浅谈中国传统园林设计手法在室内设计中的运用

杨希　苑蕾　康静

摘 要：从现代主义建筑在全世界的盛行开始，世界各地便开展了反对这种千篇一律的风格的运动。究其原因，主要是这种千人一面的风格形式在一定程度上抹杀了地区差异，忽视了人的不同精神需求，因而“民族地域性”、“本土化”的呼声日高。任何设计都是在一定地域环境中的，都受到这一地域的自然条件和文化传统的影响，而这两方面也是现代设计概念中的重要部分，它们使人的精神不会产生缺失感，这也就是传统设计环境的作用所在。

关键词：中国传统园林设计手法；室内设计；运用

1 中国传统园林与室内设计的关系

作为一种独立的表现手法，中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源。西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃，这对传统的取材和手工技法是巨大的冲击。但从文化的角度来讲，中式风格的设计是我们不变的立场。作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中。随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，它又重新发掘出我们的中国文化的精髓，并延续到我们的现代生活中来，起到一个民族文化的作用。随着对现代室内空间认识的加深，它会越来越明显地使有灵性的人群受益。

中国传统园林艺术强调人内在心灵的和谐。和谐的根本在于人对自然地回归，在于和自然的亲和中感受无限美感。像画题中的平沙落雁、洞庭秋月所抒发的一样，自然的境界才是真实的、本源的境界。

2 目前设计中广泛存在的问题

在室内设计整体塑造中，形式只是作为物质化产品展现在现实中，而形式引发精神共鸣的潜力才是形势发展的主要目的。目前中国室内设计创作中对造型的关注远胜于对形式中所蕴含的无形世界的追求。或许这恰恰说明人们心态的浮躁及创造的肤浅。人们似乎沉醉于对外部表征的快餐式吞咽，而忽视了挖掘内心深处潜存的外形之意的体验，忽视了建筑本身由于先验的积累而带来的感知共鸣的设计潜质。在一片数字化、逻辑化的思维定式中，略去了对复杂的心理感受的重新组织调和，一味以浅薄的感官刺激来唤醒业已迟钝麻木的内心，远离了健康的宗旨。

3 传统园林设计手法的具体应用

（1）设计手法。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。1） 借景。“借景”在园林设计中占着极重要的位置，不但设计园林要留心这一点，就是城市规划、居住建筑、公共建筑等设计，亦与它分不开。有些设计成功的园林，人入其中，翘首四顾，顿觉心旷神怡，妙处难言，一经分析，主要还是在于巧妙地运用了“借景”的方法。总之，“借景”是一个设计上的原则，而在应用上还需要根据不同的具体情况，因地因时而有所异。设计的人需从审美的角度加以灵活應用，不但单独的建筑物需加以考虑，建筑物与建筑物之间、建筑物与环境之间，也需经过一番思考与研究。如此，则在整体观念上必然会得到进一步提高，而对使用者美感上的要求，也更会进一步得到满足了。2）宜设而设，精在体宜。在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”（《环境艺术设计的新视野》）3）删繁去奢，绘事后素。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”。其实，人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美。孔子认为，“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。4）因景互借。去过苏州拙政园的读者都知道，这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

（2）形式的借用。造型是室内设计体现地域与传统的方法中用得最多的因素，我国的设计从这方面做的探索也较多，只不过要注意的一点是：不能断章取义，从历史中截取片段不可取。应该以现代方式来阐释这些历史符号，可用隐喻、借喻等手法，不一定要完全一样，只要有那个“味道”就行，要与周边环境相协调。中国传统艺术的妙境就在于形式之外妙香远溢的世界中。形只是走向这世界的引子。在中国的造型艺术中，有这样一个原则，就是“不似似之”。太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象又不抽象，徘徊于有无之间所形成的张力之中。当然，这一理论的关键并不在于像与不像上，而在于如何对待“形”的问题上。以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超越形，这种方式是一个设计师所应做的。中国园林的设置有个有形的世界，还有个无形的世界。香的灵韵则是这无形世界的主角。造园家认为香是园之魂，认为香是突破静态空间的重要因素。动寓于静，动静相济是传统建筑审美的一个重要标准，挑檐、飞脊、云强、曲水等等都意在挑破园林宁静的外表，赋予她一份动感和活力，来激发观赏者情绪上的共鸣。

（3）中式设计思想。从设计环境的物理层次展开分项说明，这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的设计环境。要做到传统向当代的转换，前提是传统设计环境的留存。传统的消亡使当代的设计无从谈起。当代设计文化的确定不能是对原资源的粉饰和照搬，“假古董”永远难以与当代社会需求相容。对传统设计的态度只能保持在“借鉴”上，当代创造意义是不可逃避的，最终形成的是作为传统文化的传统设计与作为当代标识的当代设计的合理共存。

4 中国室内设计应吸纳“百川”走向世界

中国文化连绵五千年，生生不息，古典之风的卓越成就和独特风格在世界设计史上占据了重要地位。但是到了近现代，中国设计在世界上的地位似乎远不及过去那么显赫，于是人们希望弘扬曾得到世界首肯和广泛赞誉的具有中国民族传统的设计风格，从而在中国古典优秀建筑四射的光芒下，使现代的中国设计能够重新跻身于世界设计之林。时代在前进，人们的观念也在不断变化着、更新着。中国在经历了一条漫长、崎岖的道路之后，终于从封闭走向了开放，加入了世界变革的潮流。

5 结语

中国传统园林美学在世界上独具特色，在其基础上形成的理论也是如此。它有自己的概念系统以及特有的表达方式。手法、形式、思想虽然对博大精深的园林美学只是精微的几个小点，但我认为它们在设计中的空间组织、整体形势这两个层面上清晰明了地贯穿了中国传统园林美学理论和实践。希望对这些概念的探讨能起到以点带面的作用，来切实地完善传统建筑审美意向的内涵和外延，并最终起到对当前设计的借鉴作用。在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中，人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联系，正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源，是民族血脉的相溶点。如果能够成功实现现代转型，激活自己的传统文化，从整体空间的层次上营造良好的建筑环境，充分展现特定地域的特色文化内涵，发扬我国的本土文化精神，对我们社会、国家的长远发展会有不可估量的推进作用。

参考文献：

[1] 崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津大学出版社，2000.

[2] 张绮曼.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社，1991.

[3] 屠兰芬.室内绿化与内庭[M].中国建筑工业出版社，1996.