小巧而不纤弱，玲珑而不轻飘

摘 要：《李小娥分家》是国家一级导演陈力在1991年创作的两集电视剧。这部仅有两集的电视剧精品却蕴含着燕赵文化的风骨和血脉。通过对乡村文化和地域文化的多元化展现，塑造了喜闻乐见的李小娥女性形象。然而这部电视剧精品片源在今日已很难找到。本文将从导演陈力，编剧申晓义和的男演员张佳澎的回忆中，探寻这部轻喜剧的创作过程，力图搜寻这部电视剧创作的诸多细节，完善我省优秀电视剧历史，并为我省发展具有地方特色的农村题材电视剧精品的创作提供借鉴，这是本文创作的目的。

关键词：女性角色塑造；艺术化创作；轻喜剧；创新

1 创作过程溯源

内容和创作初衷：一段时期以来，电视剧创作中农村题材偏少，尤其是编导以爱心和微笑对待生活，让人们爱看的更少。获得第二届全国电影厂优秀电视剧一等奖的《李小娥分家》令人耳目一新。它以其丰富的内涵明快的基调，鲜明的人物形象，给人以启迪和鼓舞。故事的发展始终围绕着“分家”来进行，看似简单，又不乏深刻。一手把兄弟拉扯大的田大海，憨厚善良，但却因为二海成了家，而松了心失去了生活目标和追求；二海则是依附于大海，好不好就是“哥叫咋着就咋着”。然而刚过门的李小娥既具有中国农村妇女传统的美德，又有新时代的烙印和自主自强的进取精神。这样三个人物组成的家庭矛盾自然是不可避免的。可这个家到底怎么分？李小娥是巧言令色，笑里藏刀，还是有着一颗金子般的心？悬念一直吊着观众的胃口，直到最后“包袱”刷地一抖，才真相大白，人們发出了会心的笑声。

据编剧申晓义老师回忆《李小娥分家》的小说先是发表于河南的《民间文学》。后被张仲朋老师改编为广播单本剧，结果受到广泛好评。在全国广播电视学会主办的全国“蜀秀杯”广播剧评奖活动中，单本剧《李小娥分家》的演播者范艳华获奖。后经张仲朋老师介绍给申晓义。据申晓义编剧介绍，当时《李小娥分家》是一个很短的一个轻喜剧，他觉得这个剧很好，好在哪里？好在写的是善于善的冲突，这里面没有坏人，都是好人，都是善良的人。但是善良之间又必须要有冲突，没有冲突的话就不成戏剧，都是关爱对方帮助对方，可能采取的方式是很独特的，所以加入误会的元素。认真地整理后升华为视听语言，增加戏剧冲突，使故事情节相对丰富，人物冲突也相对完整。再加上小说作家张果夫写的作品是来源于生活，从生活一线挖掘出来的，可以说小说故事的基础也为这部短剧的成功奠定了基础。

2 陈力导演其人

2.1 女性形象塑造的驾轻就熟

上下集电视剧《李小娥分家》诞生在80年代中后期到90年代初期，剧中对农村现实的深入挖掘，对于农民心理细致入微的探讨，对乡村文化和地域文化多元化展现，是农村题材电视剧创作的辉煌时期背景下创作而成。此剧拍摄于河北省保定市易县，历时一个月拍摄完成。在1991年10月4日石家庄日报“为你选台”版块对这部电视剧在中央台播出的电视剧的介绍是：山外姑娘李小娥嫁到山里，从此寂静的小山热闹起来。没想到过门不久的李小娥却闹着和大哥分家。而且分家还不断“挤兑”大哥。二海愤然出走，乡亲们纷纷打报不平。但后来人们终于认识了李小娥那颗金子般的心。可见此剧是采用了惯用的线性叙事的手法，让故事的矛盾愈演愈烈，最后揭出真相的手法。

陈力是一位极会塑造女性形象的导演。出自她手的女性，一般是刚柔并济，坚强独立亦兼顾细腻婉约的独特女性形象。无论是《爱在廊桥》中的依妹，而无论是长天还是阿旺抑或是林福坤身上都是没有依妹有力量的。《声震长空》中的新中国第一位女播音员殷佳茹的形象也是如此。她大胆追求的队长蛮牛是一个身上患有疾病的队长，而且很快在影片的结尾离开人世。这难道是一种巧合么？再谈到倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》中姥姥形象的刻画，都显示出深厚的艺术功力和重视刻画富有力量的女性形象的偏爱。尤其是在《两个人芭蕾》中，基本上都是在演绎女性，大胆让男性作为一种缺席的状态存在。这是艺术电影创新思路的另一种尝试，即去男性化。这在她早期《李小娥分家》中李小娥的形象塑造上可见一斑。这个鲜活的农村女性形象被后人传世喜爱。而且男性在此电视剧中同样缺乏主导意识，是一种无力的存在。据演员李佳澎介绍，陈力导演在未开拍前，让他们反复观摩电影《李双双》。由上海海燕电影制片厂出品，导演鲁韧执导的电影《李双双》，在中国当代农村经济生活的巨大变革的背景下，通过塑造李双双这样一个泼辣，正直，大公无私的女性形象。通过她的行为最终也影响了她的丈夫喜旺，使他能够为公社利益站出来批评金桥。揭示出当代农民思想观念和文化心理的坚守与嬗变。所以观李双双首先让演员明确表演的风格和方向，然而，与电影《李双双》相比，红花所塑造的李小娥是一位精明能干，敢闯敢为，泼辣善良的俏媳妇。她有对丈夫诚挚的爱，但她更有自身价值，尊严的觉醒，并非一味逆来顺受。李小娥是传统的，更是时代的，她完全是现代农村新妇女形象的写照。

2.2 苛刻的演员要求

陈力导演对戏中演员的表演是要求非常严格的。据李佳澎回忆说有一场李小娥在河里洗衣服的戏，必须在河里驾机位，大家都泡在漫过半身的河里帮忙，因为红花是舞蹈演员，本身就有一种范儿，这种“范儿”是农村女性所没有的。所以一直拍了很多遍，陈导的要求很高很认真，陈力导演反复说红花女演员：“又有范了，给我回去，重新来”让饰演弟弟二海的李佳澎印象深刻。据李佳澎回忆，《李小娥分家》这部剧的主角主要是李小娥和她的丈夫，在戏里面演田大海的弟弟。这是他成年以后的第一部电视剧，他们去的时候因为城市的孩子比较白，所以陈力导演一见他就说：“这孩子太白了！”李佳澎父母都是省话剧团的演员，在话剧大院长大。从小的艺术熏陶，让他能够很快地理解导演的话，之后他自己努力达到了导演的要求。他是城里的孩子，他不知道农村的生活是什么样子的，所以作为演员就得体验生活，他有自己的生活特征和习惯，有自己的特点，如果你不按照这个角色特征塑造角色，那你就不是这个角色。所以每天中午的时候，李佳澎都要在太阳底下坐着，然后不时地往身上泼水，然后很快他的肤色就晒黑了，然后他笑着称，那会儿穿着剧里的衣服站在村口就会有老乡向他问路，认为他就是这个村里的人，就是在形象上很符合导演的要求。所以，最终也定下了他为李小娥的丈夫二海的饰演者。

程式化表演并未完全摒弃，据饰演李小娥丈夫的李佳澎介绍，拍摄《李小娥分家》剧中的一段，自己扮演的二海去给李小娥送东西，一进门：“姐姐，我来了”，然后擦擦汗，这种表演上的动作程式化来源于生活，但是也有争议，比如冯小刚导演就会觉得这是戏剧学院培养的学生，但这种设计真的来源于生活，演员自己也设计自己的动作，但是姜文导演就比较难去设计，只能按照导演的去演，他太懂这个行业。所以，他承认此剧的表演多少存在生硬的程式化的倾向。

2.3 爱啃“硬骨头”

陈力说：“每个人的脚下都有一条路通向成功，就看你敢不敢去走”从苦难和坎坷中走过来的陈力，为了心爱的艺术，常常付出十倍于常人的汗水。她选择剧本，从不“唯名是取”，她认为那些来自基层的本子，虽然文学基础差些，但却冒着一股“生活的热气”，改好了会更有可为。在平时，陈力大大咧咧、不拘小节，但是一到工作上，她便一丝不苟，认真到近乎苛刻。在镜头前对演员的一举手一投足甚至一个眼神，她都有严格的要求。台词是一个字都不能更改，全要按她的来，对演员的外形气质，更是不肯有半点马虎。在陈力心目中，艺术是不可亵渎的神圣殿堂。为了艺术的真实，她要求演员不带任何表演痕迹，不是真情流露不开机。正是这种严谨的态度使得陈力导演在我国的艺术电影中，她的作品獨树一帜，常常意味绵长，张弛有度，具有高超的艺术造诣，在艺术电影的创作中呕心沥血，是值得人敬重的女导演。

据饰演二海的李佳澎介绍和陈力导演合作时发生的很多事情，都足以说明她的性格。李佳澎还介绍说，陈力导演气场非常强，很严厉，脾气很大，有时候还会表现出强势的一面。他向我们介绍了他们之间发生的一段误会小插曲，有一天早起拉肚子，急性肠胃炎，那天白天也没有他的戏，所以就想跟制片说不去了。制片鉴于只有他自己一个人留在住所不放心，就让他在片场的车上休息。中午休息后好多了，帮着剧务一起做午饭，吃饺子。不过李佳澎不会包饺子，所以只能从山底拎水到吃饭的半山腰，大家看李佳澎生着病还帮忙拎水，就让他先吃饺子尝尝。但是刚坐下还没吃，拍摄的大部队就回来了。陈导一看见就说：“有你这样的吗？老演员都还没吃哪，你这么年轻你上来先吃。”李佳澎感到很委屈，因为是制片让他先吃的，脾气一上来就不吃了，陈导说：“说两句还耍脾气了，爱吃不吃”，后来陈导知道事情的原委，说：“虎子，你别生你姐的气，哪天想挨骂了就来找你姐，咱还上戏去”。李佳澎笑称陈力导演，刀子嘴豆腐心，没有坏心眼。现在陈力导演都是大导演了，他们还时常保持着联系，陈力导演是个很讲情义的人。也难怪这样一个导演在剧组很多男演员和工作人员都很怕她。据说她身体还很好，甚至完全可以一天24小时，36小时拍戏都不知道疲倦，只是痴迷于影视剧的创作。

3 精品意识，艺术化追求

艺术化创作：当问到申晓义编剧当时在片子反映比较好的时候，为什么只是拍摄了两集而没有拍摄续集时，当时大家都还是本着按照当时的规模，主要是资金规模，因为拿到这个题材以后给央视一说，央视也挺感兴趣，然后我们和中央电视台影视部设立合作这部戏，当时投资是在三四十万块钱，根据体量规模没想做太长，就想做一个短剧精品。拍摄的时候，剧组是真的深入生活去做的。拍摄非常认真，非也常艰苦，很认真地做了一个接地气儿的小精品吧！当时也没想到有多大的反响，后来在央视播出之后，大家一致反映还不错，还被认为是新时代的“李双双”。只是单纯地把这样一部片子当成艺术化的轻喜剧去创作。去创作受大众喜欢的，能够接地气，反映当代农民人生价值和道德伦理观念在改革大潮冲击下发生变化的艺术作品。所以，基本上是按照短篇小说的结构去改的，类似于电影的那种精品叙事，并没有像当今电视剧商业化运作过程中的注水，还是比较有艺术追求精神的。回忆那段拍摄《李小娥分家》的岁月，在河北影视发展史上，早期比较有特色的一个小清新电视剧，申晓义老师笑谈，那种精神还是可以称得上是满满的“正能量”存在的。

电视剧《李小娥分家》虽然只是两集的单本剧，可是它通过细腻的描写和富有喜剧性的情节，表现了改革中农村生活的变迁和不同观念的摩擦，反映了优良道德传统在现实生活的延展，展示了社会主义新人的崭新风貌，且对农村不良风气具有教化作用。在同类农村题材的电视剧中，缺乏生活气息，乡土风味和缺乏艺术表现力的作品有很多，这样一部清新明快的轻喜剧能够受到广大群众的欢迎为我们创作新的优秀电视剧精品提供的借鉴和经验，使我们受益无穷。

我省作为农业大省，燕赵文化浸润下有着独特的乡土气息。据申晓义编剧介绍，我省电视剧创作历来是坚持走正剧的路子，很少有传奇或者创新的东西出现，整体风格偏向于保守。我想，学习我省电视剧历史就是要以史为鉴，通过学习《李小娥分家》电视剧的创作思路，即可以创作出具有鲜明的时代感又植根于民族传统丰厚土壤的接地气的电视剧。透过伦理之情曲折演示，悬念化的波澜旋转，将中国传统美德的善与爱，人与义融于创作之中，从而生产出能够引起广大群众共鸣的艺术化的电视剧精品。

参考文献：

[1] 足音[A].河北影视中心成立十周年纪念文集[C].

作者简介：杨彩虹（1992—），女，河北邯郸人，河北师范大学新闻传播学院广播电视编导学生，纪录片《最好的未来》入围第二十二届北京大学生电影节纪录片单元第三届凤凰卫视“创纪录运动”top15，在大学不断从事影视语言的研究和探索。