实践活动，以最终保证自身获得充分完整的舞蹈训练和时间表演的基本性技能。

（三）技术训练

这个层面的训练内容指涉的是古典舞蹈中的重要的表现方面，这里要实施“小跳”动作加“扭身掖腿跳”、“磨手拧身跳”。中跳部分有“飞燕”、“摆腿”、“腾空望月”，旋转动作方面有“反探海转”，地面技术中有“翻胸叉”、“扫腿叉”等等动作，训练的直接目的是丰富古典舞蹈演员的舞台技术表现力，增强塑造艺术人物的技术手段。

（四）组合训练

它是古典舞蹈动作的综合性运用练习，是对古典舞蹈演员的技术训练效果的检验，舞蹈艺术是以情、形的两相结合为主要表现手段的舞台视觉艺术。实施这种训练的现实目的是丰富古典舞的空间与地面技术表现力的训练成果收益，训练中的动作有快有慢，有缓有急，实施柔美、舒展、谐和的造型练习，有助于培养男演员的气质。

[1]赫思思.中国古典舞之魂——“圆”与“提沉”[J].新校园（上旬），2015(02).

[2]郭国亮.中国古典舞基本功训练体系问题探析[J].鸭绿江（下半月版），2015(02).

章娟（1980-），籍贯：江西南昌，工作单位：韩山师范学院音乐系，学位：学士，职称：讲师，主要研究方向：舞蹈学。

广东省2012年度高等教育教学改革项目“依托潮州音乐文化培养复合型音乐人才的改革与实践研究”，项目编号：2012250。

J722.4

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1007-0125(2015)05-0177-01