钢琴协奏曲《阿里郎》的演奏艺术研究

摘 要：《阿里郎》是朝鲜民族喜爱已久并且流传最广的民谣，也是朝鲜族文化的象征。《阿里郎》旋律优美深情，内涵丰富，被很多作曲家改编成多种不同版本的器乐演奏曲。本文以朴永春改编的《阿里郎》钢琴协奏曲为研究对象，将创作者所要表达的歌曲的内涵进一步的诠释和分析，并通过对这部作品的演奏方面的分析与研究，对今后演奏该作品中遇到的一些困难和问题进行解决，从而更好地演绎这部作品。

关键词：阿里郎；钢琴；协奏曲；演奏

民谣①是朝鲜族的声音，就像提到《阿里郎》就会自然而然的联系到朝鲜族民族一样，《阿里郎》在朝鲜族民歌中占有重要的地位。只要是朝鲜族，不论男女老少，没有一个不会唱《阿里郎》。随着岁月的流逝，《阿里郎》已经成为了朝鲜族的代表性民歌。

《阿里郎》在不同的地区有不同的版本，据专门研究《阿里郎现象》的学者金洪林统计，目前流行于韩国、朝鲜及我国延边地区的阿里郎曲调共50余首，歌词多达3000余种，是一支庞大的“同名歌谣群”。②其中最具有代表性的是《本调阿里郎》，也就是我们如今所听到的旋律。随着时代的发展，《阿里郎》已经升华为一种坚强，独立勇于战胜困境的民族精神。在朝鲜人民的意识深处，阿里郎精神是一种民族精神的显现。

1 钢琴协奏曲《阿里郎》音乐分析

《阿里郎》钢琴协奏曲是由作曲家朴永春，根据朝鲜族民歌改编，具有朝鲜族音乐特色的钢琴协奏曲。

《阿里郎》钢琴协奏曲采用了变奏曲式。第一部分（1～51小节）：降A大调，四分之三拍，柔板。在调性方面，运用传统五声调式以功能调性关系主导为原则，以降A大调为中心调，在其上方三度、下方三度以及它们的关心调之间相互转换。第二部分（52～78小节）：降G大调，八分之十二拍，行板。第52小节起，钢琴右手采用上行的八度双音，而左手则为下行的双音，使音域更加开阔。从第54小节起，乐队部分为具有朝鲜族特色的切分节奏形式，力度较强。这使整个曲子更富有朝鲜族音乐翩翩起舞的特点。第三部分（79～94小节）：c小调，四分之四拍，富有表情的广板。这部分隐去了钢琴的中音区，声音明亮又厚实，在和声部分是一个小节一个和弦，节奏舒缓。这些大量和弦的运用使音乐有着气势恢宏又具有流动性，如行云流水，给人余音绕梁之感。使用多种织体的交替可以认为是为结尾的升华做铺垫。尾声（95～130小節）：c小调，八分之九拍，快板。这一部分是对作曲家的创作主题的一个变异表现，在不同类型，不同调性的主体的几个方面，钢琴的左手部分是连续的三连音，像山间里的溪水连绵不绝，右手部分则是八度双音为主，气势宽广，给人一种雄伟的高山中，流淌着清澈的戏水自然画面。乐队部分是以柱式和弦为主，是主题与副题的对话，从而产生了一种戏剧性的效果，之后又变为宁静的气氛，整首曲子在柔和的渐慢中结束了演奏。

在整首作品中作曲家常常抽取部分原主题，将原主题进行改编。创作技法都应该服从于音乐本身，无论是旋律，还是和声都有服从于感情色彩和民族特色。《阿里郎》的旋律，婉转低沉扣人心弦，字字催人泪下，并将凄美的爱情故事升华为气势磅礴的壮观画面。

2 钢琴协奏曲《阿里郎》演奏技巧

（1）触键技巧。触键与音色有着直接的密切联系。音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力。不同的触键角度可以使弹奏中的音色发生变化，如触键的速度，高度，深度，重量，方向，长短，以及手指关节的运动方式有关。触键是方法，音色是结果。在演奏这首乐曲中，最为常见的就是八度的双音和大和弦，为了达到演奏的情感效果，就必须用触键的深度来弥补一些技术上的不足。在演奏第16小节到第19小节时触键要较深一些，音色会显得更深厚，要放慢触键时的速度，并增加触键的深度，用一种“推”的感觉去触键，从而给人一种厚实而丰满的音色感受。在演奏第56小节到58小节时声音上要求更丰富，变化多彩一些，节奏上要稍微自由、夸张一些。演奏时双手平铺在键盘上，贴着键盘。由于左手为七和弦形式，把位比较大，此时可以运用一些手腕动作。在第113小节到第127小节是切分节拍，要注重触键速度的巧妙运用，触键速度就是手指接触琴键到按到键底所用的时间。演奏时要用短小急促的速度触键，不仅给人轻巧、活泼的感受，而且还可以透露出明朗欢快的音色效果。演奏时不能把琴键压得太深，因为在触键速度快的时候，手指的触键速度足以将琴键弹到底。不同的触键速度会使钢琴音色千差万别，触键音色的速度对音色及表达情绪色彩也有着重要的作用。掌握这些弹奏方法在这首乐曲中是非常重要的。

（2）节拍和节奏。作曲家在乐曲的节拍上以四分之三拍、八分之十二拍、四分之四拍、八分之九拍频繁变换。这种节奏律动，伴随着五组以四度为基本的模进音型，给人心境开阔的感觉。相互交叉的复调性形成浑厚壮观的视听感觉。由于这首协奏曲是根据朝鲜族民歌改变的，所以在节奏的变化上也有着独特的魅力。作曲家在节奏方面使用了富有朝鲜族特色的三拍子节奏。这个三分拍是朝鲜传统音乐中占主导地位的“长短”。“长短”不单指节奏，还包括速度、强弱、语调的抑扬表示了旋律的性格。“长短”是朝鲜族音乐最重要的特征，也是朝鲜民族歌曲中的灵魂。演奏时一定要将重点放在朝鲜民族特有的节奏练习当中，“长短”节奏的掌握和节奏重音的表现才是演奏这首作品的关键。从第56小节到第75小节的节奏特点是轻快、活泼。在演奏此段时右手的第1拍和第6拍上要放重音，表现出一种载歌载舞和一派热火朝天的劳动场面。从第113小节到第127小节的节奏特点是紧张、欢快、沸腾。在这部分选用了最具有朝鲜民族特色的节奏型，柔中带刚的跳跃感将凄美的爱情故事演绎成现代的热闹的丰收场景。还有在这首协奏曲中出现了相当多的复合节奏，右手为八度双音三连音和左手为八度双音的八分音符节奏。演奏时要把左手的低音线条要突出，仔细听辨，极近，坚强都有浓厚的旋律特征。其次把右手的三连音弹均匀，一定要把双手的节奏配合好。

（3）音乐中的感情。成功地演奏这首作品，仅仅靠技术是远远达不到要求的。演奏者必须对朝鲜民族的文化和歌曲的背景要有足够的认识和学习，自身的音乐修养决定着理解和演奏作品意义的含金量，才会将这首民族器乐作品展现得淋漓尽致。在音乐表现方面，从第40小节到第48小节运用了大量的六连音，演奏时不要单单的只为表现音符而弹奏，而是要将情感和音乐表现相结合，并对作品的理解和感情投入到此曲当中，会把这首协奏曲演奏的栩栩如生，感人至深。

《阿里郎》钢琴协奏曲是旋律优美，气势恢宏，既有情感细腻的描写，又有大气磅礴的情怀。演奏形式上大胆地采用了协奏曲形式，并成为朝鲜族传统民歌改编为西方器乐曲的一个成功范例，让文化以音乐载体，使之更有价值地传承下去。

注释：①朝鲜族称“民歌”为“民谣”。

②金洪林在硕士学位论文《朝鲜民族阿里郎现象的研究》中，将各种阿里郎称为“同名歌谣群”。

参考文献：

[1] 杜亚雄.朝鲜族民歌的音乐特色[J].中国音乐，1985（2）.

[2] 李红梅.民谣“阿里郎”的文化内涵[J] .中国音乐学，2013（3）.

[3] 盛翠兰.朝鲜族民间音乐节拍节奏的特点[J].中国音乐教育，2002（9）.

[4] 崔庆花.朝鲜族音乐艺术风格特点分析[J].黄河之声，2014.

作者简介：徐慧颖（1982—），硕士，讲师，音乐表演钢琴教师。