探析传统中国画在当代高校美术教学课堂中的意义

摘 要：发扬传统中国画对提高当代学生的审美能力和继承传统至关重要。传统不能丢，应该继续弘扬和壮大，因此在高校美术教学课程中，要加大对传统国粹中国画的学习和传承，形成具有中国特色的当代美术教学课堂及与世界美术教育接轨的美术教学模式。

关键词：传统中国画；当代；美术教学；色彩

中国画是我国传统艺术之一，有着源远流长的历史和艺术特色。中国画在传统国学的依托下，在色彩上经历了从“有色”到“无色”，从“无色”到“有色”的独特色彩分类，在审美上也发生了颠覆性的变化。但在现有高校美术教育的大环境的影响下，中国画课程逐渐被消减、取消。如何把传统的中国画课融入当代美术教学课堂中，继续保护和发扬中国画的优长，是当下美术教育工作的重要课题。

1 中国画的艺术特点

中国画在我国文化宝库中占有很高的地位，是一颗耀眼的明珠。从它诞生到今天，都没有停止过发展，一直到取得今天的地位和成就。中国画的发展，凝聚了一代又一代各个时期的艺术家们的探索和奮斗。这其中虽然集百家之所长，汲取了众多优秀的艺术创作方法，像壁画、民间年画、版画、西方油画等等，但是它的思想根基没有变，还是以中国传统的儒家、道家思想体系为主。中国画在创作过程中讲究“意象”和“写意”的意境，蕴藏天人合一的理论。在笔墨上则虚实结合，力求意境、神韵达到最高的发挥。无论中国画自身怎么发展，它在绘画材料上始终如一，即毛笔、墨汁和宣纸。千年来，中国画作品的评判标准也是以表达意境、作品品格和下笔笔墨三方面来评判，这样的稳定性发展，决定了其在千年历史中不败的地位。

2 开设中国画课在美术教学中的意义

中国画历史悠久，是传统文化精髓的体现，丰富的文化内涵，使其经久不衰。学习中国画一方面能陶冶情操，使学画者加深爱国主义意识，拥有民族自豪感；另一方面给学生创造出良好的艺术氛围，增强了学生的艺术修养，使之在传统文化中学习做人做事的道理。例如，徐悲鸿的《奔马图》，乍一看，是一群马从画面的右边快速奔腾而过，马鬃、马尾，飘扬挥舞，极富美感。实际上，如果结合历史背景来看，那时的中国正遭受日本的侵略，国家受难。这幅画留给人一种积极向上的抗日力量和与敌人战斗的无穷动力。画面带给人的震撼要比政治课、历史课上的讲授直观得多。但在现实高校美术教学上，中国画教学并没有受到专业课之外的美术教育重视，除了国画专业的美术教学课程设置外，中国画在其他美术教学中只占了一小部分。这样，传统的中国画不能发挥发扬它的地位。在当代美术课堂上占有主体地位的模式，是来自西方的现代美术教育，主要以素描、色彩等绘画为主，这使中国画注定成为美术课程设置的附庸。而缺乏传统美术教育的熏染，学生的审美认识也得不到完善。他们不了解历史、不了解传统文化、不了解国粹，更不能继承和弘扬。一个国家、一个民族的强盛，不仅仅要注重物质文化的发展，更多的还要注重精神文明。

很多发达国家和地区都在积极保护本土艺术，并把本土的艺术作为美术教育课堂上的重点。例如，日本这个国家特别注重本土艺术——日本画的教育，把传统和创新相结合，不仅开拓了学生的知识面，也适应了学生毕业后就业的需要。因此，我们也应该重视传统的中国画的教学，要把传统文化视为珍宝，积极把其融入现有的文化教育中，初步形成既有中国美术课特色又与世界接轨的美术教育模式。

在国家大力倡导素质教育的时候，艺术素质教育是培养素质的重要部分。中国画作为中国传统文化艺术代表之一，研习和实施中国画应该成为素质教育的重要体现。同时，对于艺术的学习也需要借鉴的，要取长补短，融会贯通。从2008年奥运后到近年的服装设计、平面设计、包装设计等多个设计领域中广泛出现的国画元素，可以看出中国画作为传统文化的魅力和活力。传统元素在现代设计中得到了很好地融入，连外国人都喜欢，我们自己有什么理由不保护好自己的传统文化呢？因此，在当代高校美术教学中开设中国画课程是非常必要的。

3 传统中国画在当代高校美术课堂的发展方向

3.1 要规范好美术教育的课程设置

教师要明确美术课堂中国画教育的主要目的，对于非中国画专业的艺术学生，要注重学生对中国画鉴赏能力的培养。中国画的蕴意深远，作者往往在作品中隐藏自己的情感。所以，在课堂上要讲授各时期中国画的代表作品和作者生平，这利于学生了解作品蕴意，提高欣赏水平，还能帮助学生提高学习中国画的兴趣。而对于美术学、设计专业的学生，如油画、平面设计、理论等专业，应该根据专业的不同，开设对中国画基本技法的学习，并将之作为考察或者考试课，重点培养学生的专业技能和创新加工能力。

3.2 有针对性地选择正确的教材

艺术高校中开设中国画课程的有很多，除了国画专业，大多数都是肤浅地学习了解，有的是走马观花。所以，要针对不同专业的需要，根据不同的培养目标和要求，选择不同的教材。无论怎样，通过对中国画的学习，可以让学生欣赏到不同时期的优秀绘画作品，开拓学生的眼界，打开学生的知识面，提高其精神审美境界和情感教育。像有些优秀的人文题材的作品，还能增强学生的爱国主义情怀和对社会的责任感。

3.3 合理的课时分配

针对一些实用性很强的设计专业，如服装、平面设计等，这些专业对中国画借鉴是比较明显和直接的，应该把其设置成必修课。而作为以素质教育为主的其他专业，像设计理论等，则可以将中国画设置为选修课，让对中国画有兴趣的学生有机会接触到传统绘画，从而增强学生的民族自豪感。

通过上述三点，我们可以得知，中国画艺术有着非常深厚的文化传统，贯通历史上下五千年的文脉，创造了无数至今还流传的无价艺术珍品。它的形成和发展有特定的文化背景和内涵。作为中国独有的艺术绘画形式，中国画是中国文化的精髓和骄傲。对于传统，不能失传，要有继承，让子子孙孙了解它、欣赏它，是美术教育工作者的使命。而中国画未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内，在现代美术和西方美术教育盛行的今天，需要并行不悖，探索共存。我们不能因为只强调实用性就放弃传统，在高校美术课程中摒弃中国画课，既不利于学生对中国画的了解，也不利于中国画的传播，这样做无疑是涸泽而渔。因此，在当代高校美术教学中，要大胆肯定地发展传统的中国画，结合西方写实主义绘画的优点，不断对中国画进行革新，完善自己的美术绘画结构，让中国画有更高层次的发展，并逐步对世界文化产生更大的影响。这也是新时代对中国画发展的要求。

参考文献：

[1] 赵勤.论中国画的艺术性[J].江西科技师范学院学报，2005 （02）.

[2] 张莉.中国传统艺术在现代设计中的运用[J].南京工业职业技术学院学报，2008（03）.

[3] 陈池瑜.反思百年中国画学院教育的成就与问题[J].国画家，2009（02）.

作者简介：赵金霞（1981—），女，本科，北华大学师范分院讲师，研究方向：美术学。