论器乐演奏情感的培养

安玉勤（宁夏西吉县文化馆　宁夏 西吉 756200）

论器乐演奏情感的培养

安玉勤
（宁夏西吉县文化馆宁夏 西吉 756200）

人类的音乐实践活动由创作-表演-欣赏这几个基本环节组成，其中，音乐表演是赋予作品生命力的二度创作，是将作曲家和欣赏者的心灵与生命的韵律连结起来的中介。器乐演奏属于音乐表演的艺术范畴，往往我们所追求的理想演奏状态，即演奏者能用所掌握的各种音乐技术手段，充分表现作品的音乐内涵，把自己对作品的理解与情感相结合，并将投入感情的旋律与音色表现给听众，从而与听众产生良好的互动。

器乐演奏；情感；培养

在器乐演奏的过程中，在演奏技巧到位的情况下，要想追求大师们所说的充分把握作品的情感，并在演奏中达到情技相融的境界，具有一定难度。

音乐艺术是一种表情艺术，每一首器乐作品都蕴含作者所要表达的情感，而这种情感是二度创作的音乐表演最重要的使命之一。演奏者即使充分驾驭了演奏技巧，若没有或很少将情感投入，那他的演奏往往给人以单调、无动于衷的感觉。

在我看来，器乐演奏过程中要想投入准确、到位、丰富的情感，就要注意以下两点:

一、充分理解和体验作品的情感内涵，准确、深刻地把握作品的情感主线，及其发展逻辑

要充分理解和体验作品情感是各种音乐表演者准确、到位投入感情的基础。的确，每个人对作品的理解都会有所不同，在没有充分理解和体验作品应有的情感时，我们演奏作品常常会带有自己所理解的情感，但这样的情感往往是原本作品情感线条的分叉，甚至是与原情感线条相距甚远的“新”线条。但是要想将作品很完美地演奏出来，我们需要的是完全理解其作者想表达的原有情感，并将自己平时积累的情感调动起来，同时唤起自己真实的情感回忆，来与作者的情感一拍即合，再加上技巧的完美表现、演奏表现力的完美展示，最终达到演奏中情感、技巧挥洒自如、变化有序的境界。拿琵琶曲《渭水情》来举例，整首作品主要表达的是对久别的故乡的刻骨思念之情，而作品中的慢板部分则侧重在“刻骨”两字上，为表达这种情感，作者运用了秦腔中的哭音曲调。随着这种幽怨的曲调，演奏者就更需要了解和体验到悲凉、幽怨、苦楚、纠结的情感特点，用完美的音调及音色来营造出一种如泣如诉的情感氛围，来表达出迂回婉转、缠绵悱恻的情感倾诉，而这种情感在滑音及推拉弦的演奏部分中更能完美地体现出来，表演者们就要注意滑音及推拉弦音色的准确性及饱满性。曾经我在没有完全领会这部分刻骨情感的弹奏时，总是觉得慢板是对家乡的描绘，更多侧重的是热爱，而因为这样的理解，在弹奏滑音、推拉弦时总是会很机械地数着拍子或是追求用辉煌一点的音色来演奏，即使加上自认为该有的、甚至是过度的演奏表现，弹奏慢板的音色总觉得差强人意。而当理解领会了其中缠绵、如泣如诉的情感后，不知不觉中滑音和推拉弦会更注重声音的轻重、色彩及其线条的流畅饱满，而右手的轮指也会随着音色的推滑微调快慢轻重，甚至感觉自己弹奏到三把位的推拉弦时已完全沉浸于悲凉、缠绵、婉转的情感之中，就像自己在歌唱般表达现在积郁心底、对故乡思怀的所有情感，痛彻心扉。

二、丰富却又模糊的想象能力是情技合一境界的必然要求

琵琶演奏家刘德海先生曾说过:“处于演奏状态中的感觉尽可能简单些、淡化些、模糊些好。尤其进入美的创造时期，感觉明晰，则音乐肤浅;感觉模糊，则音乐生动。正所谓，在音乐里，想‘山’想‘水’，而不得‘山水’。不想‘山水’，而‘山水’自来。”这就表明，表演者的想象越丰富，对音乐作品内涵的理解也就越清晰，所表现出来的音乐色彩就更丰富多彩，让听赏者更容易理解作品及其所表现的情感，同时，在想象过程中可以通过具体形象的联想，用一种模糊、隐约的联想状态来幻想自己身临其境，从而加深对音乐作品情感的理解与体会。同时将琵琶点状发音的发音模式通过技巧、情感的训练，将点状音完美地串成现状音乐去完成作品的乐思，那么演奏者对弹奏后余音美感的意识能力的强弱就很重要，余音美感的意识也需要丰富却又模糊的想象，属于演奏心理技巧的一部分。那么要想在演奏中很适当充分地发挥想象，就需要演奏者不断扩大和丰富自己的生活积累，多去身临其境地体会各种场景与状态，同时在我看来，读书、绘画、旅游采风等各种艺术性活动都能提升自身修养，从而提升各种想象力及情感的修养，将想象升华，运用于音乐表演。想象是音乐表演中不可缺少的心理要素之一，加入想象的音乐表演往往充满生命力，更加地生动感人。

J62

A

1007-0125(2015)05-0109-01

安玉勤（1965-），男，汉族，现为宁夏西吉县文化馆四级演奏员。