试论我国民族音乐元素在电影音乐中的运用

翟莉

摘 要：近年来，随着我国电影产业的不断发展与壮大，人们对电影行业发展关注度越来越高。在我国电影结构中，电影音乐占据着重要的分量，民族音乐元素作为其中的一项组成部分，对整个电影的发展有着重要的影响。今天，我们就我国民族音乐元素在电影音乐中的运用展开了探讨与分析，仅供参考。

关键词：民族音乐元素；电影音乐；运用；讨论分析

中国的音乐文化随着数千年的文化发展历程早已沉淀了许多来自岁月的文化光辉，它蕴含着许多博大精深的文化元素。随着近几年民族音乐在一些电影中被广泛应用，民族音乐元素再一次被推上主流文化的舞台。作为推动电影行业发展的重要元素，民族音乐元素早已成为我国电影行业发展中向世界展示中国电影文化的一项特有的文化元素。民族音乐元素在推动我国电影行业发展方面具有不可替代的作用。

1 民族音乐元素在电影音乐中的表现形式

1.1 器乐应用

中国电影艺术经过漫长的发展岁月早已形成了一套属于本民族的电影艺术风格。从电影艺术中，我们很容易就可以搜寻到许多带有民族音乐的文化元素。从早期的《五朵金花》到后來的《卧虎藏龙》《十面埋伏》《金陵十三钗》，这些优秀的带有民族风格的电影中，我们可以随处可见一些民族传统器乐。民族器乐作为民族音乐文化的载体，相较于一些流行的器乐更能展示一个民族的气魄与精神。民族器乐分为管弦器乐、击打器乐等，在电影中加入一些民族器乐文化可以让观影者透过器乐演奏者演奏出的器乐声音的激昂与低沉去感知电影中传达的各种情、景、意。透过乐器演奏出的旋律，我们可以去感受电影的感染力，去契合电影本身及电影主旋律产生浓浓的共鸣感。

1.2 民歌应用

我国民歌发展的历程可以追溯到远古时期，那时最早的民歌来自于皇帝创作的《弹歌》，《弹歌》的创作主要以当时人民在狩猎时的生活写照为创作背景。民歌的发展在农耕时期就走入了一种更为深层的意境，那时的人们开始透过民歌去表情达意、去抒发感情。民歌的发展历程在每一个时期都有其独特的内涵与表现形式。由于其创作过程多来源于生活且创作方式也较为随性简单，民歌在长期的发展历程中随着人们对语言以及情感的表达形式更为深沉化而慢慢演变成了一种艺术形式。民歌的发展没有任何的界定，在不同的地域、不同的民族、不同的语言形式下民歌的表达形式各不相同。在一些带有民族民歌元素的电影中，我们经常会听到电影演员唱着《信天游》等备具陕北风格的民歌民谣，它们是陕北人民传达对生活的美好愿望的最佳表现形式。

1.3 戏曲应用

戏曲时常会被认为是我国文化发展最为重要的成就之一。作为我国的国粹，戏曲在民族文化以及电影文化的发展中一直是最难驾驭的民族音乐文化元素。中国的戏曲文化与希腊的悲、喜剧，印度的梵剧一直被称为世界三大古老的戏剧文化。中国的戏曲被分为五大戏曲剧种，即京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。具有戏曲文化元素的电影一直被誉为最具我国文化传统的电影种类，且备受世界人民的推崇。在我国第一部电影《定军山》中，就大量地运用了戏曲文化元素，以及后来的《霸王别姬》等等带有中国电影发展里程碑式的电影作品中，都大量地采用了戏曲元素。其中，《霸王别姬》在2005年被评为“全球史上百部最佳电影”。作为民族音乐文化元素之一的戏曲文化，《霸王别姬》的成功可谓在我国电影音乐发展史上添上了浓墨重彩的一笔。

2 民族音乐元素在电影音乐中的运用分析

中国，作为世界上发展历史最为悠久的国家之一，随着千百年岁月的文化洗礼，早已在岁月的长河里形成了具有我国民族特色且始终熠熠生辉的音乐元素。若论其中最为经典者，笔者认为，只要是能传播积极的音乐文化元素、优秀的民族音乐文化、富有情操的民族音乐格调都可谓是佼佼者且并无优胜之分。笔者并不愿将其评优评差抑或是分门别类，而始终认为民族的就是最美好且最负盛名的。

若说深谙民族音乐文化的电影导演，笔者认为张艺谋可谓一绝。在电影《金陵十三钗》中，我们随处可见一群秦淮女子手持琵琶、指抚琵琶弦，低声轻吟《秦淮景》。电影以一群秦淮河畔的艺妓为主角，她们以琵琶作为维生的一项技艺，所以在电影中经常会有描写她们轻抚琵琶的特写镜头。琵琶本就是一种声音较为尖锐且哀怨的乐器，在电影中，每位主人公的一举一动、一颦一笑都辅以琵琶声着，仿若琵琶声贯穿于她们“走入教堂、坠入爱河、齐声悲壮送友赴宴、姐妹情深、血染琵琶”的整个过程。战争的爆破声与秦淮女子齐声轻吟《秦淮景》的声调交织在一起，战争中坦克的轰炸声、枪支的回击声与秦淮女江南小调的吟唱声、柔言妩媚声交织在一起，战争与乐器声交和在一起，尽显战争无情、硝烟弥漫与秦淮女子身世感慨、命运哀愁。这种视觉与听觉的交融感受是极为发人深省的。在电影原有故事情节的基础上，我们透过那群秦淮女子的琵琶演奏，往往会联想到在烟花水畔那一群身逢乱世的女子对生活的期盼对国仇家难的愁与慨。战争无情，国仇家难面前谁说秦淮女子不爱国。琵琶作为一种传统的音乐演奏器乐一直贯穿于电影的始终。

影片《一九四二》上映后，虽然在票房上并没有取得特别大的胜利，但是从电影的故事情节以及电影的艺术价值方面来看，我们无法忽视电影本身独具的文化内涵。电影中以封建财主老东家一人的视角，描述1942年二战已快进入白热化的阶段，揭示在那个战火纷飞、生灵涂炭的年代一场发生在河南的大饥荒故事。电影中封建财主老东家见证人们在大饥荒中的人生百态以及人间炼狱般的景象。电影本身富含的厚重年代感始终发人深省，电影中包含的流畅且极具层次感的配乐充满了说服力。影片中的配乐主要由西安音乐学院院长、中国音乐家协会主席赵季平先生所著，赵季平先生节制且极具说服力的配乐对电影中情感的传达起到了非常关键的作用。影片片尾曲《生命的河》也是赵季平先生所著，这首曲子大气悠扬，以民族格调所著，具有一定的民族文化元素。影片的拍摄是以二战时期的中国河南为背景的，当中不乏一些战争的镜头，其中一场是日本轰炸式地袭击灾民后，灾民血肉横飞、尸横遍野的片段，赵季平先生选用富有民族风格的荒原风声作为配乐，极具节制的配乐为整个影片营造出一种凄凉、悲壮、微妙的氛围。对于当时二战时期的被日兵袭击后的河南乃至中国，这种残破感与悲凉感始终存在。国破家难、流离失所、饥饿蛮荒，赵季平先生节制性的配乐使整个影片呈现出一种强咽呻吟的格调，观影人并不会将自己作为一位历史的回顾者，而更像是这场历史的见证者，更多的是以自身情感的角度去观影。

3 结束语

具有民族风格的音乐一直是音乐文化发展中一项重要的内容，具有民族音乐元素的电影是富有艺术气息以及人文气息的。民族音乐元素作为我国电影中一项重要的结构内容，在时代的发展过程中开始慢慢走入主流文化的舞台。笔者认为，在当下民族音乐元素被广泛应用的年代，我们需要怀有一种充分挖掘民族音乐元素且极具谦卑性的音乐态度，让富有我国民族音乐元素的电影走向世界。

参考文献：

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