表演中的真实与信念

摘 要：从我们接触表演开始，我们就为了最终的目标而去探寻着，那就是塑造人物的真实。在表演中追求真实常常被看作是一种奢望。但“真实”却是现实生活中受影响最少的形式，也就是为什么在行动被认为是异常的时候，这种对真实的追求可以凸现出来的原因。在这里来说说在表演中探寻真实，让他用真实的力量为叙述故事更好地服务。

关键词：表演；演员；艺术创作

1 什么是真实感与信念感

真实感与信念感是演员必须具备的基本素质；真实感也是表演艺术的特性之一，演员必须把艺术的虚构创造成为令人信服的艺术真实。

斯坦尼说：舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西；真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，他们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验，也就不会有创作，舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，是对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实；这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。

何为真正的信念感？即为真实感和信念本身，也就是“怎样是正确的信念的问题”很值得在这里拿出来讨论一下。当一个演员能够通过自身神经系统的强制来完成对规定情境和角色的假使的工作时，不能不说在某个时段里这个演员是在完成某种被动性的半强制行为的生活活动。诚然，在演员的表演中，动作是基础，但是如果不受任何思维和情绪理解控制的表演，就必然会是一种低级趣味的游戏。这一点很值得注意，换句话说：一个演员的基本信念感应该有统治的灵魂来控制他（她）的信念走向，然后才会有合理的正常的表演。

（1）演员人生的感觉很重要。是否拥有正确的人生观与世界观，直接左右着信念中真实感的自我与外界对表演的可信度的看法。演员的人生感觉包括：人生观、世界观以及审美和对一切事物的评价和判断。人生感觉是普通人和演员的一个共同点，但也有着区别和不同，普通人的人生感觉会在普通人的生活中起到一个坐标性质的作用，会影响到人生的成功与失败。对于演员，演艺生命的成功与失败、人生感觉的正确与否就更加重要了。

（2）演员的艺术感觉很重要。是否对艺术作品有着敏锐的感知力，对于演员信念中的对“假定”和“想象”的发挥有着推动作用。上面提到了演员与普通人的区别，身为艺术工作者与创作者，演员的艺术感觉的到位与独特是重要的两个因素。二者也有紧密的联系，如果对艺术达不到一定的认识，或不具备艺术感觉，那么就无法再提升到创新与独特的层面，更无法产生出艺术作品。

（3）演员的自我个性。是否拥有绝对的与众不同的个性对于演员最终用大量信念完成的艺术作品是否过于沉闷与庸俗有着直接的关系，但是绝大多数演员由于长时期的庸俗创作习惯，个性早已沦为对于大众欣赏习惯的附和。信念即是演员开始创作前的一个必需的自省和自我整理的工作，而不是脑中简单的规定情境完全自我化的“假定”与“想象”。还有一点特殊性：演员的自我个性区别于普通人。这种个性有对艺术的修饰性，是围绕演员的特性来展开的。有艺术的独特性，也就是说这种个性必须是围绕艺术的前提所展开的

2 信念感在演员表演创作中的重要性

艺术都是虚构的，这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定的情景、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。不同素质的演员具有不同的信念感。优秀的演员信念感强，容易相信舞台上、镜头前发生的一切，能很快进戏；信念感差的演员不但难以进戏，而且容易做作，过火，甚至“笑场”。如同前面论点所说的斯坦尼斯指出的：“真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。他们彼此不能单独的存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。”“我们除在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”艺术虚构中的真实与信念是要靠演员的创造，靠艺术的想象，要靠直接和间接的生活感受，要靠具有“神奇力量”的‘假定。创作是在演员的心灵和想象中出现有魔力的创造性“假定”的那一刻开始的。当实在的现实，实在的真实还存在的时候，创作并没有开始。对于实在的真实，人自然不能不相信；但对于创造性的“假使”，也就是虚构的、想象的真实，演员也能同样真挚地去相信，并且要比相信实在的真实更着迷。从“假使”出现的那一刻起，演员就从实在的现实生活的领域，进入到另一个由它创造和想象出来的生活领域中去，演员相了这种生活他（她）就开始创作了。在信念上与“假定”上，我们必须向孩子学习信念是演员必备的素质。缺乏信念感必须培养，信念感的获取是演员创作的起步，是根本，是核心。没有信念，谈不上解决肌肉松弛；没有信念就不可能把注意力集中在应有的方向上；没有信念也不可能产生相应的情绪变化，更不用说焕发激情；没有信念，所做的一切都是虚假的、做作的。增强信念感和不断寻求“唤起信念”的手段和方法，是演员这一生都要努力去做的。它可以帮助演员在创作中产生灵感，使人物更加逼真和生动。

3 信念感的正确认知与把握

信念感作为演员必须具备的创作条件，有着它的作用与不能被代替的特点，那么它还须搭乘演员本身这个必要的载体才能得以实施和应用。首先，一个演员的信念必须要真正的从心底里唤醒，信念是一面镜子，来反射演员在创作时的心境，如果不是从心底而发的，那么这次创作中的信念感也肯定是失败的。而信念感的失败往往体现在演员的表达上，演员首先要做到忠实于自己本能上的内心，因为本能上的内心往往传达最真实的东西，也许经过修饰后的信念感可能在演员的表达上不会有太大的广泛认同上的偏差，但是违背了演员自身本能的创作规律，同样不会使作品具有持续的连贯性，部分内容将在控制上给演员带来困难。其次，演员的信念感不应该是瞬间性的，它需要有一定的冲击性在演员创作开始以后继续刺激演员的内心。只有信念感达到某种程度上的饱和，才能使演员的表演具有相当的冲击力，当然在某种程度上它直接限制演员的激情与情绪上的创造力。

一个演员，只有在社会生活的实践中不断地观察和研究周围的人、事、环境，包括大自然，不断地探索各种不同人的内心世界，挖掘不同人的不同心理状态、活动过程，才能极大地丰富和开拓自己的想象力。演员离开想象，寸步难行。有了丰富的想象，就有了信念感，有了信念感，才能使自己进入到一个角色的天地。信念感可能是一个永远也说不完的话题，可见信念感的恒定是多么地重要。作为一个演员，正确地认知、深入地把握、创造性地拓展以及合理地运用信念感，也许会带来很多成功的收获。

参考文献：

[1] 雅克琳娜·纳卡什（法）.电影演员[M].

[2] 霍璇，崔新琴，陈浥.影视表演的第四台阶[M].

作者简介：胡妍婷（1984—），女，本科，研究方向：表演。