论动画造型基础课程在动画专业教学中的重要性

摘 要：动画造型基础是动画专业实现动画艺术创作的前提和保障，更是动画专业学习发展提高的重要条件。动画造型基础是在传统造型艺术的基础上结合了动画专业自身特点发展来的，已经成为国内外高等院校動画专业教学的一门必修课程。动画造型基础的作用，不仅仅是培养学生的动画专业的造型能力和角色塑造能力，表达对象的内在形体构成、肢体形态、空间层次和运动特征等，更要结合动画专业的艺术表现力和艺术创造力的专业特点，创造出生动鲜活、特征鲜明的艺术形象来。其在动画专业教学中的重要性可见一斑。

关键词：动画造型基础；动画专业教学；重要性

动画造型基础课程作为培养动画专业学生的动画造型能力、艺术创造力的基础课程之一，在以培养适应现代需求的动画专业人才的前提条件下，对于动画专业教学来说具有重要的意义。它立足于传统造型艺术基础之上，加以提炼并符合动画专业自身特点，使之适应动画专业教学培养目标。为动画专业的学习和艺术创造打下良好的基础，促进学生的学习积极性和能力的提高。

动画造型基础课程在教学中注重的不仅仅是简单的写生能力和表现能力，更注重学生的综合造型能力与艺术创造力的培养。动画造型基础课程不但是动画专业教学的基础课程，也是训练和培养学生艺术兴趣，学习和完善艺术语言、艺术表现形式和艺术创造力的课程。就课程教学内容来说，动画造型基础同样注重传统造型绘画语言和表现技法，注重观察生活、感受生活、理解生活和记录生活的艺术表现方式，和其他的造型艺术形式具有紧密的联系性。动画造型基础包含了传统造型艺术中最基本的学习训练的方式方法，对于刚接触动画专业的学生来说，是提高动画造型能力、表现能力和创造能力的有效和必要的学习环节。

一部好的动画艺术创作，无论是动画作品中的创作理念、创作语言还是情节发展和推动的处理手法等等，这些所有的动画创作部分，都取决于创作者的造型能力和艺术基础能力水平的高低。良好而深厚的造型能力及艺术表现能力，可以使动画创作者在艺术创作中得心应手，如鱼得水般的进行自我发挥。传统的造型艺术基础训练要求能够对对象的造型特征、神态精神、动作规律以及艺术语言等有着一定的表现处理能力，而动画造型基础则在此基础上要求把握整体性和全面性，做到归纳、精简，既有鲜明的个人艺术风格特征，又不失完整性。动画造型基础课程是全面培养动画专业学生基础能力的课程，不同于传统造型艺术基础的训练内容，动画造型基础课程更加注重学生对对象事物造型的研究、概括、归纳、精简和艺术语言、表现技法的处理的学习、训练和培养；既需要更加严谨、科学、准确，也需要天马性行的艺术想象力和艺术创造力。

动画造型基础课程，其教学目的是培养和提升学生的艺术思维和想象能力，同时强化学生的观察分辨能力，绘画表现基础能力，做到观察、理解、审美、造型表现、艺术处理都能各方面的综合培养与发展。虽然动画造型基础课程的开设所依据的是动画专业自身的特点和需要，但是动画造型基础的表现技法和语言形式本质与传统造型艺术是相通的，而且在大多数情况下相同。从动画专业自身的特点和要求上来看，其更加强调的是对观察对象的形体和动态分析、归纳与总结，重点是在于艺术修养和艺术创造力的培养，而不是停留在艺术的表面。动画造型基础课程的特点在于为动画创作的研究打下良好的造型基础和艺术修养基础，在动画艺术的表现力、创造力、想象力、分析力以及人物角色的特征捕捉等多方面展开综合训练和培养。就动画造型基础的画面效果而言，并不是如传统造型艺术基础那样看中细节的表现和语言的完整性，也不注重光影明暗的完整表达；而是着重于表现对象的角色信息、个性特征、造型特色、形体动态、场景情节等。不论是对象的静止状态还是动态形式下，重要的是“将故事讲完整”。因为动画的形式本质是讲故事，是一件事情的述说，是一个情境的展示和刻画，而不是简简单单的单幅画面。

在传统艺术造型中，其观察角度只是且只有唯一的一个。而在动画造型中，无论是主角还是配角，无论是故事的线索的主线和支线，环境和场景的转变，都不可能是简单的一个角度能够将对象和内容表现与讲述完整的表达的。每一个角色、每一个场景、每一个情节、每一个镜头甚至是每一格都由一个完整的画面构成，整体衔接形成一个完整的故事。在动画创作中，一格一秒的画面作为动画艺术作品中的最基本的组成及表现元素，不仅决定着一部动画创作的最初的艺术形态，也决定着该动画作品的艺术格调和艺术品质，更是动画作品的最终艺术价值的重要决定因素。任何一部动画作品，绝不能够抛开内在的艺术表现形式，来谈其价值。不论是在艺术表现语言、表现技法、内容结构、角色刻画、色彩光影，还是音效处理、节奏处理、运动形态等，上述一切追述源点，无一不与动画艺术的创造者最终艺术修养和艺术格调等息息相关。而最终决定的最开始的基础，就是动画造型基础，其重要性由此可见一斑。

动画造型基础课程的主要教学内容和研究对象基本上应该包含有动画素描、动画速写、动画色彩以及运动形态规律研究等几大方面。依据动画专业的自身特点和专业需求，动画素描应该着重于艺术造型能力和画面整体性掌握能力的培养，这不仅培养造型能力和表现能力，更培养学生的大局观和控制力。不管什么时候，大局观和全局控制力都是动画艺术创作的重中之重。动画速写则应着重于动态规律的连贯性和完整性的培养，突出情节与内容的衔接和连贯。因为动画速写能力的强弱，对动画艺术创作的思维与情节的完整连贯起着很强的串联作用，也决定着作者对动画创作整体节奏感把握能力的高低。而动画色彩内容的训练，则关系到整个动画艺术创作的环境氛围、情感因素和空间情境的表现与表达。对整个作品的最终完整效果和艺术感染力起着至关重要的作用。上述三大教学内容的结构设置和效果好坏，决定了整个动画造型基础课程的教学质量以及对学生专业能力培养的成功与否。因为动画造型基础课程作为动画专业的基础教学环节，一般来说都会安排在学生进校后第一学年内，对整个四年的动画专业教学以及学生学习积极性和专业能力的发展提高起着决定性的影响作用。

动画造型基础课程在动画专业教学中虽是基础教学环节，但却起着重要的影响作用。整个教学内容和教学过程的安排与设置具有很强的塑造性和伸缩性，虽是基础，却有一定的难度和较强的专业性，更对学生专业能力的发展提高和研究深入起着重要的引领性的决定作用。“万丈高楼平地起”，没有夯实的基础，不可能建筑巍峨大厦。对于动画造型基础课程，任何高校的动画专业在课程设置和教学安排上都不能等闲视之。

参考文献：

[1] 彭军.动画造型教学中的创意思维[J] .文艺争鸣，2010（4）.

[2] 孙豪.高校动画项目课程的教学与研究[J].中国科技信息，2009.

作者简介：赵晶晶（1982—），女，湖南人，硕士研究生，衡阳师范学院美术学院讲师，研究方向：动画设计。